极品人生

标题: 舞蹈是我的生命状态林怀民和他的云门舞作 [打印本页]

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:29
标题: 舞蹈是我的生命状态林怀民和他的云门舞作
本帖最后由雨中独舞于 2012-8-29 23:36 编辑

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黄帝时，大容作云门，大卷…《吕氏春秋》

根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

1973年春天，林怀民以“云门”作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。自始至终，林怀民强调“云门”不是他一个人的，也不是由舞者们组成的，而是由社会的雨露培养出来的。“我原来只是一个写小说的孤单年轻人，‘云门’是我与社会联络的通道。‘云门’让我了解了社会和人生，了解了中华文明的博大精深。”林怀民说。

云门舞者多为舞蹈科系毕业生，他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引，静坐与内家拳。30多年来，其呈现的160多出舞作，来自古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，并尝试融入前卫的观念，使舞码更加丰富精良。从《白蛇传》的目眩神迷、《红楼梦》的斑斓绚丽，到《九歌》的无语凝噎、《薪传》的沉默雄辩……每一次创作，都是一次思考，不是思考如何演绎身体，而是思考如何解放身体。“舞蹈是生命的精髓，不堪负重。”林怀民说。于是，到了后来的《行草》、《狂草》、《竹梦》等，他一直在有意识地做减法，摒弃了早期中国戏曲的舞蹈语汇，借鉴了中国书法、水墨画，乃至太极导引、拳术，并使之在呼吸、气韵和精神层面融入舞蹈。《水月》的配乐是巴赫的无伴奏大提琴组曲，但你不会听出一丝洋气；《流浪者之歌》的音乐是格鲁吉亚(台湾译成“乔治亚”)民歌，林怀民最初选中时甚至不清楚歌词内容，但悠长深沉的旋律跟略带玛莎·葛兰姆影子的动作相得益彰，而童年时晒谷场的回忆跟印度之行所见又天衣无缝地糅合在一起，仿佛有为的劳动与无为的精神追求之间可以随兴转换。这是一个颇具佛教精神的作品，但不是一个佛教舞蹈，而是林怀民对菩提伽耶以及佛陀的个人化诠释。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:31
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白蛇传

《白蛇传》取材自家喻户晓的民间故事，舞蹈的长度只有短短的24分钟。与传统戏剧相比，整个故事更为浓缩，演员在舞台上的表演也更激烈。整个剧作由雕塑家杨英风设计道具布景，作曲家赖德和谱曲“众妙”，1975年在新加坡首演。林怀民突破传统的创作，结合京剧动作、西方的马莎葛兰姆技巧，赋予许仙、白蛇、青蛇、法海突出的人物性格。以现代舞蹈方式，对这段千年传统故事进行了大胆的改编：重点突出表现青蛇与许仙之间产生的暧昧之情，表现了白蛇、青蛇与许仙三人复杂的情感纠葛。板鼓琴瑟是音乐的底色，一幅竹帘是唯一布景，写意的道具和简净的灯光极富古典神韵。但是林怀民运用这些熟悉的元素，却表现了一段白蛇与许仙肉体交欢，小青在帘外痛苦嫉妒的现代情感。让全剧更具心理深度与复杂性。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:33
本帖最后由雨中独舞于 2012-8-30 00:34 编辑

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水月

《水月》，林怀民从佛家偈语“镜花水月毕竟总成空”得到灵感编舞，动作发展来自太极导引，一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更毋庸说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。

柏林国际舞蹈杂志称赞：“东方的太极与巴赫的经典，等待两百年，只为了在《水月》中相逢。”

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:34
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花语

《花语》2010年是俄国大文豪契可夫150周年冥诞，林怀民接受莫斯科契可夫国际剧场艺术节之邀，从契可夫《樱桃园》出发编舞。《花语》是《水月》的前传，音乐取材巴赫无伴奏大提琴组曲快板乐章。除了《樱桃园》，《红楼梦》里秦可卿托梦王熙凤：“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”也给林怀民创作灵感。《花语》不说故事，没有角色，上半场，舞者与满台飞舞的粉色花瓣，欢跃出青春的颂歌；下半场，风声萧萧，卷起落花、残发，是对无常人生的喟叹。

俄罗斯日报指出：“林怀民抓到契可夫文体中以弦外之音取胜的特色，用光影，隐喻，将原作引伸为生命的光华与破败，生与死的哲理探讨。”

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:41
林怀民说，如果创作是两点一线那么清晰，途中的风景就全错过了。“行草三部曲”便是如此。从王羲之、怀素、苏东坡的书法里，林怀民找到了舞蹈的灵感。凝神聚气、曲线流动、虚实相映，书法与舞蹈气韵相通。舞台上，舞者有行书的精密细致，也有草书的狂野奔放。

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行草

《行草》为《行草三部曲》之首篇。它的开篇透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，身体的扭转呼应毛笔婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声象征着书法的抑扬顿挫，一场肢体与文字的对话由此展开。空白的影窗上，随舞者的身体律动，出现“策”、“勒”、“啄”、“磔”、“撇”、“捺”，随后展开变奏，引出群舞。《行草》的布景只有一张张悬挂的宣纸和寥寥数笔墨痕，舞者的服装简单到只有黑白两色，以及似是而非的武术动作和书法线条，极尽简洁和凝练。它以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹透过幻灯投射在舞台后方。《行草》的幕后班底强大，灯光设计张赞桃以宣纸为动机，让望似蝉翼的方形灯光漂浮在舞台地板上；而舞美设计师林克华的布景设置也流露着书法直轴与横轴的趣味。

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行草贰

《行草》以充沛的力道着重于浓墨，而《行草贰》以冥想的基调探讨淡墨，引出宋瓷的宁静之美。音乐大师约翰.凯吉冥想式的音乐，与舞者共舞出气韵流转的冥想世界。

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狂草

《狂草》是三部曲的最终曲，首演于2005年，舞者以极具爆发力与速度的身体，舞出恣意渲染的狂狷之书，舞到连地心引力都起不了作用。《狂草》的舞台布景是单纯的七幅十米长的宣纸。演出过程中，墨迹在纸上浮现，渲染流转，舞者在纸墨间穿梭舞动，虚实对应。

柏林明镜日报说：“林怀民深究中国动作哲学，将它演绎为美好的艺术语言，云门舞者洞悉如何将身体与心灵完美协调，有如一个杰出的书法家。”

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:44
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屋漏痕

《屋漏痕》是以男性极有力度的裸露美来呈现的。屋漏痕是书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。可想而知《屋漏痕》是持续探索舞者身体与水墨之间的互动融合。《屋漏痕》虽以墨的美学为跳板，但并不是一个演绎书法的舞蹈，而是透过“屋漏痕”这个典故和它所呈现的意象来丰富一个舞蹈，给舞蹈一个新境界。

作者: metamophore 时间: 2012-8-29 23:46
一直以来，喜爱云门的群体，我把云门的突起比作喜马拉雅的造山运动，影响深远而回荡不已。
台湾的人文，蕴造了云门和诚品这样的文化品牌。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:50
本帖最后由雨中独舞于 2012-8-29 23:52 编辑

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竹梦

《竹梦》一共分为七景：晨雾、春风、夏喧、秋径、雨雾、午夜、冬雪，舞蹈的呈现从独舞、双人舞、三重奏，或是云门在过去舞作中众多舞者齐聚一堂的团体表现。舞者在舞台上仿佛化身另一种生物，举手投足皆是不同，但一片望去，却是有如芭蕾舞群般配合得天衣无缝。爱沙尼亚籍的作曲家谱写音乐，旋律却是中国笛吹奏名家黄圣凯的笛声中缓换流泻，辅以灯光、舞台、服装，一个在竹间如梦似幻的仙境缓缓出现在眼前。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-29 23:58

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流浪者之歌

根据诺贝尔文学奖得主赫曼‧赫塞同名著作，刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯的《流浪者之歌》，为云门90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加耶旅归的林怀民，怀著前所未有喜悦平静之心，驱使舞者静坐修心，探索内在沉缓幽静的世界。自此以后，云门之舞走向全新境界。

透过《流浪者之歌》，林怀民展现舞蹈的另一种可能，舞成为领悟身心一体，净化冥思的旅程。洒满舞台的三吨半黄金米穀，为此次流浪之旅的重要媒介，兼具时间与圣河双重面貌，随舞者跋涉、净身，祷告，挥洒千变万化的丰姿。最后舞者投身倾泄而下的米雨，刹那间，身心臻至物我两忘的狂喜境界。

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如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人……
那么，流浪去吧！
流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。
那么，流浪去吧！
他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。
那么，还是流浪去吧！

　　　　　　　　　　　　　　　　　— 大神梵天晓諭一个名叫罗希塔的青年，摘自婆罗门书

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-30 00:01
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九歌

林怀民十载构思，屈原的《九歌》从此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。林怀民称其是他自己“39岁至46岁这段中年岁月的告白”。《九歌》分为迎神、东君、司命等八个章节，表现了我们的祖先在远古时敬天地、祭鬼神、万民祷告的生活场景。舞剧同时用迥异的舞风刻画出女巫、东君、云中君、湘夫人、山鬼的形象，再配以精妙的道具和灯光，让观众沉浸在充满灵异空间魅力的神话传说中。尤其值得一提的是，整场舞剧运用了来自台湾、西藏、日本、印度、爪哇的钵乐、梵唱、雅乐、笛乐、甘美朗乐乃至口白等多种音乐形式，但没有离开屈原九歌的元神。

如果，要一语道尽隐含在屈原的《九歌》美丽缤纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神诋从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。于是，林怀民的《九歌》，成为一首祷歌，一场颂挽的慰灵祭。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-30 00:03

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红楼梦

林怀民以曹雪芹原著作《红楼梦》为起舞的出发点，以春夏秋冬的四季更迭，暗示生命的荣枯与人生的无常。赖德和以中西乐器谱写的《红楼梦》交响乐，气势磅礡、婉转抒情。美国华裔舞台设计大师李名觉以六套横越舞台的轻纱交叠升降，干净有力。林璟如以四时花卉为主题，为女舞者设计十二件丝绣彩衣披风，在瑰丽缤纷的春景穿梭起舞，呼应花与花神的意象。名家联手打造的舞蹈盛宴，邀您共入经时空历练的百年惊梦。正如林怀民所言，他的《红楼梦》绝不是对曹雪芹原著的简单复述，而是一曲青春恋歌、一个美学符号。

舞台上不见亭台楼阁，几个色块便将一百二十回的《红楼梦》剖析成四幕春秋；舞剧中人物都没有名字，只以“黄衣女子”、“白衣女子”代称，剧中的宝玉更是只以绿色的一条短裤代之。综观整部舞剧，情节上有两个宝玉，一个入世、一个出家；一个经历人世百态、一个走向混沌蛮荒；大观园内的宝玉流连于胭脂地中，出了园的宝玉则万念俱灰，跳出红尘冷眼相看。最后的成婚一幕中，一边是宝玉的梦破痴狂，一边是黛玉的梦碎而泣，此刻大幕骤然落下，让宝玉在挣扎中被红纱所吞没……

吟咏着“花谢花飞飞满夭,红销香断有谁怜”的诗句林怀民感叹时光的流逝。但，这是一场告别。《红楼梦》巡演结束后正式封箱，所有十二钗的手绣披风都捐献给台湾博物馆。舞蹈不是在跳什么,而是跳的东西给了我们什么。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-30 00:18

一直以来，喜爱云门的群体，我把云门的突起比作喜马拉雅的造山运动，影响深远而回荡不已。
台湾的人文，蕴造了云门和诚品这样的文化品牌。
metamophore 发表于 2012-8-29 23:46

metamophore的话比我原来想说的更能击中我的心。

从小喜欢跳舞，因为一场大病折断了我的舞蹈梦，所以我的内心可以用林怀民的一本书名来概括：跟着云门去流浪。

舞蹈对我来说，是一种生活方式，唤起的不是热情，而是安静。

作者: 甲米 时间: 2012-8-31 12:24
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雨MM这么喜欢舞蹈，不要忘了和大家聊聊邓肯啊。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-31 12:50

回复

雨MM这么喜欢舞蹈，不要忘了和大家聊聊邓肯啊。
甲米发表于 2012-8-31 12:24

邓肯、皮娜等，说起这个真的是三天三夜也说不完，只是这里的朋友貌似没怎么兴趣，不过我还是非常愿意与大家分享，再等几天吧，我这几天琐事有点多。西班牙、古巴、阿根挺、葡萄牙等都是我非常想去的地方，因为在那里，舞蹈已经与生活密不可分。前年曾和几个朋友相约想前往，结果有两个朋友的签证没有通过，说起签证，哎，我们的护照不护我们呀。

作者: 甲米 时间: 2012-8-31 12:52
怎么会呢？现在签证很好签的啊。不行就找个好点的旅行社代办。

作者: 甲米 时间: 2012-8-31 12:58
没有看过云门舞蹈，但我喜欢舞蹈，芭蕾舞看过不少，已经定了10月4号东方艺术中心的弗拉门戈舞剧“卡门”和11月30号巴黎歌剧院的芭蕾舞“唐吉可德”。我更想看些现代芭蕾了。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-8-31 13:09

怎么会呢？现在签证很好签的啊。不行就找个好点的旅行社代办。
甲米发表于 2012-8-31 12:52

我当是商务签证，因为一直都出去所以没什么问题，另有几个他们办的是个人旅游签证，我也搞不清楚，反正要求出示的资料也需蛮多的，好像还得财产、固定资产证明、结婚证什么的，其中小孩还得学校出前往地治安保证证明等，反正弄了很长时间，我的年假不让等，所以就黄了。

作者: hohoho 时间: 2012-9-1 13:58
回复 雨中独舞 的帖子

谁说没有兴趣，美的东西总是能感动人，曾经被电影＂卡门＂里的舞蹈感动，只是这个电影只在西班牙电影周放演过一次，以后再也没有看到。

作者: shinelb 时间: 2012-9-1 15:23

邓肯、皮娜等，说起这个真的是三天三夜也说不完，只是这里的朋友貌似没怎么兴趣，不过我还是非常愿意与大 ...
雨中独舞发表于 2012-8-31 12:50

很有兴趣的啊，再谈谈叶赛宁。大学时我有一本《邓肯自传》，
毕业时送给同班的女生了。

作者: 甲米 时间: 2012-9-1 16:20
我们想知道那位女生现在怎么样了

作者: 狗儿念经 时间: 2012-9-1 16:29

很有兴趣的啊，再谈谈叶赛宁。大学时我有一本《邓肯自传》，
毕业时送给同班的女生了。
shinelb 发表于 2012-9-1 15:23

曾经风流过，哈哈！

作者: shinelb 时间: 2012-9-1 18:58
估计不开奔驰也开宝马了（学习的这个专业一不留神就发达了），说得有点夸张。

孩子都读高中了。我和她没有什么关系，她是学校舞蹈队的。

时间过得真快。

作者: 甲米 时间: 2012-9-1 19:02
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来

作者: 雨中独舞 时间: 2012-10-31 20:22

云门舞集2历年舞作精华

1998年，享誉国际的编舞家林怀民，在云门舞集25周年时，发愿再创另一个舞团，提供编舞家创作的平台，让年轻舞者为全民起舞。翌年，云门舞集２诞生。成团不久，台湾发生九二一大地震。舞团的首次演出便在断垣残壁中的学校穿堂举行，给予灾区孩童适时的安慰。云门舞集２深入乡里，以精湛的表演与关爱的情怀，赢得台湾城乡居民的敬爱。稳扎稳打13年后，舞团拥有布拉瑞扬、伍国柱、郑宗龙与黄翊四位在国际获奖的年轻编舞家。他们生猛有力的异色作品，在台湾、香港和美国都赢得舞评与观众的热烈欢呼。

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作者: 雨中独舞 时间: 2012-10-31 20:38

《流鱼》黄翊作品

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《流鱼》呈现了一种集体流动的身体感，舞者们像是海中的鱼群，汇集、流动、分散，详看单一组双人动作时可以感觉到动力快速地在两位舞者间转换。音乐家塞纳·马恩省奇斯的作品充满了摆荡的力度，使舞蹈能承接像浪一样剧烈高低地波动挥洒。

《下回见》黄翊作品

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黄翊的《下回见》灵巧地表现五位上班族的互动。在哈察图量小提琴协奏曲快板乐章中，五位舞者动作迅速变化，在尔虞我诈的职场中各展心机。云门舞集２的年轻舞者对于喜剧的情境，滑稽的表情，以及塑造迷人个性上有极为精准的掌握。

黃翊
特约编舞家

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台湾嘉义人，从小在父母开设的舞蹈社看母亲教探戈，也跟着从事广告设计的父亲习画。舞蹈、摄影、录像、装置艺术，都是他创作的领域。黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作所，大学时代的编作，就引起许多台湾舞蹈前辈的注目。林怀民就曾引用法文Les Entant Terrible，惊叹黄翊是天分绝佳的「可怕的孩子」。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-10-31 20:55
《坦塔罗斯》伍国柱作品

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希腊神话中，《坦塔罗斯》触犯天条被罚永生喝不到水、尝不到鲜果。在梅瑞迪斯.孟克清冷的人声中，伍国柱把恐慌、疏离、神经质的现代社会特质描绘得淋漓尽致。十五分钟长的《坦塔罗斯》是天才之作；跟（荷兰编舞大师）汉兹.冯.曼农的短篇作品相似，表面上看起来都像练习曲一样精简。在（美国前卫音乐家）梅瑞迪斯.孟克断断续续的说唱声中，演员忘却自己的本份，笨手笨脚地力图捕捉优雅的风情，只落得狼狈不堪的下场。

伍国柱
编舞家

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伍国柱的作品动作扎实，结构严谨，往往以啼笑，唐突，带着轻愁的情感打动人心。伍国柱旅德期间多次为云门舞集２编作，作品包括《坦塔罗斯》、《前进，又后退》、《西风的话》等，尤以《断章》最获好评。台湾《PAR表演艺术》杂志舞评认为，这个作品“以惊人的成熟度掌握舞蹈剧场的美学与精神。”

2004年，伍国柱首度与云门舞集合作，编作《在高处》。台湾《中国时报》惊呼他是“可怕的天才！”就在《在高处》演出前，伍国柱发现罹患血癌。历经十六个月抗癌的奋战之后，英年早逝。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-10-31 23:43

《墙》郑宗龙作品

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一支极具重量感的舞蹈，大胆地运用舞台的裸墙创造强烈的视觉空间，和舞者列队般的行进方式，形成“墙”在真实与虚拟的对比......在饱满的节奏与光影的变化，感觉心墙的时而巨大，时而渺小。

郑宗龙

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生于台北万华的郑宗龙小时候就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋；街头活力和人生百态成为他日后创作的泉源。台北艺术大学舞蹈系出身，曾任云门舞集独舞者。2002年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。作品《狄德贝许》获德国No Ballet当代编舞比赛铜牌奖。《在路上》获西班牙MASDANZA编舞大赛首奖，并获得罗马编舞大赛「最佳团队」。

郑宗龙对世事有单纯的关怀，他的舞蹈却表现人性复杂深沉的情感，舞评家赞誉，他是最擅长掌握音乐抽象结构的编舞者，不仅驾驭音乐游刃有余，更展演出舞者身体不同于寻常舞作的情绪温度。其作品美丽，流畅，令人振奋，启发人心。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-11-1 00:01
布拉瑞扬《出游》

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巴赫融合非洲元素的乐曲兰巴伦那，在这个关于死亡与变貌，如梦般的神秘仪式中响起。年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣，为她的生命仪礼做准备，也让穿着肤色紧身衣的她，显得脆弱又神秘。四名黑衣侍者在她身旁忙碌盘旋；一位如鬼魅般的天使，撑着黑伞，拖着皮箱，慢步穿越舞台。当女子终于投降，一匹白布覆盖她全身。四位侍者褪去黑色大衣，舞动欲望，随之将白粉抛向高空，形成飘荡的云雾。死亡的女子消失无踪。她到哪里去了？

《出游》，它满足了人们喜欢观舞、看戏、做梦、冥想、品味、思考等各种需要，满足了观众亲睹美丽的肉体、跃动的灵魂、起伏的线条、晶莹的汗水等各种需要。那四位舞者逐一脱去了黑色风衣，在舞台正中央聚光灯下的四方形光区中——无所顾忌，自由呼吸，纵情扭动，随心所舞的状态，而他们那年轻肉体的高蹈轻扬、纯洁美丽、无拘无束、痛快淋漓，令所有的观众都大气不喘，双目圆睁，身体产生出莫名的冲动，心灵更同步得到极大的净化；就在舞者们这高昂激越的生命流程中，我们感受到了血肉之躯的强烈刺激和灵性之光，更看到了舞蹈冲破理性桎梏，却同样保持永恒的伟大力量。

布拉瑞揚
特约编舞家

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布拉瑞扬出生于台东，是台湾排湾族的原住民。布拉瑞扬的意思是“快乐的勇士”。

布拉瑞扬12岁受云门启发，立志成为舞者。就读台北艺术大学期间首次编舞，即获舞蹈家罗曼菲称赞为"台湾舞蹈界难得的后起之秀"。布拉瑞扬曾为云门舞集２编作《出游》、UMA、《百合》、《星期一下午2:10》、《预见》等舞作。《预见》被媒体评为“视野与质地已远冠同辈，直追世界级的大师，有尤里.基瑞安那般的细腻神秘质感，在情感的推波助澜上，却更大胆狂野、毫不手软”。

作者: 雨中独舞 时间: 2012-11-1 00:10

“云门舞集是华语世界的第一个现代舞团，也是台湾梦的投射，有时候，我甚至觉得云门就是台湾梦的守护者，所以必须尽全力将它的能量延续下去。”

--- 林怀民

现在的云门，由云门1负责全球演出，云门2则负责走进校园、社区做舞蹈普及工作，云门2主力编舞家布拉瑞扬就是12岁第一次在乡间看到云门舞蹈时，立志成为舞者。曾经有云门2的舞者追随云门1去欧洲巡演，事后表示“不爽”，还是喜欢云门2更接地气的演出状态，“都市大剧场的舞台下，观众席黑压压的，就像是舞者在受审。”云门2的接地气也是林怀民自己享受的，“舞蹈要是没有了互动的活力，舞团就不应该存在了。”

“云门2将来要走的路，就是云门的未来。当我不在的时候，应该有年轻人把云门扛起来，他们不必经受云门1过去30年来的生存之艰难，但他们的头脑一样经受挑战，需要比我更勇敢地去创作，用最大的能量去表达想象的世界，用新的手法和语言与新时代的观众沟通，所以云门不会变成一个博物馆。”

--- 林怀民

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林怀民的舞作有《屋漏痕》、《听河》、《花语》、《风.影》、「行草三部曲」、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪传》等八十余出。结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

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