极品人生
标题: 终身使用的哲学——KONDO华丽银之声（更新-Ongaku 评测） [打印本页]
作者: feiling30 时间: 2013-8-10 10:13
标题: 终身使用的哲学——KONDO华丽银之声（更新-Ongaku 评测）
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-28 14:12 编辑
[attach]74799[/attach]
文‧賴英智
日本Kondo搬家了！新公司位於東京郊區神奈川縣川崎市，我從新宿車站出發，得先坐地鐵山手線到品川，換東海道線到川崎，再換立川線到鹿島田車站。看起來好像很複雜，實際上這裡距離海港城市橫濱非常近。神秘的高級音響廠家原來就罕有媒體到訪，我是第二次來Kondo，大家見面都特別親切。
Kondo新公司位於東京郊區神奈川縣川崎市
[attach]74800[/attach]
新的廠房依舊不大，公司所有員工也不過七、八人，而且都是服務十年以上的老技術員，算得上是老面孔了。除了進屋得要脫鞋的一塵不染生產廠房外，現任的Kondo社長蘆澤雅基（Ashizawa Masaki）還設計了一間符合現代音響美學的試聽室。我們可以這麼說，舊的Kondo公司充滿創辦人近藤公康的個人色彩：保守、傳統、樸素、甚至有點固執。搬遷後的新Kondo則明亮、有朝氣、有衝勁、有創新。不過日本式的企業文化還是被保留下來，齊一的藍色工作外套，雖然沒有寬大的辦公室與豪華裝飾，但每個人主動認真的為大家庭而努力。
只關心與聲音有關的東西
現任的Kondo社長蘆澤雅基（Ashizawa Masaki）
[attach]74801[/attach]
上一次我就體會出Kondo為何能製造出世界上最優秀和最昂貴的真空管後級。據說Kondo在世時對別人說，他只關心與聲音有關的東西，其餘一切都不重要，包括工廠的美化與環境，因為他將大筆金錢都投到了原材料上了。對Kondo的員工來說，他們也只關心與聲音有關的東西，產量的多寡、成本的高低都不重要。在Kondo從手工製作的每一個零件開始，都實施嚴格的測試檢驗，每一道生產工續也都要再測試檢驗，只要通不過標準的就作廢，這也是Kondo產量少而價錢高的原因之一。
蘆澤雅基社長很高興的展示了他們設計中的新產品，不過以Kondo吹毛求疵的原則，這些新設計不一定最終能確定生產，即便生產也不知道什麼時候能推出上市。蘆澤雅基社長不急不徐的說，因為很多元件供應商無法滿足Kondo的高標準要求，所以他們只能自己做，這當然會影響進度。以Kondo後級中最關鍵的變壓器來說，全由一位很害羞的，不願上鏡頭的師父製作，不時看他拿著計算器調整因材料不同、結構不同必須進行的電容、電感量改變。整個繞製過程並沒有特別秘密，但成品必須經過多種測試才能放行，一個月只能生產幾個純銀輸出變壓器。銀線繞製的電阻與銀箔捲繞的電容，則由另一名資深女技術員製作，客人到訪時她負責端茶倒水，平日也要替公司其它男同事服務，這是日本式的工作倫理，但看到那完美的零件時，又不得不佩服她的細心與手藝。
奉行「終生使用」的理念
[attach]74802[/attach]
所有的技術都自己研發，所有的零件都由自己製作，所有的產品堅持自己組裝，Kondo沒有大規模的產量，沒有大攻勢的廣告，所有耳朵靈敏的發燒友都知道，Kondo貴得有理，而且永遠不會讓人失望。昂貴的代價中，包含了Kondo奉行的「終生使用」理念，無論是多久前製作的產品，他們都負責維修到底。我問蘆澤雅基社長，真空管機難免因零件老化等原因會產生故障，到時怎麼辦？社長想了想，似乎有點不好意思的說，從1976年創立，1980年推出第一個純銀的唱頭放大器AN-S6、AN-S7開始，Kondo的產品幾乎沒有因製造原因而故障過。萬一有品質瑕疵，他們絕對無條件免費更換零件，甚至是更換一部新機，他相信擁有Kondo後級的人，都是一輩子喜歡聽音樂的朋友，所以Kondo也要終生陪伴他們。
工廠內部幾乎一塵不染，進入廠房還得要脫鞋
這讓我想起了二件事。從成田機場搭乘機場巴士到市區，服務人員很細心的幫客人們會把行李分門別類的放進底艙。接著服務人員上車清點人數，很有禮貌的深鞠躬向大家問好，說明注意事項。臨行前服務人員在車門前一字排開，再次鞠躬歡送巴士，雖然是職業上的要求，但他們臉上是真誠的。許多朋友也坐過國內機場大巴士，請問有誰體驗過同樣的服務？這樣的專注態度與認真精神，普及在多數日本工人身上，當然也在Kondo公司中發揚光大。讓發燒友購買了Kondo產品後，不需要為花俏的科技功能傷腦筋，不必為品質穩定問題提心吊膽，可以舒舒服服的放鬆心情聽音樂，這是Kondo想做的，而Kondo也真的做到了！
體貼入微的人性化思維
再一件事情發生於東海道線的地鐵車站中。候車時突然聽到有小鳥鳴叫聲：去過東京多次：通常只有烏鴉難聽的聲音。日本朋友說，東京的烏鴉可是成「精」了，它們體格發達；頭腦狡詐，把東京人折磨得夠嗆。橫濱一處公園烏鴉成災，害得人不得不給烏鴉讓地，公園被迫關閉了好幾天。而且它們都以垃圾為食，但是只管吃不管收拾，所以垃圾站附近老是遍地污穢。綠地偏少的東京很難見到其它鳥類，車站中悅耳的烏叫聲哪裡來？四處端詳，原來是車站揚聲器間歇傳來的聲音，設計者怕大家工作壓力太大又沒時間親近自然，所以用「人造鳥叫」來緩解精神。這種體貼入微的人性化思維，我們也可以在Kondo產品中見到。
Kondo的純銀變壓器，是由一名超過三十年經驗的師父製作，不時看他拿著計算器調整因材料不同、結構不同必須進行的電容、電感量改變。
[attach]74803[/attach]
絕對的「實用」主義
別人無法模仿的--銀線繞制的電組，銀箔繞制的電容
M1000前級與M77前級所用的級進式音量旋鈕，每顆銀接腳電阻，都是人工焊接
[attach]74805[/attach][attach]74806[/attach][attach]74807[/attach]
生產計劃表上表示著Kondo每個月的機器產量。
[attach]74808[/attach]
Kondo的後級全部用厚重的銅片當底盤，既能隔絕干擾又很穩固，組裝時按照實物相片一一將零件固定焊接，接線嚴格依規定長度，桌上擺著一把尺以把握分毫不差，走線佈局也毫無妥協。大多數零件都是Kondo自己製作的，品質當然沒問題，變壓器裝上後通電測試，一部慢工出細活的真空管後級就大致完成了。Kondo認為音響器材應該越簡單越好，所以前級操控功能極其簡單，絕對的「實用」主義，沒有功率表，沒有電子顯示，沒有遙控器，連LED燈都只有一個。以最「複雜」的M1000前級為例，面板上只有電源開關、音量、增益（0dB、-20dB、關閉）、錄音開關等幾個旋鈕。第一代的M1000前級的級進式音量旋鈕每一格之間差異不大，設計者原意是讓發燒友進行較精細的調整，在日本等住家很安寧的環境中，發燒友需要的不是暴力式的能量，而是精妙的起伏微動。國內發燒友卻認為不過癮，所以後來Kondo也從善如流，讓每一格的音量變化加大。後級所使用的真空管，Kondo使用了GE的211、西電的300B，反正都是現今所能買到聲音最好的零件，發燒友根本不用煩心，買回Kondo之後快樂的享受音樂就行了。
焊錫也是含銀的
[attach]74809[/attach]
[attach]74810[/attach]
每個生產程序，都有實際的圖片讓操作工人來進行裝配。
日本最好的汽車Lexus，在全球各地的宣傳原則都是：The Pursuit of Perfection（追求完美），我們或許可以把Kondo拿來做一個對照。淩志的設計，傳統上是強調高質素的機械和世界級豪華汽車標準。正如在Lexus第一台汽車LS型號所強調的重要元素包括：空氣動力學、性能、暢順行車、依據人體工學的內裝、寧靜車廂、燃油消耗效率、安全和可信賴。而Lexus整體的特徵則總括在IDEAL理念之中（Impressive、Dynamic、Elegant、Advanced、Lasting）（印象、動力、優雅、先進、持久），這些理念明確地指引了所有凌志的產品設計研發過程。
每台Lexus汽車都必須符合超過500個特定的產品標準，稱之為Lexus Musts（凌志的必須），範圍由方向盤反應度以至真皮座位的縫合。而使用在每輛凌志汽車的創新科技，包括了先進安全系統、動力系統及乘坐舒適、方便和娛樂等設備。
製作完成的機器，首先要通電進行量測檢驗。
[attach]74811[/attach]
除了本身的品質甚至超越賓士、BMW等對手，Lexus的客戶服務也幫他們建立聲譽。Lexus的客戶服務是建基於「Lexus承諾」：對待每一位顧客猶如我們在家中招待來賓一樣。故事從1989年開始，因為煞車燈電線出問題而需召回的一批汽車，除了完全免費，取車時汽車都被清洗及加好油，車主們對此都感到驚訝。在日本，凌志向用家提供全年全天候電話服務，除了事故或故障時的支援，就連旅行住宿地點等都能協助安排。在Lexus服務大廳中擁有高級招待會所般的待遇，更換機油與某些故障零件是免費的，透過G-Link移動裝置，甚至汽車遭竊時都能以手機追蹤並關掉引擎。5年10萬公里的保固基本上讓車主完全不用擔心，只要舒適安全的開車就行了。
[attach]74812[/attach]
Kondo Ongaku綜合擴大機
追求完美的Kondo
追求完美，同樣是Kondo矢志不渝的目標，他們以精巧手藝、漫長時間來打造音響藝術品，這又讓我聯想起日本的西陣織。這是京都具有1200年歷史的傳統絲織藝術：利用顏色繁多的絲線編織出奢華絢麗的高檔錦緞，大部分用在和服與腰帶上。西陣織是在中國宮廷編織技術上演變過來的，15世紀開始傳入東瀛，現在以獨一無二的技巧，融合高雅創作而成為日本最頂級手工藝、雖然現代化工廠使用了電動織布機，也引進電腦設計圖案，然而最好最優雅端莊的仍是利用手工織機製作出來的西陣織，全日本只有三百多位高級工藝師，他們的作品才有恆久藝術價值。你看，這樣的描述，是不是也完全適用於Kondo的音響器材呢？
作者: feiling30 时间: 2013-8-10 10:24
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-10 21:44 编辑
[attach]74815[/attach]
上一次拜訪Kondo時，曾經欣賞過兩音路小型落地喇叭Onko，以Kondo自製的超重量級LP唱盤、唱臂加上鋁金屬殼的10-j唱頭、銀線繞製的AN-SFz MC唱頭放大器、M1000電源分離式前級、單聲道的神殿後級，當然還有Kondo自己的銀線，就構成了血統純正的「Kondo之聲」。也嘗試過整套的YL號角喇叭，不用神殿單聲道後級，多路電子分音共使用了X-4313、華岩等300B真空管機，藏在底下的18寸超低音另外用Rotel的晶體機對付。Kondo頂級產品的電容、電阻、變壓器、接線全部都用銀材料製作，純銀不單只是嘩眾取寵而已，Kondo用這些東西有自己深思熱慮的目的，是為自己的聲音美學服務的。由於整套電子分音系統從頭銀到尾（連喇叭單體的線圈也用銀線製作）都銀光閃閃，所以2只18吋超低音非但不會肥腫遲鈍，反而速度快而生猛，有來去如風的輕盈瀟灑身手，優美細緻、和諧柔順、活潑自然、動態起伏快速、質感逼真、細微的感情豐富多變，當時才真正領悟到所謂的Kondo之聲。[attach]74816[/attach]
Kondo試聽室-Kondo試聽室以B&W 802D喇叭作為參考搬遷新址之後，社長蘆澤雅基重新設計了試聽室，並且以B&W 802D喇叭取代原來複雜的電子分音系統，用M1000 MKII前級加上Gakuon II單聲道後級搭配。那對Onko書架喇叭仍然保留，以Kondo新推出的Souga綜合擴大機推動（每聲道2只2A3輸出8瓦功率）。大部分時間Kondo都以黑膠唱片做為參考，CD使用的機會不多，雖然KSL-DAC解碼器也很受好評，但整體效果仍不如Ginga黑膠唱盤、IO-M動圈唱頭（目前只有社長蘆澤雅基能製作）加上KSL-SFz升壓器來得自然流暢。
[attach]74817[/attach]
延續老Kondo的聲音美學
蘆澤雅基拿著創辦人近藤公康最喜歡托斯卡尼尼唱片，是他判斷聲音的標準之一
[attach]74818[/attach]
創辦人近藤公康很喜歡指揮家托斯卡尼尼1954年4月4日告別音樂全的現場錄音，單聲道錄音表現出了非常活躍的低頻，麥克風捕捉到了卡內基大廳內的空間隨樂隊的強奏而擴張的情形。老Kondo說以最好的方式重現這個演出是他的終極目標，我們可以知道藝術家是怎樣表演及進行錄音的。老Kondo還認為達到唱片的高傳真度和調動聽者的情緒兩者都非常重要的。有時候人類的聽覺靈敏度和感覺可以靠適當的刺激來得到改進，Hi-Fi產品的生產者就應該為消費者提供這種刺激。如果音響器材可以忠實還原表演者的演出，那麼聽者對聲音的靈敏度會增加，對音樂的興趣也會增加，為此，他選擇了真空管產品，老Kondo認為柔和的真空管可以幫助還原真實。
現任社長蘆澤雅基會不會延續老Kondo的聲音美學？我直接了當的問，社長蘆澤雅基也回答得很爽快，所有Kondo產品終極目標都是要提供絕對悅耳、自然的聲音！在多數Kondo產品上我們看不到頻率響應、失真率、分離度、訊噪比…這些測試參數（當然他們有很嚴格的測試過程），因為那些參數與真正的聽感無關，與音樂的感染力無關。蘆澤雅基社長用來試聽的唱片，與老Kondo並無二異，他拿出一張托斯卡尼尼1953年，也就是他退出舞臺前一年的單聲道音樂會現場錄音，說明老Kondo在世時每天都得聽一遍德弗札克的「新世界交響曲」，那火熱的銅管咆哮，抒情的木管呢嘀，富有張力的弦樂鋪陳，必須要讓人跟著情緒起伏，音響器材才算過關，同一張錄音中的柴可夫斯基第六號交響曲「悲愴」，法國號的演奏非常微妙．它們為這首曲子帶來陰鬱的色彩，而理想的後級應該能將這種細微變化很好表現出來。
托斯卡尼尼最後的兩場音樂會，一場於1954年3月21日由NBC廣播播出，曲目有羅西尼的塞維利亞的理髮師序曲和柴可夫斯基第六號交響曲；另一場是1954年4月4日播出的瓦格納管弦樂作品、當時RCA試驗性的採用了身歷聲錄音技術，可惜的是托老在這兩場音樂會發揮失常，所以他生前拒絕發行．音響效果也不如單聲道版本。在將近70年的指揮生涯中，托斯卡尼尼指揮演出過100多部歌劇和無以數計的管弦樂曲，演出曲目極廣泛，托斯卡尼尼是20世紀客觀現實主義指揮藝術的開拓者，他忠實於原作，卡拉揚說這是一種難以用語言形容的「忠實」，它不是機械地忠實，而是從嚴謹的指揮風格中迸發出來的一種精神力量，它能夠駕馭一切，控制一切。托斯卡尼尼的指揮特點是嚴謹、精湛、精確、質樸與熱情。托斯卡尼尼的座右銘是：我不要聽那些音符，關鍵在於音樂的意義，在於音響的靈魂！
絲毫不浮華造作
近藤公康特別喜歡托斯卡尼尼的指揮，或許我們可以這麼理解，Kondo的音響器材也像托斯卡尼尼指揮的音樂激情四射，同時卻絲毫不浮華造作，簡潔明快，富於歌唱性，有鮮明的個性與活力。RCA的單聲道時代錄音受限於器材性能，頻率響應範圍較窄，而且估計Kondo使用的黑膠唱片也已經磨損得差不多了，在很多現代音響器材上聽這類唱片是一種受罪。Kondo的產品並沒有美化柔化聲音，但音樂的確感人至深，聽著聽著就讓人忘記音響器材而全身心地沉浸到音樂中，近藤公康以他獨特的方式把音樂的歡樂發揮到極致。請求社長蘆澤雅基換用Souga綜合擴大機來推動B&W 802D喇叭，播放Kondo經常試音的絕版爵士唱片「鴉鷺」，伴奏的吉他、鋼琴及悠揚娓婉的女聲質感的確美極了，吉他撥弦聲清麗可親，鋼琴顆粒晶瑩結實，歌唱者定位、形體感、柔和的定位與感情都接近無懈可擊：這8瓦的真空管機讓人刮目相看！
超限量Ginga銀河黑膠唱盤
[attach]74819[/attach]
Ginga銀河黑膠唱盤
用來播放LP的Ginga銀河黑膠唱盤第一次到訪時已經有原型機，當時並未特別注意，量產推出後用家才發現它的聲音非常有特色，這是蘆澤雅基社長領頭開發的產品，但因為成本太高，他也考慮僅有的十部產品就讓它成為絕響。我認為這是Kondo最值得購買，價格也最合理的器材，停產實在可惜，於是請蘆澤雅基社長詳加介紹，這一拆解就花了半天時間。
Ginga銀河黑膠唱盤
[attach]74820[/attach][attach]74821[/attach][attach]74822[/attach]
Ginga銀河黑膠唱盤處處充滿創意，樸實的外觀中蘊含了諸多巧思與五種不同材料，例如厚重的石頭底座，原來是二層石板組成，中間還夾了一層阻尼材料。分離式的電源與馬達可以拿醫生用聽診器來證實幾乎不可聞的震動與噪音，電源極其複雜，有點類似Accuphase與Burmester的純淨電源再生設計，直流電放大後直接驅動四極直流馬達，轉速絕對精密。用以帶動轉盤的棉線完全沒有接縫，全日本只剩一家公司可以製作，必須以手工仔細的將細綿絲撚揉而成。轉盤上面使用玻璃墊，蘆澤雅基社長說他們實驗過百多種材料，包括和紙（日本的手工紙），最後才決定用玻璃。
[attach]74823[/attach]
蘆澤雅基社長所領導開發的Ginga銀河黑膠唱盤，唱臂委託SME製作，由於製作繁複，Kondo生產十部以後就停止生產
拿起18公斤重的鋁轉盤，這才發現Ginga的轉軸像一個「吊鐘」，最下面是不銹鋼底盤，軸心以紅寶石支撐，透過精度極高的加工讓底盤覆蓋一層很薄的油膜幫助潤滑。複雜的軸心實際上經過很多計算與實驗，要有很有的支撐與很小的震動，轉盤內部也用CNC車製成特殊曲線。從底盤延伸出去的唱臂座，使用一塊厚銅板降低諧振，安置唱臂的支架內部填充了矽、油、砂等混合材料，目的也是減少震動。唱臂委請英國SME按照經典的312，總共生產了十隻，SME在1959年推出的3009（短臂）與3012（長臂），其優秀的構想設計與精密的工藝，改變了當時唱臂的流行方向。SME唱臂力靜態平衡方式，具有向心力抵消器、側平衡器、針壓加壓裝置，以及防止唱臂共振的設計，他們對後來唱臂影響很大，3009是第一個獲得紐約大都會博物館珍藏的唱臂，具有特殊歷史意義。與常見的長度9英吋唱臂相比，12英吋唱臂在理論上來講更有優勢，但因為較長的唱臂在工作時容易產生諧振，而且為了安放長唱臂轉盤的底座也必須要做得比較大，所以產品種類不多。售價超過五千歐元的SME 312唱臂採用巨大的鑄鋁底座來配合長臂，號稱是世界循軌最佳的12英吋唱臂，可見Kondo的眼光獨到。
即將推出喇叭
[attach]74824[/attach]
到底Ginga銀河黑膠唱盤全不會繼續生產目前還不確定，但明年Kondo準備推出自己的喇叭了。目前Kondo的商標就是一個喇叭，這是近藤公康收購Yoshimura Sound Labs（YL，日本非常著名的號角單體製造商）後開始使用，當時是想引進技術推出以Audio Note為品牌的喇叭。在Kondo工廠內可見到許多實驗性的小書架喇叭，近藤公康雖然喜歡全號角喇叭的好處，但普通人家中很難使用，所以他們開發的產品多半是二音路設計。這些樣品的參數毫不驚人，但磁鋼、彈波、紙盆等全部都是自己製作的。目前研發中的新喇叭有二個主要特色，一是使用純銀的高音振膜，二是採用勵磁設計的低音單體。
Kondo準備推出自己的喇叭，有二音路與三音路兩種設計
[attach]74825[/attach]
蘆澤雅基小心拿著金屬擴散器
[attach]74826[/attach]
蘆澤雅基社長指出銀並非最輕最堅硬的材料，但他們拿鋁、鈦等材料進行了許多實驗，仍然覺得銀可以表達出Kondo所追求的悅耳自然聲音風格。由於高音銀膜沒有其它工廠生產，Kondo只能自己做：而生產的工序與技術仍在摸索實驗中。高音的外部加上一個圓形號角擴散器，希望保持近藤公康對號角喇叭的期待，低音採用發燒友認為極品的勵磁式設計：1930～1950年代由於永久磁鐵技術尚未成熟，於是用外置供電方式來製造喇叭單體所需的磁場，稱為勵磁方式，由於磁力大小可以調整，法國Focal的新旗艦Grande Utopia也把這項復古技術用在低音上，取得令人驚訝的效果。勵磁式喇叭因為年代久遠，完美品稀少，加上需額外電源供應磁場等麻煩因素，市場幾乎已成絕響，僅存法國Supravox、日本GPI複刻WE等少數廠商尚有小量生產。古董勵磁單體也只能找到Jensen、Magnavox、RCA、Rola，Telefunken、Lowther、WE等少數品牌。Kondo又一次的出入意料之舉；會不會再掀起波瀾，我們得等明年CES展才知到了。
高音所用的金屬擴散器，從蘆澤雅基戴著手套仔細小心的展示，就知道加工精密度非常的高
[attach]74827[/attach]
社長蘆澤雅基使用聽診器來檢查電源與馬達。
[attach]74831[/attach]
延續至Kondo始終不變的聲音美學簡單說就是「淡雅有致」，不論是後級、唱頭、線材，都是憑著一種韻致來打動人，線路並不重要，零件也無法束縛，Kondo總能讓音響器材表達出瀟灑天真又高雅貴族般的氣質。而我們也發現，只用單一的Kondo器材仍無法達到最高境界，最好從LP唱盤、後級、喇叭到線材全套用上了他們的產品！那種聲音才足以讓人留連。我曾經說過這種聲音像是淡彩的水墨畫，但又塗抹上一層朝氣與活力，多了幾分黃金閃耀的光澤，好像是日本的仕女浮世繪。與蘆澤雅基社長一起欣賞托斯卡尼尼指揮的德弗札克「新世界交響曲」，音樂廳的殘響清晰，弦樂群細緻綿密，低音大提琴內蘊張力而線條又明晰可見。第四樂章一開始由法國號和小號吹奏出雄偉有力的進行曲樂段，歌頌波西米亞移民不畏艱難困苦，篳路籃縷開拓西部的偉大精神。整套Kondo器材播出的聲音鮮明有活力，節奏輕快卻富氣勢，鋪陳的弦樂又勾人耳朵，作曲家德弗札克很自豪的說：任何人只要有鼻子，必可以嗅到美國味！我套用這句話: 只要有耳朵，都可以聽出來! Kondo的獨特美感！
Kondo早期產品Onko
[attach]74829[/attach]
研發中的新喇叭使用純銀的高音振膜
[attach]74830[/attach][attach]74828[/attach]
作者: robinwood 时间: 2013-8-10 16:05
太贵了，看他们制造也很辛苦啊！
作者: 拜新同 时间: 2013-8-10 16:15
可惜图全都看不到~
作者: williamhoo 时间: 2013-8-10 18:19
KONDO银牛里面用的银线，都是几十年前囤积的老银线，自然应力化解后素质更好。所有的元器件包括电阻也都是银的，疯狂至极。
作者: feiling30 时间: 2013-8-10 21:46
回复 拜新同 的帖子
重新整理，图片应该恢复了！
作者: ikushi 时间: 2013-8-10 21:48
没想到楼主如此热衷于Kondo器材。这些文字原是几年前发表的。
作为用家，见证了Kondo器材这些年的变化历程。
今天应邀去香港见了声望音响和U Acusitic（TIDAL喇叭的新代理）的展台新产品。
幸喜听了一耳Kondo新款211后级Kagura，据说9月的广州音展也会做动态展示。
现场约定了声望庄老板和厂方代表：在9月广州音展和专程前来的Kondo现任社长MR.MASAKI，在会场做一场Kondo器材座谈会。
将会邀请现用家和对Kondo器材有兴趣的同人，现场与MR.MASAKI交流座谈。由我来组织并担任同声传译。
具体时间等细节，会另行通知。
[attach]74833[/attach]
新款Kagura 211后级，明年将会面市。听说已有用家流口水持币等待新品上市！
[attach]74832[/attach]
现场用Kondo新款唱放GE-1与SFz、M1000mk2前级搭配Kagura驱动喇叭花入门型号！可谓杀鸡用牛刀。庄先生解释，图的就是入门喇叭也能发挥超出想象的水准。
[attach]74834[/attach]
这是一只编号第八的Kondo陀飞轮手表。年初代理赠我留作纪念。
作者: feiling30 时间: 2013-8-10 22:00
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-10 22:08 编辑
[attach]74852[/attach]
文‧賴英智
早就聽聞廣東佛山有幾位日本Kondo的忠實擁護者，他們都是深藏不露的發燒友。平日開著舊款的中型汽車，吃穿都很樸素，連住的地方也不是豪華別墅，但這群人非常懂得享受生活。有位朋友經常感概，他說香港一些富豪或者身價數十億，每天卻只能被困錢堆之中，吃的沒有佛山這群朋友豐富多彩，玩的也不似他們瀟灑自在，時間更無法和人家相提並論，這樣的「財富」又有什麼意義？國內一些發燒友談不上富商巨賈，他們只要衣食無缺，就捨得花上半個月時間去雲南找尋好的普洱茶，或者拿整個月的工資去買幾張絕版唱片，這種快樂比坐擁金山還要多。本文的主角吳先生原來從事建築設計，佛山附近一些高級住宅社區都出自他的手筆，目前居住這棟樓就是為玩音響特別規劃的。在一棟大廈的頂樓，吳先生預先隔出一個黃金比例的閣樓，在這裡構築一個神秘又豪華的音響天地。
中國第一的「Kondo黨」領袖
 | [attach]74853[/attach] |
| 天花板仿音樂廳錯式處理，用木方條作裝飾及擴散 |
走過曲徑通幽的樓梯，一進到閣樓馬上眼睛放亮，這是一間中式風格裝修的房間，正牆是四幅木雕掛匾，器材以厚重原木釘成的架子承起，蒼勁古樸有力又兼具與雅氣息。左側牆靠聽音位置擺有一立式大櫃，裡面是千餘張黑膠唱片、CD唱片等軟體，右牆掛牛頭木雕及擺有一紅木古櫃，後牆裝有廣州西關木搪籠門，天花板仿音樂廳錯式處理，用木方條作裝飾及擴散，試聽室地板為水磨石磚，中央擺一大羊毛地毯。最特別的是用古老的大石磨作茶几，清香的茗茶伴隨輕柔樂聲，不禁讓人感歎如此悠閒夫復何求？
| [attach]74854[/attach] |
| 古老的大石磨作茶几和千餘張黑膠唱片、CD唱片等軟體收藏 |
[attach]74855[/attach]吳先生和一群朋友接觸音響的時間頗長，他們是珠三角地區最早玩黑膠唱片的發燒友之一，包括FM Acoustics、Goldmund等頂級器材都曾是囊中之物。慢慢的，一群人又逐漸轉向聲音更有韻味的真空管機，而在所有高級真空管機名單逐一過濾之後，Kondo成了他們最終，也是唯一的選擇。吳先生算是其中的代表人物，他不但加入「Kondo黨」，幾年下來不斷的收藏，更讓他成為中國第一的「Kondo黨」領袖，這樣的規模在世界上暫時都無人可匹敵。由於空間較大，使用的喇叭也大，所以吳先生把收藏的目標訂在Kondo的頂級產品上。輸出功率27瓦的Ongaku、輸出30瓦的Gakuoh（單聲道旗艦後級．每聲道使用2只配對的西電300B推挽工作）、KSL—Kegon（兩聲道後級，每聲道使用2只配對的西電300B推挽輸出22瓦）、SOUGA（兩聲道後級，每聲道使用2只2A3輸出8瓦）等這些產品都不是他所需求的，每聲道用2只全新GE2ll單端並聯輸出50瓦的Gakuon II於是成了搜尋物件。
「神殿」後級最大收藏家
在Kondo創辦人近藤公康（HiroyasuKondo）逝世時，該公司推出以GakuonIIS為藍本的單聲道後級「神殿」，價格比GakuonII便宜許多．但由於全球限量僅10套，所以保值性反而更好，國內分配到的「神殿」數量不多，為了以雙後級方式（一套推中高音。一套推低音）推Kharma的Exquisite Reference 1A—S喇叭，吳先生先是買了一套，然後搶購到第二套．接著又從國外搜購到第三套。現在成了擁有「神殿」後級最多的收藏家，其實Gakuon的50瓦功率用來推多數喇叭都沒問題，由於Kondo認為三極管的聲音比五極管好，所以一直沒有用EL34、KT88、6550等大功率管，寧可以單端直熱式的211並聯輸出。近藤公康曾解釋他選擇211是因為結構很扎實而且電子漂移很少，缺點是必須用高阻抗的輸出變壓器，如果用普通線材繞製輸出變壓器，聲音會很差，剛開始Kondo對211功放的聲音並不滿意：儘管它們的特性都很好，卻缺乏2A3的溫柔以及300B的深度，經過多次實驗後Kondo發現是211的電路導致了它的聲音有一些含糊．他們實驗在矽鋼上纏繞銀線，結果令人不可思議，產生了非常神奇的聲音！這一發現開始鼓舞Kondo開始製作銀箔的電容、這項發現產生了前所未有的聲音，Kondo的老夥伴芝崎正弦（MasahiroShibazaki）將第一部使用銀輸出變壓器與銀箔電容的211後級命名為「Ongaku 音樂」，由此開始了Kondo的傳奇故事-Gakuon後級可以說把211管的潛力發揮到極致，加上「神殿」的紀念意義，吳先生甘願以每套近一百萬元的價格搶著收藏是很有道理的。
| [attach]74857[/attach][attach]74858[/attach] |
| Kondo的Ginga「銀河」黑膠唱盤 |
另一個吳先生的新寵是Kondo的Ginga「銀河」黑膠唱盤。之前吳先生有二部黑膠唱盤，包括使用氣浮唱臂的重盤，遇到全球限量10部的Ginga之後，全部都割愛迎娶新歡了，Ginga唱盤分成二部分，電源與馬達部分重16公斤，主盤重46公斤，從外觀上看不出什麼特別之處，除了原廠所配由SME代工的唱臂之外，另外加上Graham Engineering的Phantom II唱臂、德國Clearaudio金手指唱頭，義大利Bluenote的Bololi唱頭，從這些器材不難得知吳先生的道行高深。到訪時我告訴吳先生在日本看到Ginga唱盤分解後的詳細模樣，吳先生似乎不大意外，他知道即使說明書是那麼的簡單，即使外觀是那麼的普通，Kondo絕不會讓人失望的。
Kharma喇叭襯托Kondo的悅耳美感
數位訊源部分，由於Kondo一直沒有計劃推出CD轉盤或CD唱機，所以吳先生以Jadis的JD-1 Pro MK-2 ReferenceCD轉盤（帶獨立電源），加Kondo的KSL-DAC解碼器。播放幾段音樂後仍然可以發現，數位訊源不及黑膠系統聲音流暢自然，嚴格說起來衝擊力、控制力還有進步空間。吳先生本身有紮實的無線電技術基礎，從七十年代末就自己組裝礦石收音機玩Hi-Fi，他對聲音的要求與品味自有標準。換上黑膠唱片，搭配KSL SF-Z與KSL-M7唱頭放大器，還有電源分體設計的Kondo M1000MKII前級，又是一番新景像，吳先生對Kondo的癡迷由此可見，他另外收藏有一部M1000前級，新舊款之間聲音略有不同，吳先生無意割捨其中之一，所以通通保留！黑膠唱片播放時音色醇美細膩，高頻和低頻的延伸極佳，處處洋溢著高貴氣息與金黃色澤，使用鑽石高音單體的Kharma喇叭很好襯托出Kondo那種悅耳美感。空間很大，播放大規模交響樂平衡度依舊非常好，雖然不是低頻滾滾洶湧而來的類型，但活生感與強烈的躍動感帶給人另一種滿足。重播人聲時優點更加明顯，聲底華麗無比，鮮活而甜潤，真實而帶貴氣，中頻通透晶瑩而形體感浮凸。
[attach]74859[/attach]
| 好客卻很儒雅的吳先生不好意思誇耀Kondo的好，我們就以他使用的純銀MC唱頭放大器KSL-SFz為例，讓產品自己來說話吧。Kondo認為MC放大器中最重要的設計在於芯線材料，他們採用的Superpermalloy／T-10芯線材料是高成本且難以製作的，繞製時整個芯線外形或縱橫比率需經過多次試驗，最終效果還須通過實際試聽。Kondo做了許多關於芯線材料的研究，當他們請供應商提供能產生「泛音」的材料，大家都說他們瘋了，但Kondo證明了音樂應該可以在腦海中重現，而他的產品是可以製造聲音的！ |
作者: robinwood 时间: 2013-8-10 22:13
没想到楼主如此热衷于Kondo器材。这些文字原是几年前发表的。
作为用家，见证了Kondo器材这些年的变化历程 ...
ikushi 发表于 2013-8-10 21:48 
老郁哥哥，我期待您的新作啊！哈哈哈
作者: 拜新同 时间: 2013-8-11 07:24
精彩~呵呵~他们的功放是如何推控好大肥婆的？
老郁哥哥的旧品新作是什麽？
作者: feiling30 时间: 2013-8-11 07:49
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-11 07:50 编辑
补些图片。欢迎Kondo爱好者一起交流！
[attach]74894[/attach][attach]74890[/attach][attach]74892[/attach][attach]74891[/attach][attach]74893[/attach]
作者: hzqfy 时间: 2013-8-12 11:09
看了直流口水啊，不知道这辈子能不能拥有。
作者: zhidong 时间: 2013-8-12 11:20
日本人做事的态度执著认真细致有时候真直得我们去学习!
作者: 壮家汉 时间: 2013-8-13 00:25
听说日本的DIY大师在开工前，必沐浴净身并上香，以示虔诚。这境界！我都是DIY完再去洗澡的，怪不得好作品迟迟不来。
作者: feiling30 时间: 2013-8-13 19:11
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-13 19:15 编辑
[attach]75005[/attach]
文‧郭漢丞 圖‧林治宇
號角喇叭可說是最原始的喇叭形態，由於工作效率高，在喇叭設計的領域歷久不衰。經過百年演變的號角喇叭，不僅有傳統，同時有創新，德國Acapella擅長設計號角喇叭，但創新地加入了離子高音，成就了數十年傳唱的美聲。這次來到台中全茂試聽Acapella旗下中大型喇叭High Violoncello II，不僅經驗難得，更是印象深刻，那輕鬆揮灑音樂色彩的藝術性格，表現出充滿魅力的音樂流動感。
[attach]75006[/attach]
全茂試聽
說起Acapella，引進台灣已有多年時間，但我實際上可以親耳聽到的機會並不多，原因之一是Acapella的產量很少，幾乎都需要預定，既然有人預定，貨到了自然儘快交付客戶，也不容易找到機會試聽。另一個原因是Acapella銷量好的產品大多是配備離子高音的中大型喇叭，安裝不易，識貨者早就請代理商或店家直接到府安裝，要在音響店組好全套系統試聽機會也不多，所以即便Acapella引進台灣多年，我能親炙其魅力的機會也不多。不過這兩年代理商全茂對Acapella的經營越來越積極，尤其是大型Acapella系統的引進，更是不遺餘力，2010年台中音響展就推出了超大型的Triolon喇叭，而高階型號也一一引進，實地展示，這款High Violoncello II雖然尺寸比不上Triolon那麼龐大，設計感也不如Triolon那麼驚世駭俗，但典雅的造型與設計感十足的圓號角，似乎更合乎擺在家中的想像，畢竟要迎娶Triolon喇叭，不僅房子要夠大，整體設計也要配合，才能前衛登對，而High Violoncello II外觀相對保守些，尺寸合理些，一般家庭擺放比起Triolon要容易得多。
圓形號角的創始者
從照片上看到High Violoncello II，本來不覺得大，但是來到全茂見識本尊，這High Violoncello II還真是不小，也可能是全茂的場地採寬邊擺放，聆聽距離較近，更覺得High Violoncello II身形龐大。視覺效果龐大的原因之一，和大紅色的圓號角很有關係，即使High Violoncello II底部的箱體還是方方正正，但上半部的紅色號角搶盡了風頭，怎麼看都很有前衛感。全世界做圓號角最出名的公司有兩家，都在德國，一家是Acapella，另一家則是Avantgarde，Acapella在自家網站和宣傳手冊上都寫說他們是圓形號角的創始者，顯然有意和同是來自德國的Avantgarde互別苗頭，但這兩家公司僅有大尺寸圓形號角旨趣相同，設計上的邏輯卻大有不同。
[attach]75007[/attach]
離子高音
對我而言，High Violoncello II最大的吸引力在於離子高音，這款稱為Ion TW1S的離子高音，已經揚威國際數十年，至今我僅看過另外一家廠商Lansche的Corona離子高音，產品成熟度可以和Acapella相提並論。什麼是離子高音？就是利用離子產生電弧，作為高音單體的振膜，因為電弧本身沒有質量，所以反應速度非常快，遠遠勝過目前我們看得到的任何高音振膜材料。第一次聽到離子高音的讀者可能會覺得這項科技很新穎，但實際上離子高音的理論早在1900年就已經提出，那時候在英國有位先生叫做William Duddells，他發現如果把碳弧燈（早年沒有鎢絲，用的是碳棒）本身的噪訊降低，在利用電壓的變化，碳弧竟然會「唱歌」。當時僅是噪訊的變化，還不算是真正的唱歌，但這項在1900年於倫敦發表的新技術，成為後來離子高音的理論基礎。
[attach]75009[/attach]
不過離子高音的發展並沒有很快，一直要到1946年時才有另一位先生Siegfried Klein提出一系列的專利申請，研究主題就是離子高音，他在1954年把一系列專利搭配起來，發現透過小型的石英管搭配號角，可以有效地控制電弧，設計出實用的離子高音或離子麥克風，而Siegfried Klein的研究引起了許多發燒友的興趣，資深發燒友一定記得Magnat Plasma，以前大家戲稱為噴火龍，不過後來卻銷聲匿跡，我印象中Magnat Plasma在台灣銷路很好，卻怎麼也想不起來這家公司怎麼就不見了。不過往者已矣，Acapella的Ion離子高音倒是一支獨秀，一路從70年代挺過來，成熟度之高可見一斑。
發聲透過「電弧」震動
因為離子高音發聲透過「電弧」震動，電弧本身沒有質量，所以理論上是速度最快的高音單體。此外因為電弧不是一種材料，所以也沒有一般單體振膜材料的諧振問題。離子高音發聲的原理是先產生穩定的電弧，然後藉由溫度的變化施加正離子，讓電弧產生波動，藉以發聲。因為離子高音需要電弧，所以必須要插電。Acapella的Ion離子高音頻率響應是多少？答案是5kHz~50kHz，看起來比鑽石高音或鈹高音的高頻延伸似乎低了一些，但離子高音的電弧沒有質量，相較之下，鑽石或鈹都太重了。此外，雖然Ion離子高音本身的頻率響應可達50kHz，但搭載在High Violoncello II上面時，這對喇叭的高頻延伸則為40kHz，比Ion本身的規格稍微低一點，應是搭配分音器所致。
雖然離子高音有那麼多令人著迷的聲學物理特性，但我一直覺得很奇怪，這麼棒的高音為什麼很少人使用？現在想想道理其實不難懂，看看Ion離子高音就知道了，Ion需要裝在獨立的箱體，需要插電產生電弧，裡面有石英管作為離子產生器，製作成本絕對比任何高音單體還要貴，願意採用的廠家自然少，從這裡也可以看出Acapella追求頂尖音響的態度。High Violoncello II所使用的Ion離子高音位於火紅號角的下方，那個黃銅號角就是離子高音的開口，尺寸雖小，但黃澄澄的鏡面同樣是吸睛的焦點。
[attach]75010[/attach]
三音路喇叭
以Ion離子高音為中心，High Violoncello II上面搭載高音號角，底下則是低音單體，構成了三音路喇叭。為何要強調三音路？因為大多數號角喇叭採用兩音路設計，可是兩音路設計容易在中高頻產生凹陷，如果要補上這一段，常常會犧牲高音號角的延伸，造成頻寬不足。頂尖的號角設計早就已經注意到兩音路號角的難題，因而走向更複雜的分頻，像是JBL晚近的旗艦號角喇叭，也多採用三音路，而且是追加超高音號角。High Violoncello II的設計方向約莫相同，但是Acapella有更厲害的武器，就是Ion離子高音，以其優秀的高頻延伸擔當超高音，並且補足高音號角的能量，如此一來高音號角可以專注在中高音向下的頻段，以High Violoncello II的設計來說，大尺寸的號角其實應該叫做中高音號角，它所負責的頻段是800Hz~5kHz。
仔細觀察High Violoncello II，中高音號角其實連在一個獨立的箱體上，尺寸方正，但其中一個立面向上，所以從背面看起來好像是一個菱形立在低音喇叭箱體上面，並且在正面形成一個漂亮的V字形。圓形號角裡面藏著2吋絲質軟半球單體，這個尺寸有些特別，以高音單體來說，似乎尺寸太大了，但當作中音單體，似乎又太小了，總之，Acapella的設計確實有獨到之處，雖然感覺上2吋高音負責中頻段有點不足，但因為負責的頻率只到800 Hz，應該也足夠，況且有大尺寸號角強化能量，兩兩相加，這些參數應當都在Acapella的計算當中。
[attach]75011[/attach]
低音密閉式設計
接下來要談High Violoncello II的低音部份。照片中讀者們看到的低音箱體有網罩，這個網罩還有螺絲釘固定，所以試聽當天沒請溫老闆幫我們把網罩卸下來，不過High Violoncello II的低音確實有內容。技術規格上寫著High Violoncello II搭載3只11吋低音單體，可是外觀上我們只看得到2個11吋低音，那第3個低音單體跑到哪裡去了？原來藏在箱體裡面，和外露的兩個11吋低音做Isobaric配製，前後等壓連動。因為採用Isobaric等壓箱體，所以High Violoncello II並不是低音反射式音箱，而是密閉式設計。光看設計就讓人覺得有趣，一般號角喇叭具備高效率，也多採用效率較高的低音反射式音箱，但Acapella卻刻意採用比較複雜的Isobaric，不僅難做，理論上還比低音反射式喇叭難推，這不是相對抹殺號角喇叭高效率的優點嗎？從設計上來看應該會影響效率，但數據規格卻是不錯的，原廠標示High Violoncello II的效率有93dB，雖然沒有像老號角動輒上百dB超高效率，但也是相對高效率的喇叭。
[attach]75012[/attach]
搭配全套Kondo系統
關於High Violoncello II的設計，我大概簡介到此，說實在的，從設計上來看High Violoncello II已經滿複雜的，但實地看到全茂搭配起來，還真有得玩。全茂搭配全套Kondo系統驅動，包括Kondo M1000 MK II SE前級與Kondo Ongaku後級，訊號線也全都是Kondo銀線，不過喇叭現則搭配Acapella自家產品，訊源則是Weiss Jason轉盤/Medea數類轉換器。
[attach]75013[/attach]
說High Violoncello II是有道理的，它的高低頻量感可以調整，可以微調出自己想要的音質音色，圖像看起來是-- - o + ++。這部份的調整似乎不是量感的調整，而是高音單體效率的調整，或者說是離子高音的效率變化，產生高頻延伸的音色差異。我來全茂試聽之前，溫老闆已經調整妥當，實際試聽效果很好，我也就沒有現場試試看微調的效果。
在全茂試聽High Violoncello II，坦白說空間不夠大，雖然這間透天厝縱深很深，但寬度不夠，而且為了在店面擺放夠多的器材展示，只好採取寬邊擺放，我聆聽的位置大約離喇叭兩、三公尺而已。溫先生說他一直在尋覓格局更大、更寬闊的展示場地，但卻苦無適當的空間出現，只好盡可能在現有空間把聲音調整到最好。我才坐下來聽，在沙發椅上左移右挪，管事左邊的位置或右邊的位置都沒辦法「居中」，溫先生看我找不到皇帝位，馬上跟我提示：「試著坐在兩張沙發中間的扶手上。」位置一挪，定位馬上「校準」，雖然坐得很高，坐扶手也沒那麼舒服，但確實是最好聽的位置，也就入境隨俗坐高高聽音響了。
Kondo搭配號角
我必須承認自己是個號角迷，自己用號角喇叭很多年，但是號角喇叭確實有一些先天的問題存在，必須使用者努力去克服，其中一項問題就是號角的效率比低音單體高得多，設計不良的號角很容易飆出高音，或缺乏豐潤的中低頻支撐。可是High Violoncello II採用三音路設計，搭配獨家離子高音，還可以調整效率，這些設計都是傳統號角喇叭所缺乏者，善加調整自可經營出好聲。全茂溫先生搞Hi End音響多年，確實懂得音響調校之道，即便空間多所限制，全頻段音樂再生卻是相當均衡。High Violoncello II具備93dB效率，搭配27瓦的Ongaku後級，本來以為功率會不太夠，但經過全茂精心調整，就算我用力催音量，也不至於讓音樂場面崩潰。當然，我那天也問了溫先生，如果搭配大功率晶體機如何？他說驅動力當然會更好，但音質音色的表現則是Kondo的長處，其他晶體機很難與之相提並論。
輕鬆中帶著甜美
[attach]75014[/attach]
以全套Kondo驅動High Violoncello II的聲音如何？簡單講是輕鬆中帶著甜美，不論音樂場面大小，High Violoncello II總是能散發出輕鬆自在的神情，聽起來一點都沒有壓力。那是離子高音的魅力嗎？我猜是的，因為離子高音本身沒有質量，也沒有材料先天的諧振，速度很快，再生出來的音樂當然表情很自然。我想舉芭托的「Grace」專輯為例，這是一張藝術歌曲集，每一首曲子都很美，譬如一開始韓德爾神劇彌賽亞的「Rejoice Greatly」，巴洛克音樂的輕盈姿態，來自大鍵琴與弦樂的配器，加上芭托厚實又甜美的嗓音，在High Violoncello II上聽來竟是那麼地自然，樂團編制並不大，弦樂的重量相對輕，搭配大鍵琴的骨幹，音樂自然地流露出高貴感，由於調校準確，加上坐對位置（坐在沙發扶手上），即便High Violoncello II身軀龐大，音場卻漂亮地延伸，喇叭幾乎消失在空間當中，芭托的歌聲在音場中央漂亮地凝聚，尺寸精緻中帶著些許的龐大感，讓人感覺更貼近演唱者。漂亮甜美又溫潤的人聲或許和Kondo有關，但寬闊又深遠的音場，應當是High Violoncello II的功勞。
[attach]75015[/attach]
杜普雷的「艾爾加大提琴協奏曲」
坦白說，我很少有機會聆聽離子高音，也很難直接說哪些聲響的特性是來自離子高音的好處，可是High Violoncello II那種輕鬆、自在、開闊、爽朗的音樂表情，真的把音樂唱活了。想多聽一些音樂，但我帶來的CD太少了，於是拿出Mac Book外接KingRex DD轉換器，以AES/EBU連接Weiss Medea DAC，聽電腦裡面儲存的音樂。挑選了杜普雷的「艾爾加大提琴協奏曲」，這不僅是杜普雷的成名曲，我聽過不下八個版本的艾爾加，或許有些錄音比較好、比較乾淨，但音樂的詮釋卻是杜普雷最為深刻，甚至每次聽其他演奏者的版本時，都會直覺想起杜普雷的詮釋表情。用High Violoncello II來聽杜普雷演奏的艾爾加，全然是享受，High Violoncello II的低頻量感當然不錯，配上3只11吋低音單體Isobaric發聲，當然要有足夠的量，但High Violoncello II的低頻最漂亮的地方在於聲音的密度，大提琴啦奏時能收得緊，收斂出漂亮的線條，但又不能顯得太緊，那樣聲音會有壓力，High Violoncello II的低頻能收束緊密，卻又沒有繃起來的沈重感，輕鬆地把杜普雷的演奏表情刻畫出來，那大提琴每一個音符的起落之間，銜接得漂漂亮亮，密不透風，串起低頻鮮活的流動感。
大音量聆聽，還維持漂亮的輕鬆感
[attach]75016[/attach]
麥斯基的「艾爾加大提琴協奏曲」
聽完杜普雷，對這首艾爾加大提琴協奏曲意猶未盡，換上麥斯基演奏的DG版，這位當代大提琴大師詮釋也有獨到之處。以速度來說，沈重憂鬱的第一樂章其實速度很自由，非常仰賴演奏者賦予每一個音符適當的表情，杜普雷帶著深沈又戲劇性的張力，彷彿全身每一個細胞都跟著釋放憂鬱的氣氛，但麥斯基則顯得內斂，音樂是憂鬱，但那隱藏的熱情卻是一點一滴的累積，從細微的節拍速度變化，從低而高地累積情緒的壓力，越往後面，越具張力。聽杜普雷，第一秒鐘就屏氣凝神，隨之緊張，但聽麥斯基卻是一開始不那麼重，越來越沈、越來越暗、越來越緊張。我不是在講版本比較，我是在High Violoncello II享受這兩張唱片，因為High Violoncello II可以用大音量聆聽，還維持漂亮的輕鬆感，所以我更能盡情享受藏在錄音當中的細微表情，杜普雷是如何火力全開，一路熱力四射到樂章結束，而麥斯基如何一點一滴累積能量，到最後面爆開，這些豐富的音樂面貌，全都藉由High Violoncello II釋放出來了。
[attach]75017[/attach]
頻段的下潛很難盡情釋放，但還是聽得出潛力。我試著播放大編制的馬勒，選擇阿巴多的「馬勒第六號交響曲」，一開始龐大而沈重的弦樂群，帶出緊張的場面，一層又一層地拉高音樂的氣勢，Ongaku雖然僅有27瓦，但是低頻段控制得很好，但因為聆聽距離稍短，很難表現出那低音大提琴群一片又一片往下鑽的力道。High Violoncello II可以發出夠低、夠沈的低頻量感與延伸嗎？肯定可以，但聆聽距離要更長，只少要和聆聽者拉開5公尺的距離。我怎麼會這麼說？在我的聆聽位置上，那低頻似乎鑽不太下去，但我走到全茂試聽室後面的空間，那低頻就出來了，畢竟低頻的波長比較長，需要距離重現。但就算我的聆聽位置沒辦法聽見很沈的低頻，可是馬勒交響曲的氣勢依然壯闊，弦樂群的張力與銅管輝映，揮灑出亮麗的音樂色彩，慢板時那弦樂的細膩光澤，散發出如絲綢般的柔和輝度，展現出又美又真實的音樂。
唱得出藏在錄音中的情感
聆聽High Violoncello II，當然也靠Kondo加持。全頻段均衡、有重量感、有密度的音樂，應當是High Violoncello II的功勞，但那絲絲入扣的音樂光澤，綿密又溫潤，那應當為Kondo計上一筆。High Violoncello II確實是一對好喇叭，而且聲音有著獨特的魅力。它的高效率可以讓我們放心地搭配中小功率的後級，只要計較擴大機的質，而不需要刻意追求大功率，加上號角充沛的能量，以及離子高音的飄逸氣氛，我很難說High Violoncello II走的是中性路線，它不是清清如水的類型，卻容納了生動的音樂表情，在鮮活的音樂刻畫中帶著適度的濃郁感，我不禁要說：High Violoncello II唱得出藏在錄音中的情感，感染每一位聆聽者。
器材規格
型式：三音路密閉式落地喇叭
使用單體：離子高音x1、2吋絲質軟半球高音搭配18.5吋圓號角、11吋紙盆低音x3
頻率響應：26Hz~40kHz
阻抗：8歐姆
效率：93 dB
分頻點：800Hz、5kHz
尺寸：154 x 40 x 55 cm
重量：140 kg
實際售價：2,800,000元
作者: feiling30 时间: 2013-8-28 13:39
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-28 14:00 编辑
[attach]75844[/attach]文‧林治宇 圖‧林治宇
之前在寫Kondo的產品新聞時，就對它用「銀子」堆出來的聲音非常好奇。這裡的銀子可不是指錢，而是真的銀！Kondo的擴大機是用大量的銀堆砌出來，從輸出變壓器線圈、電阻、電容，到配線、端子等，都是銀的（Kondo可能是唯一把材料秤斤賣都很值錢的器材吧！）。我相信不少發燒友和我一樣，過去曾聽過所謂純銀或鍍銀的線材，癖性明顯是它們或多或少都有的特質，音色華麗、速度快、顆粒感清晰，但不容易兼顧均衡性，而足以名列天價級擴大機的Kondo Ongaku後級用了一肚子銀，又會是什麼樣的聲音呢？我抱著一肚子好奇來到台中全茂音響。
為音樂而生
Ongaku立體聲後級是Kondo最具代表性的產品。Ongaku是日文的音樂的意思，這個「顯而易見」的常識其實已經明明白白地印在Ongaku的面板上，正中央有大大的「音楽」兩個字，「音」的上方印了ON，「楽」的上方則是GAKU，開宗明義就表明它是為了重播音樂而生。
Ongaku每聲道使用一支GE生產的VT-4-C / 211S直熱三極古典管，單端輸出可產生27瓦功率。Ongaku從1988年起便開始生產，是Kondo的長青機種，在Ongaku上面還有一款旗艦Gakuon II，是單聲道機種，每聲道使用二支VT-4-C做推挽輸出，由此可知，Kondo使用VT-4-C管應該是極有心得的。
[attach]75845[/attach]
盡善盡美的態度
放眼市場上，售價與Ongaku相同的擴大機大概都是無堅不摧的巨獸，其「W/P值」（重量與價格比）或「V/P值」（體積與價格比）通常不低，比較起來Ongaku在這方面好像沒什麼競爭力。
難道GE的VT-4-C功率管是稀有珍貴到如此地步？還是整部Ongaku用掉的20磅純銀可以賣這麼多價錢？答案都不是。Ongaku的價值來自其無與倫比的精細工藝、精雕細琢的聲音，以及貴族般的氣質。
使用銀做為擴大機的主要材料，是為了做出想要的聲音而已，而不是為了塑造神話賣高價，即便真的有神話，這個神話也是從純粹的手工與盡善盡美的品質要求而來。由於純銀元件不易取得，不然就是元件取得後品質不符要求，因此Kondo幾乎所有的重要元件都自己做，像是銀箔電容、銀線繞製的電阻，以及關鍵的銀線繞製的輸出變壓器，在Kondo廠裡都有專責人員負責製作。Kondo對於產品並無產量的要求或訂單交件的期限，因此這些熟練的老員工可以極其細心地做出每一個元件，然後再進行嚴格測試，直到每一部器材都達到盡善盡美的境界才出廠，所以Kondo的產品質精量少，價格自然不凡。
簡單就是美
Ongaku是一部可兼做綜合擴大機的立體聲後級，因此面板上有一個訊源輸入的切換旋鈕，其中一檔是direct，如果你要把Ongaku當作純後級時，訊號可以從direct檔輸入，就會跳過音量控制器，少掉一層耗損。面板上的其他旋鈕還有音量、平衡調整、電源開關與錄音輸出，至於遙控器，不需要。絕對的簡單，但也絕對夠用。主要元件都固定在厚重的銅板上頭，可提供良好的隔絕效果。喇叭輸出端子位在背後，只有一組8歐姆輸出。
試聽工作在全茂一樓試聽室進行，搭配的前級是Kondo旗艦M1000 MKII，喇叭則是Wilson Audio Maxx。雖然Maxx的數據規格說最小20瓦的擴大機即可驅動，但我相信27瓦的Ongaku恐怕並不能完全地駕馭Maxx的低頻，沒關係，對於Kondo這樣的器材，光聽音色便是絕佳享受了。
全頻段快得一致
先放入阿勞演奏蕭邦圓舞曲CD，愉悅的音符輕巧地跳躍起來，我忽然感覺到，南下高速公路塞車的煩悶立刻消失殆盡。晶潤的鋼琴顆粒繽紛飛舞，如同初春的櫻花花瓣飄灑在陽光下，炫目又舒暢。那是一種極度暢快的愉悅感，因為音粒彷彿絲毫不受限制，在開放的音場中恣意舞動，卻又粒粒清晰可數，是絕佳的蕭邦圓舞曲示範。為什麼可以重播得如此自然？我覺得是因為Ongaku的每個頻段都維持最佳均衡狀態，而且高、中、低頻平均地快，卻又一點都不趕。
清新爽口的甜美
Ongaku對於線條的詮釋方式又是什麼樣子呢？我選了Hagen Quartet演奏貝多芬的C小調弦樂四重奏Op.18 No.4。用水銀瀉地最能夠形容Ongaku的弦樂表現，它的流動感毫無窒礙，圓轉如意，線條全無毛燥粗糙感，就像水銀表面一樣光滑晶亮，空間彷彿頓時明亮了起來。不過，這個形容還少了一味，那就是甜味。Ongaku的甜味很豐富，甜到讓人想閉起眼睛細細品嚐，感受這種細緻優雅的甜美。特別的是，Ongaku的甜又能維持清新的口感，爽口不膩，令人回味在三，朝思暮想。
Hagen Quartet演奏的貝多芬的C小調弦樂四重奏Op.18 No.4以接近衝鋒陷陣的速度開始，Ongaku面對Maxx有些顯不出該有的迫切感，但陰柔的韌性與飛快速度感仍能表現出很棒的明暗變化，具有豔麗的光彩卻沒有不帶來任何壓力。低頻部分明亮而且明快，又不失應有的質量與輪廓，完全沒有「印象中」銀的低頻不足的狀況。
比真實更好聽
聽到此處已是驚喜連連，再聽陳建年的「海洋」更是錦上添花。聆聽第7軌《故鄉普悠瑪》，心中真的浮現回到熟悉之地的溫暖愉悅感受。
陳建年的歌聲屬於清亮高亢的類型，透過他的素人唱腔甚至有點骨感，經由Ongaku的播出，骨感沒變，但就是多了溫和柔韌的親切感，讓人有回到家的輕鬆。的確，Ongaku有美化聲音的成分，但它的美化不是俗豔，也不是穿金戴銀，而是添加了高雅氣質與貴族品味，不似世間的聲音卻又自然真切。
必須不斷誇讚的是Ongaku的高頻表現。在「海洋」中有不少音樂訊息需要高頻，像是民謠吉他、古典吉他的撥弦質感，沙鈴、鈴鼓輕輕搖曳，口琴金屬簧片的震盪…等，Ongaku處理這些聲音簡直輕鬆到了極處，也細緻到了極處，耳朵沒有一絲壓力，彷彿無數金粉在眼前飄下，摸不著，卻又看得一清二楚。
比真實更豐富
這次聽了Ongaku，我覺得我對音響的忠實傳達有了另一番認識。Ongaku是在完全無染的背景中，鉅細靡遺地呈現錄音中的所有細節。這有點像是走在玉山登山道，因空氣稀薄、乾淨，所有的花草樹木、藍天白雲，在陽光照耀下一覽無遺，而且散發著最鮮麗的色彩，這絕不是在平地可以看到的景象。但Ongaku在呈現這些細節的同時，卻也使得聲音竟然比原本的錄音更好聽，賦予了真實更豐富的意義，也為音樂聆聽帶來更多樂趣。
器材規格
型式：真空管後級擴大機
輸出功率：27瓦×2
使用真空管：GZ34×4，5687×2，6072×2，VT-4C(211s)×2
輸入阻抗：100kΩ
輸出阻抗：8kΩ
尺寸：284×240×550mm(W×H×D)
重量：34 kg
[attach]75852[/attach]
作者: tcsbj 时间: 2015-2-1 20:37
YY一下，Ongaku!!
作者: huangxiufu 时间: 2015-2-1 22:00
前来学习~~~若有机会能安心的听一次就满足了~~~
作者: 西安小宋 时间: 2015-10-20 12:40
正在预购KONDO MK1000 MKII中......................希望领略近藤公康老先生对音乐的理解及内涵。原先计划的是AUDIO NOTE M10，但了解KONDO后，毫不犹豫的改单了！
作者: mjbok 时间: 2015-10-20 13:56
Kondo不会令你失望。反而audio note
作者: cui_xibo 时间: 2015-10-20 14:05
楼主是及正确的选择。
作者: 西安小宋 时间: 2015-10-20 15:12
还有一点我不爽，M10是三分体的，太占地方了，实在是没地方放了。M1000 MKII两份体，刚好
这么贵的前级，要弄就弄个原配吧
| 欢迎光临 极品人生 (http://hk.hiendlife.com/x1/) |
Powered by Discuz! X3.2 |
