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标题: Matt Haimovitz 巴赫大提琴无伴奏组曲全集 [打印本页]

作者: Roseknight_gao 时间: 2021-10-31 17:32
标题: Matt Haimovitz 巴赫大提琴无伴奏组曲全集
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犹太裔美国大提琴家 Matt Haimovitz，1984年，13岁的他出道开独奏音乐会，17岁发行第一张专辑（DG），第一张专辑是浪漫主义的协奏曲，而后又录制了一些20世纪的大提琴作品。2000年，29岁的他开始录制巴赫，在郁郁葱葱的时光，若即若离的年纪。

因为最近在重听巴赫大无，从第四组曲听到第二组曲的时候，我想到了这套唱片，所以是从第二组曲开始听的。第二组曲与第四组曲很像，但它们又是相对的，第二组曲古朴、第四组曲则有英伦的晴朗和正统的古典主义风格（虽然对巴赫来说古典主义是他没想过的下一个时代但可能古典主义时代在冥冥之中就是音乐的终极奥义）。所以如果说第二组曲是暗淡的，那么第四组曲就明亮一点，但它们在如此相对的侧面之下，内里却很像。

Matt Haimovitz在第二组曲的演绎，我想到了仙风侠骨这个词。在听到第二段阿勒曼德舞曲的时候，我就开始喜欢这个人了。他的演奏抓住了前辈大师们总结下来的最动人的节奏，大提琴最抚慰人心的律动，那个节拍与速度，他抓住了，因此他深抚人心。第二组曲本身气质古朴，稳定的节奏就能够展现出悠悠的静懿，但他的演奏又具有自己的变化，这种变化十分灵动，因而提供了流动性。他像穿林的侠客，身法风轻云淡，只足尖轻点一下枝头，便已飞出丈许，森静的林仍然森静，似无人经过一般，足见此人内力之深厚。

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巴赫大无第一组曲是明媚和欢乐，这部作品修正了大提琴过于深沉的形象，给足了大提琴表达乐观情绪的空间。Matt Haimovitz（以下简称少侠）在这里的演绎仍然添加了很多细节，特别是在第二段阿勒曼德舞曲中，真切的让我感受到舞蹈的动机，这是有别于其它演绎的。这部作品演奏难度不大，通篇可以令大提琴持续饱满的发音，少侠在这里的演绎没有问题，但是少侠的发音问题在第二组曲的终段吉格舞曲中已有显露。

第三组曲的前奏曲，我以为是全篇大无最难的一段，这里的三声部复调，犹如蒙古人的呼麦，是全篇难度的至高点。用一把大提琴同时演奏三个声部，且要保证每个声部的歌唱性与发音的能量，目前只见闻富尼埃与纳瓦拉齐肩而立。少侠在此处逐渐的压低了发音，略显疲态，竭力在于保持声部的歌唱性，但不得不承认，只如辽原下的雏鸟一般。第三组曲已无辽远胸怀。

发音问题，就好比人在歌唱之时，高音将将可及之处，可以瞬态大声而过之，高音不可及之处，通常细如蚊吟而愈难发声。

第四组曲是简洁的古典主义气质，非常着重于框架的树立，是无波澜的虔诚体现圣洁之感，作品本身的调性（降E大调）已经足够表达出一种克制的晴朗，而音乐中克制的晴朗，就是虔诚。少侠在其中添加的细节，些许弱化了作品的气质。

则第五与第六组曲不便再絮。

但整体来说，这是一套杰作，录音也很好。我非常喜欢这里的第二组曲，可能就是我的最爱。

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