极品人生
标题: 有音乐相伴的日子 [打印本页]
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-19 18:37
标题: 有音乐相伴的日子
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-3-21 13:59 编辑
大约一年前，古典音乐之旅开启，至今乐心未改，兴意渐浓。在这里记录下听乐的点点滴滴。似沙滩上或深或浅的一串印迹，见证此刻的“乐、人、事、情”，他日回视，亦可复原彼时的旅程。
不求“量”；检视自己那点可怜的“内存”，“质”更无从谈起；但求“真”！
敬请各位同好赐教、指正！先谢过！
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-19 18:42
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-3-19 18:48 编辑
有雾霾的日子
去岁今春，雾霾肆虐，我所在的海滨小城也未能幸免。原本湛蓝的天空，掺入了白和灰，调出的色调是灰蓝，不，是蓝灰。雾霾包裹下，无处躲藏，心情难免倦怠，甚至消沉。这不，今天则是一片灰白，阳光完全被遮蔽。这样的日子里，我选巴赫的长笛奏鸣曲。BWV1030-1032，BWV1033-1035。长笛的轻盈飘逸，大键琴的清澈明亮，荡涤阴霾，编织一片澄澈的天空。慢板，让我想起了美国作家梭罗（Henry David Thoreau，1817-1862）。他亲手培育的一畦畦绿油油的豆苗，头顶碧蓝的天空，厮守那一池湖水……
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乘兴来到海边。初春时节，海风裹挟一丝清爽的凉意，扑面而来。天空昏暗，空气却格外清冽。无需口罩，不必掩鼻。呼吸是如此畅快！啊，自由，自由的呼吸！旅游旺季还未到来，没有喧闹，只闻海水轻抚沙滩。这样的氛围，倒适合散淡的心情，漫（慢）步。沿海边的木栈道，一个人，边走，边看，还有不着边际的思绪随风飘散。此时，自然要有音乐相伴。耳机里奏响的是维瓦尔第的大提琴协奏曲。和长笛相比，大提琴自然沉稳许多，不过快乐章仍有进行曲的意味，脚步不知不觉轻快起来。
此时此刻，音乐，只有音乐！
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Dive, immerse, and soak myself in music!
作者: 有时风雨有时晴 时间: 2014-3-19 18:54
这是刚步入古典音乐的季节，也是最快乐的时光，好好享受吧，把点滴记下来也是最好的，这令我想赶快刚涉足古典音乐的日子。
作者: xgchu 时间: 2014-3-19 19:18
支持，有音乐相伴的日子生活很充实。
作者: shinelb 时间: 2014-3-20 08:26
哈哈，扬帆远航兄文笔优美如泰戈尔，又似山间潺潺溪流。期待继续美好的音乐之旅。
作者: shinelb 时间: 2014-3-20 08:50
有音乐相伴的日子就是美好的日子，最近我在听巴托克和一些经典的黑胶唱片，
感觉一个人真的是无需要太多，音乐可以令一个人感觉到富足，对这个世界不是大包大揽.......
作者: ikushi 时间: 2014-3-20 09:54
美文。宜慢慢细品。贺扬帆兄起锚远航！
作者: cantabile 时间: 2014-3-20 20:06
我也来帖两张喜欢的唱片，助助兴：Barthold Kuijken和Christophe Coin，都是我喜爱的音乐家。
作者: 旱天雷 时间: 2014-3-23 17:22
有音乐相伴的日子就是美好的日子，最近我在听巴托克和一些经典的黑胶唱片，
感觉一个人真的是无需要太多， ...
shinelb 发表于 2014-3-20 08:50 
听过几次巴托克的《第2钢琴协奏曲》，我一直在告诫自己——要发现里头美的东西。很遗憾，实在让我喜欢不起来。我只得暂时放弃了。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-23 21:18
感谢诸位光临、鞭策！小弟感激不尽！
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-23 22:00
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-3-23 22:03 编辑
辛丰年先生的音乐随笔
音乐的缘故，有幸读到辛丰年先生的文章，一下子就被俘虏了！他的文章，言之有物，文笔优美，娓娓道来，读起来如沐春风！
几十年乐海浸淫，辛先生音乐视野深厚宽广。《不必望洋兴叹——漫议欣赏曲目》系列（1-12），一部去除糟粕，只取精华的西方音乐简史，让我这门外汉窥得古典音乐精髓；《学会倾听》系列（1-6），则指点赏乐方法迷津，向音乐深处进发。
也喜欢辛先生文章的“跨界性”。以音乐为线，串连起历史、文化、文学、美术、书法等。
更被他对音乐的锲而不舍和赤诚之心所折服！为音乐，他自学外语；为音乐，他年逾六旬，苦练钢琴。读了下面这篇文章，赞一个辛先生的执着，叹一个自己的懈怠
！
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作者: 八缸 时间: 2014-3-23 22:01
有雾霾的日子
去岁今春，雾霾肆虐，我所在的海滨小城也未能幸免。原本湛蓝的天空，掺入了白和灰，调出的色 ...
扬帆远航 发表于 2014-3-19 18:42
刚刚回来，赶着来给兄弟支持，好贴请继续。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-23 22:13
回复 八缸 的帖子
多谢八缸兄勉励！
承蒙坛友厚爱，入选“年度新人”，喜获八缸兄的摄影挂历！小弟不懂摄影，也没有去过梅里雪山。透过八缸兄的相机，还是惊叹这世间的奇美！愿兄一切安好！
作者: shinelb 时间: 2014-3-24 15:37
辛丰年先生的音乐随笔
音乐的缘故，有幸读到辛丰年先生的文章，一下子就被俘虏了！他的文章，言之有物， ...
扬帆远航 发表于 2014-3-23 22:00
辛丰年名篇：巴赫名作《夏空》
作为一名前世纪40年代入籍的老乐迷，应当自惭的是20世纪的新作听得太少，我常听而且听之不厌的是那些18~19世纪的作品。当此新旧世纪交替之际，我也到了垂暮之年，即使想补课只怕已来不及了。好在那些名垂乐史的经典名作，至今仍然经得起时间与听众的考验。这只要看看世界各地音乐会的节目单，唱片行的唱片目录便可证明。于是我一方面期待着莫扎特、贝多芬那样的新的音乐巨人出现，一方面重温前代经典，从中寻得新的感受。偶有所获，谈出来同爱乐朋友交流。本篇谈谈老巴赫的无伴奏小提琴曲《夏空》（Chaconne）。
今天听这首将近300年前写出的作品，会有丰富的联想，深深的感慨，肯定会永世不朽的此作，并非一出世便得到行家与爱好者的注意的。
巴赫于18世纪20年代写了六首无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔（或称组曲），其中d小调的那首，最后的乐章便是本文要谈的《夏空》。六首作品写出之后，他的第二个妻子安娜抄了一份副本。抄本上在曲题下留下抄写人的一行说明，那是用拉丁文、意大利文与法文连缀而成的文字。这个抄本直到19世纪初年辗转落到了一位收藏家手中。据此人所记：1814年得之于圣彼得堡一家卖牛油的铺子中，放在一堆旧纸里，有被用来包食品的可能，云云。手稿上留有巴赫手迹。
险哉！如非幸被抢救，我们还能听到这一套稀世名作吗？收藏者认为是巴赫手迹的，其实是误认。抄本所据的原稿已找不到了。因此我们在庆幸自己的耳福时绝不可以忘了安娜夫人的功德。须知，她要操持繁重的家务，除了抚育亲生子女——十三个！巴赫第一位夫人留下的四个孩子，她也得照顾。同时，她还要跟丈夫学习音乐。今天全世界琴童必弹的一部钢琴小曲集，正是她丈夫兼老师写了给她练的。
包含《夏空》在内的这一套无伴奏小提琴曲虽说在19世纪进入了小提琴家的表演曲目，但是并没有受到应有的器重。现今都是成套演出的这部杰作，往昔却是拆开来“零售”的，每次只拉其中的一两个乐章。《夏空》便是常被选中的一曲。1932年之前，唱片也没有录全套的。
小提琴本来是旋律性的乐器。如要独奏总需键盘乐器配合，才好构成完整的和声对位。巴赫自出心裁，偏要让它无伴奏地“一家独鸣”，但又并非只奏单调的旋律。小提琴的特长是可在两根弦上同时奏响“双音”（古时琴马弧度较小，琴弓的结构也同近代不一样，甚至可同时拉出三音或四音）。他巧妙地利用了这些特殊性能，使小提琴自己为自己伴奏，象个“自拉自唱”的歌手。不仅创造了和声效果，更奇妙的是他运用各种手法，编织声部，叫单声部的提琴奏出了多声复调音乐。如果你自己学过一点小提琴，才会对其中的高难度有所感受。同样，听他这套作品，如果不高度集中注意力，反复倾听，那么你就领略不了他苦心创造的那种复调艺术之神奇。
听上去常常不象是独奏，象是两三把琴的重奏，但这“重奏”的效果又有异于真的重奏，因为音乐的流动显得更为紧凑，更为浑然一体。
在《夏空》一曲中，巴赫从一个初听上去并不特别动人的主题出发，将其变奏了三十次，层出不穷、愈出愈奇，那乐思在不断发育生长的过程中放射出一种令人难以抗拒的磁力，听者跟随着巨匠的步伐，不知不觉终于发现自己进入了一座宏大的音响建筑，恍然领悟：“音乐乃流动的建筑”那句审美警语，并非虚言！
把这一组曲子处理成无伴奏，作者的构思显然是要让演奏者及其乐器摆脱对伴奏的依傍，更加自由自在地大显一番身手。成为真正的“独奏”，这是绝妙的创意。虽无伴奏，而已实现了艺术上的完满，无论是增之一分还是减之一分，都不免有伤其美。
堪称乐史珍闻的是，这一套作品好容易从几乎湮没的情况下被发掘出来公开出版时，便有好心人干下了画蛇添足的蠢事，给它加上了钢琴伴奏，“无伴奏”变成了“有伴奏的无伴奏”作品，自相矛盾，多此一举！
1847年，门德尔松为《夏空》配了伴奏。1854年，舒曼为一家历史悠久的乐谱出版商编订这套乐曲，也干了这种事。这两位大师对于促进巴赫音乐的复兴有极大热忱，功劳极大。他们这样“多事”，大概是担心人们听不惯无伴奏的小提琴演奏，还是担心无经验的演奏者怯于一试？
往昔的小提琴演奏家西盖蒂年少时就曾拉过此种有伴奏的《夏空》，成名以后，回想其事，还深感惭愧，忏悔自己不该糟蹋了巴赫的音乐。
有关《夏空》改编曲的事情也值得一谈。可能有几种动机诱使作曲家们在惊赏之余动手改编此作，将其移植到别种乐器上。其中包括钢琴、吉他和手风琴。
《夏空》如此美，让那些不会拉提琴的人也在他们所掌握的乐器上来咀嚼其滋味吧（须知，仅仅靠听赏是不够的，演奏者、即使是技术稚嫩的业余自弄者才能有“亲知”）。这是一种动机。
有学者认为，巴赫音乐的伟大表现在它是不受其原作所用乐器的限制的，移植之后，其基本素质绝不会丧失，也就是说，巴赫的作品是经得起改编的。有趣的是，他本人便是最喜欢也极善于改编别人之作的（突出的例子是对维瓦尔第作品的改编），而且他也喜欢改编自己的作品。
钢琴这“全能乐器”是最方便移植的土壤。虽然钢琴和小提琴说的是很不相似的语言和腔调，但改编者并不想勉强钢琴去模拟提琴的吟唱，只是用钢琴语言来移译巴赫的乐意，运用钢琴的特性发挥其深广的内涵。《夏空》改编曲中最为大众熟悉的便是钢琴左手独奏的乐曲，舒曼、勃拉姆斯等都写了这种作品，公认为最有价值的一首则是钢琴演奏圣手布索尼之作。
改编者何以都不约而同采取左手独弹的做法？除了原作结构上的原因之外，我有一个大胆的猜测不知道有没有一点道理。前文讲过，《夏空》原作是名副其实的“独奏”，这个“独”一方面赋予演奏者以更大的自由（相对于合奏而言），但另一方面也增加了难度，需要更为艰深的技巧。演奏者所获得的自由与受到的压力都会在欣赏者心上唤起共振共鸣。《夏空》也由此而增其魅力、奇趣。
改编的《夏空》钢琴曲，只交给独手而且是一般来说比较弱的左手（对于弹琴而言更是如此），也突出了那个“独”，这可以说是对原作“无伴奏”的巧妙的模拟与暗示。
《夏空》还有改编的管弦乐曲，也不止一首。有一首的作者是19世纪乐坛上小有名声的瑞士乐人拉夫（J.J.Raff），此公写的提琴小品《卡瓦谛那》，一篇自作多情的沙龙小曲，老乐迷也许还不会淡忘。
室内乐作品改作管弦乐，有的并不成功，例如魏因加特纳改编贝多芬的弦乐四重奏，便曾遭到讥评。《夏空》虽然大气磅礴，“简直超越了小小提琴的限制”，“是主观力量战胜了客观物质”（评家的惊叹），但是利用庞大的管弦乐将其扩张过度，“过犹不及”，也许走向反面。
管弦乐改编的《夏空》，本人孤陋，未曾见识过，以上云云，妄测而已。
我自己对名作的改编曲极感兴趣，总觉得听了改编曲之后，对于精读深味原作极有好处。说也惭愧，正是在偶然听了约翰·威廉斯弹的《夏空》吉他改编曲极为陶醉之后，我才省悟到一些倾听原作要注重的问题的，我谨向朋友们推荐他的演奏录音。
作者: shinelb 时间: 2014-3-25 07:41
辛丰年这篇《巴赫名作夏空》确实是很有水平的一篇爱乐文章。
因为在他那个时代，音乐资源非常缺乏，这篇文章都是他对音乐的感悟，
真情实感的对音乐的自然流露。
他对音乐的一些历史的考证，还是有根据的。
这篇文章在今天看来仍然不过时。
辛老先生是音乐业余人士，但他对音乐的理解，很多专业人士都比不上。
关于音乐的乐评，我觉得最耐读的是郑延益老先生和辛丰年老先生的文章。
即使在今天，时代进步了，但我觉得真正好的乐评真的太少了。
为什么今天还谈辛丰年和郑延益老先生呢？因为他们严谨的治学态度和对音乐的诚挚，今天很少人能做到了。
作者: shinelb 时间: 2014-3-25 14:25
sanlue 发表于 15 分钟前 删除
吉他听听塞戈维亚的，优酷上有
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多谢，我有CD，另外，布雷姆的版本也不错的。
作者: 战羽 时间: 2014-3-25 22:19
好贴请继续
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-28 13:48
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-3-28 13:58 编辑
书摘
近日听古琴，为其清新淡雅所吸引，遂搜寻资料来加深对古琴的认识。刚刚拿到这本《古琴丛谈》（郭平著，山东画报出版社），封皮上的三段文字很是喜欢，抄录如下：
作为历史文化遗存，古琴堪称博大精深，美不胜收。它由历史上那些美丽的心意创造而出，并与爱美的中国人相伴千载，成为不朽。琴积淀了那么多，却又似乎总是不言不语，从来也没见琴大声喧哗过，没见哪个琴人籍琴而腾达过。古琴有些像磊磊山岩上的一株孤松，有些像杳然出岫的一朵孤云，有些像不舍昼夜奔流的大河，也有些像寻常之人一张诚肯质朴的脸。它的悲恸、欢乐与盼望，都以朴荗的方式述说，以从容的态度存在，如同无限蕴含的大自然。
古，距今远矣，距时尚远矣，是时间的概念，但更是心理的一种时间尺度。好古之人，爱琴之人，不肯随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们固执地坚守着，心里充满悲愁，也充满欢乐。众人以为自己是明智的，因为他们现实；好古之人也以为自己不糊涂，因为他们有固执的梦想。到底是谁超越了生的病痛和烦恼，各有各的标准和道理。执着于古的人们，当然是迷恋被时间之浪淘洗之后留存下来的精华，以为它们的美得到了肯定，它们已经具备了不朽的证明，想把超越依托于这种不朽，可是这与当下的眼光不合。现在的人不爱它们，于是，古便被当下抛到了一旁，而爱古的人却正因此而超越了时俗。
在高山之巅聆听万壑松风，在流水之侧沉思生命与时光的涵义。秋风乍起，飞鸿掠过高爽清澈的天空；静寂轻寒的良夜，独坐幽篁，万籁有声。晨曦微现，樵人已肩着柴禾踏着露水走下山冈；渔舟还载着微醺的渔人随流漂荡。春花烂漫之时，有无限的希望在琴人眼中呈现；雪落空山之际，剡溪会友的念头却在心中消解……
迷恋古典音乐的朋友们，第二段里有您的影子吗？
（图片来自网络，感谢原创者！）
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作者: nmggw 时间: 2014-3-28 17:27
固执地坚守着，心里充满悲愁，也充满欢乐，，有这等境地。
作者: 凤凰岛1 时间: 2014-3-29 20:40
音乐，如馒头、米饭。。。。。。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-3-30 11:08
天气出奇地好：碧空万里，风和日丽。凉爽的春风扑面而来，温暖的阳光普照大地。和儿子来到单位的大操场。操场地势低，恰似一盆地。周围是粉刷一新的教学楼。原本枯黄的草坪已开始泛青。走近了，还会惊奇地发现蒲公英，纯纯的黄色小花，在静静绽放！
儿子忙着轮滑。不忍心摧残那些娇嫩的草儿，索性沿着红色的塑胶跑道漫步。打开MP3，选一段《清明上河图》，宋飞演奏二胡。《田园图》，笛子悠长的引子，让我听到了贝多芬《田园》的恬静，二胡则和德沃夏克《新世界》浓浓的乡愁异曲同工。
《商队图》，二胡勾勒出的是吱呀作响的车队，“嘚儿驾”吆喝的车主，一派繁忙，一派生气，一份希冀，一团和谐！
平凡的日子，因为音乐而不同！
作者: myzcj 时间: 2014-3-31 00:53
很好的音乐随笔帖子，小弟学习了
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-6 10:27
清明假期，自然陪家人。怕他们嫌吵，音响没有开。总觉得少了点什么，开音响的念头时不时冒出来。其实做饭的间隙，晚上睡前听了耳机的。
早饭前，心想只要有点声响，什么都行。心里盘算，他们喜欢听什么。得到批准，先听他们的：孩子的童话故事，孩子妈的流行歌曲。终于到我的啦！担心他们皱眉头，没有选西方古典。古琴曲。一曲终了，赶紧换回儿子的“冰激凌罗罗”。
看来，音乐之“瘾”，已经悄悄滋长，蔓延！
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-13 09:33
早饭，忍不住还是打开了音响。思量后，选了勃拉姆斯钢琴小品。孩子正在学钢琴，听听灰常必要。旋律比较容易入耳，她该不会有异议。不料，孩子妈还是表示不喜欢！赶忙打圆场：勃拉姆斯可是三B之一！
“什么三B”?
“德国三大作曲家啊，分别是十七世纪的巴赫，十八世纪的贝多芬和十九世纪的勃拉姆斯。”心说，高大上了吧，洗耳恭听吧，刮目相看吧。
“不知道。”
“不知道不要紧，本人愿意免费指导。”
“……”
赶紧地：“勃拉姆斯可是有凄美的爱情故事哦！……”
“他肯定是不想背包袱，一窝孩子。自私，变质的爱情！”
“……”？！@/‘’
还有一招：“柴科夫斯基和梅克夫人！……”
还没讲完，她已入厨房洗刷去了！
音乐布道第一轮，失败！
本故事纯属娱乐！
作者: shinelb 时间: 2014-4-14 09:04
家人是否喜欢古典音乐？我觉得不能强求。
家人有家人的业余爱好，喜欢古典音乐的人本来就很少的。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 11:58
回复 shinelb 的帖子
强求？怎么会，不应该也不可能！这不，“布道”没成功，嘿嘿！
本着和谐家庭，播放一些家人也喜欢的，希望潜移默化。名曰“独乐，不如同乐”！
作者: shinelb 时间: 2014-4-15 12:37
回复
强求？怎么会，不应该也不可能！这不，“布道”没成功，嘿嘿！
本着和谐家庭，播放一些家人也喜欢的 ...
扬帆远航 发表于 2014-4-15 11:58
兄台你说得对，应该积极一些。其实如果能让更多朋友喜欢上古典音乐，这也是我来这个论坛的原因。
但是，推广古典音乐不是那么简单的事情，要花一些心思才行，光有热情也不一定就行。论坛也需要大家的意见和支持。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 16:15
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-15 18:40 编辑
琴声悠悠，友情切切
——初听古琴曲《阳关三叠》
初涉西方古典音乐，并未“忘本”，对国乐也保持一份好奇心。不知是机缘还是巧合，某一天，想试试古琴。找到一张古琴碟片，听将起来。猛然，一个曲子，就一耳朵，让我停下手里的事情，专注地听起来。是古琴特有的清远韵味？是婉转深情的旋律？一时难以名状。这就是《阳关三叠》！
作品背景：
《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
送元二使安西
王维
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新；
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
作品赏析：（摘自百度百科）
这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。安西，是唐代中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城在长安西北，渭水北岸。 前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。
三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情关心，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。
诗的前二句，作者运用了起兴的手法，这是自《诗经·小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。后两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”
（百度百科“渭城曲”词条）
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 16:17
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-15 16:18 编辑
琴歌
后人在原诗基础上增添词句，谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。根据考证，琴歌有36个版本，分为一段体1个，三段体19个，多段体16个，最多的竟有13段之多！下面选取有代表性的四个版本：
版本一：
清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰，参商各一垠。谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无穷尽离伤悲。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
每个段落各成一体，引子写景，速度缓慢，气氛凝重。经过“劝君更进一杯酒”的酝酿，“遄行”处的八度大跳，达到高潮。随后情绪逐渐复归平静，喃喃自语般道出珍重和祝福。段落间的情绪则呈现递增之势，到“千巡有度，寸衷难泯，无穷伤离感”的最强音。段末的“噫！”开始，友人渐行渐远，默默企盼“闻雁来宾”，尤其“宾”的处理，各有千秋。
版本二：
长亭柳依依。渭城朝雨浥轻尘。客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西出阳关无故。长亭柳依依。伤怀。伤怀。祖道送我故人。相别十里亭。情最深。情最深。情意最深。不忍分。不忍分。
渭城朝雨浥轻尘。客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人。担头行李。沙头酒樽。携酒在长亭。咫尺千里。未饮心已先醉。此恨有谁知。哀可怜。哀可怜。哀哀可怜。不忍离。不忍离。
渭城朝雨浥轻尘。客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人。堪叹商与参。寄予丝桐。对景那禁伤情。盼征旌。盼征旌。未审何日归程。对酌此香醪。香醪有限。此恨无穷。无穷伤怀。楚天湘水隔渊星。早早托鳞鸿。情最殷。情最殷。情意最殷。奚忍分。奚忍分。
从今别后。两地相思万种。有谁告陈。
版本三：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，须忆重还当遂志，莫因此别便伤神，前程万里鲲鹏运。名位三台雕鹗伸。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
渭城渭水自潺湲。祖饯临岐一晌间。执手笑谈辞故旧。转头重叠是云山。牵衣更把瑶琴束。折柳休将玉液闲。分携不独长亭别。曲栏杆外是阳关。
渭城微雨洒青莎。客路无尘景物多。念我邀朋同一饯。劝君须尽酒三螺。忽闻绿柳鸣鹦鹉。又见苍松卦薜萝。行色匆匆留不住。回头不忍意如何。
渭城微雨洗青山。柳绿花红万物鲜。翠袖唉留行客住。青莎柔衬醉人眠。离情默默重斟酒。话别匆匆暂歇鞭。可惜何戡诚意切。不分重叠唱阳关。
渭城晓霁碧天晴。弱柳垂青花绽红。道义养充方静定。功名引惹又西东。举头渭水陈情处。执手阳关话别中。饯酒劝君须饮尽。离忧何苦即忡忡。
晓雨初情出渭城。同临渭水送君行。菱花琐碎荷花整。草穗高低麦穗平。美景鲜妍宽眼界。新诗奇巧快心情。劝君酒到休停手。唱彻阳关几断声。
新情晓出渭城西。花柳争妍鸟乱啼。酌酒慢留临路马。停鞭遥听叫村鸡。丈夫志欲功名遂。君子心期道德齐。聚散往来今古有。阳关回首莫凄凄。莫凄凄。
西出阳关屡送行。渭滨渭水几浑清。秋天云外闻征雁。春日林间听巧莺。曰交曰朋皆老去。或卿或相半凋零。故人为友何戡在。又与殷勤唱渭城。
阳关三叠唱无休。一句离歌一度愁。南去北来无了期。离思嬴得恨悠悠。
版本四：
渭城朝雨浥轻尘。客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人。长亭柳阴阴。送我。送我。送我。送我故人。长亭柳阴阴，不忍分。情最深。不忍分。情最深。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。担挑行里的那沙头。酒罇长亭柳阴阴。送我。送我。送我。送我故人。长亭柳阴阴。情最深。情意最深。不忍分。不忍分。
渭城朝雨浥轻尘。客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人。长亭柳阴阴。伤情。伤情。送我。送我故人。送故人。送故人。送别。送到长亭。长亭柳阴阴。不忍分。情切转深。不忍分。不忍分。送别。送别。终送别。送君千里终须一别。
总之，《阳关三叠》表达的是惜别，依依不舍，无限伤感，音调纯朴而富有激情，特别是后段的“遄行，遄行”的八度大跳，“历辛苦”反复呈述，情真意切，激动而忧郁。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 18:01
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-15 20:24 编辑
版本简评：
共搜集到《阳关三叠》18个版本，其中古琴独奏8个；古琴、民乐合奏5个；古琴，西洋管弦乐队2个；其他乐器（管子）1个；琴歌2个。图片和音频资料（赵家珍《琴》和管平湖的版本除外）来自网络，特别致谢！
听音条件和个人能力有限，错误在所难免，请方家批评指教！
赵家珍《琴》瑞鸣唱片，2009年
最早听的是赵家珍的这版，第一印象非常好！初步认识了古琴的美：清远，恬淡。她的演奏，速度和力度初听拿捏恰当，自始至终，不徐不疾，和管平湖先生的非常接近。不同之处，赵家珍女士的拨弦力度非常强劲，给人比较强的冲击力。好在速度方面弥补中和了这一点，总体听感是柔中带刚。弓笛的悠远，和古琴相映成趣，如影随形，增加了音响的丰富性，而不显吵闹。可能是录音和后期制作的原因，弓笛听上去和萧相似，有些地方低音粗厚，甚至超过了萧，非常沉重的呜咽声。笛声如果稍薄一点就好了。此版用了一种特殊的揉弦的方式，出现了像鸟儿振翅起飞的声响，听来并非锦上添花，反而画蛇添足之感。
[attach]87341[/attach]
试听地址：
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 18:45
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-15 19:37 编辑
赵家珍《风入松》天弦唱片，2000年
这版的伴奏是埙，演奏者也是杜聪先生。笛，埙，都是我喜欢的民乐器。总体来讲，速度、力度、伴奏、意境，这一版和上一版非常接近。唯一的遗憾是，录音或者后期制作，有些片段的低音轰响严重。再就是后段的伴奏又加入了古筝，或许是希望烘托气氛，情绪激烈，有吵闹嫌疑，实属多余。
[attach]87352[/attach]
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 19:35
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-15 19:37 编辑
赵家珍《国乐炫技》瑞鸣唱片，2007年
乐器在古琴和萧的基础上增加了我喜欢的大提琴，三种乐器合奏，伴奏，配合总体是默契的。萧，尤其是大提琴的加入，画面感明显！大提琴并没有水土不服，在意境的刻画上和古琴、萧可谓珠联璧合，增加了低音声部，音效层次更丰富。古琴仍然刚劲结实。
[attach]87359[/attach]
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 19:44
苏思棣《太古声》雨果，2010年
苏思棣先生的版本两个印象非常深刻：速度和低音。苏先生的版本比赵家珍足足短了一分半钟，但是却让我静气凝神地听完！细听，乐句之间的过度时间是压缩的，但是，苏先生的拨弦力度控制得实在好，丝毫没有催促感！让我更惊讶的是古琴的音色竟然如此丰厚！中低频的音量实在足！可以用丰满来形容！是这把“太古声”的明琴本来的音色，还是录音制作？[attach]87360[/attach]
试听地址：
http://www.tudou.com/listplay/d1hj8yRRLIc/D517age-7Vs.html
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 19:48
李祥霆《琴道》达人艺典，2013年
苏思棣先生的版本如果是丰腴型，李先生的版本恰恰相反，琴声清秀隽永，让我眼前一亮，对古琴的印象更接近了些！末尾的“宾”再轻一点就完美了！
[attach]87361[/attach]
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 19:50
张子谦《广陵琴韵》雨果，1987年
箫声悠扬，萧琴配合默契，琴声低频肥厚，稍显臃肿粗笨。这个版本速度偏快，只有3分钟半钟。第二段琴声有哀怨之音。“宾”用力较重。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 19:54
李风云《箫声琴韵》雨果，2001年
李风云（古琴）和王建欣（萧）夫妇配合总体默契，如影随形。萧声颤音不多，平添一份淡雅。遗憾的是，“遄行”“感怀”等八度大跳处，高音萧有些吃力，有抢的感觉，不自然。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 19:58
陈长林《闽江琴韵》雨果
陈先生用了一种特殊的拨弦方式，泛音丰富，但鬼魅，妖娆，《聊斋》的感觉！偶尔古尔德式轻哼。整体速度较快。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:00
俞伯荪《蜀中琴韵》II(下)雨果，1996年
强弱对比相对明显，起伏较大。第一段，“节”几乎捎带而过，“轻尘”力度大，不知为何？“客舍青青”停顿感强，似压弦，阻止琴弦振动，突然发力拨弦。这种乐句内的强烈反差比比皆是，听感上，乐句过度较生涩。最后的“宾”力度适度，余韵悠长！
[attach]87365[/attach]
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http://www.tudou.com/listplay/d1hj8yRRLIc/NJnzX3c5ZQk.html
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:05
西崎崇子《阳关三叠》香港唱片，1986年
不知道根据哪个版本的谱子，旋律大变样。和杨丽宁的版本同为管弦乐队伴奏，西崎崇子的小提琴并没有被乐队覆盖，配合水乳交融，乐队起到了很好的烘托气氛作用。琴声淡淡的伤感，喜欢！但和《阳关三叠》无关！
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http://www.tudou.com/listplay/d1hj8yRRLIc/7WIkdSgy25g.html
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:12
吴兆基《吴门琴韵》II，雨果
吴先生的版本总体有桃花源记的恬淡，拨弦力度非常轻，似乎不经意间的事。古风古韵浓厚。跟年纪大概有关系吧？“遄行”的八度大跳，第一个音符力度明显超过后面，表现了情绪的激烈，但是过度自然，没有有强烈的戏剧感。“千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤离感”，处理得波澜不惊。最后的“宾”虽是下行的叹息，但力度稍大，和管平湖的稍有不同。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:15
杨丽宁《梅花三弄》雨果，2005年
这个版本管弦乐队伴奏，甚至有钢琴！戏剧效果最强！正如碟片文字说明：赋予传统曲目全新听觉享受，给人惊艳感！音乐起处，一幅幅画面跃然眼前，意境的生动触手可及。
大乐队烘托 经典名曲别样惊艳,
大画面延展 寥阔意境独此超然
可惜俺无福享用这美餐。琴声被埋没在宏大的乐队里残喘挣扎。《阳关三叠》可并不是什么歌舞盛世的欢声笑语！！！高大上不是俺的菜！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:18
吴钊《汉宫秋月》雨果，2002年
“轻尘”拨弦确实轻，不过，和周围和此节的气氛相比，稍显突兀了些。“劝君更进一杯酒”，有些音符力度过小，整句不流畅。“宜自珍”处理得恰到好处，余韵意味悠长！第二段“柳色新”，“一杯酒”，突然发力，不知何故？？？“谁可相因”停顿感似反问，倾诉，好！第三段“柳色新”，“一杯酒”，“无故人”也突然发力？？？“千巡有度，寸衷难泯，无穷伤离感”，速度快，但力度控制得当。最后的“宾”是轻微的下行，力度稍大。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:20
吴晓钟《国乐启蒙》（六）管子，德音文化，2005年
管子的声音有些接近我熟悉的唢呐，比较擅长表现悲凉的情绪。管子比较好地营造了离别的伤感和愁绪。和二胡、小提琴等弦乐器相似，它们的歌唱性、画面感更突出，但是表达比较直白。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 20:22
徐晓英《浙音雅韵》雨果，2005年录制，2011年发行
第一耳朵，没有感觉。意象里，送别的应该是男士吧！（没有半点性别歧视哦！）徐女士的发音，有越剧意味，咬字不清，“青”成了“亲”。本来沧桑的声音底色，却有些许小女子的娇柔。琴声非常好，速度和力度都不错，全曲7分多钟，弹和唱贴合度适中。可惜，歌声似乎总是要盖住琴声，我无法专注于琴声。结尾的“闻雁来宾”颤音太多，不自然！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 21:07
袁中平
相比徐晓英女士的版本，更喜欢袁中平先生这一版。一袭黑袍，道士（式）发髻，香茗屡屡，朴实的琴声和歌声。没有女声的柔美，更显质朴。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 21:12
龚一
速度和力度无可挑剔。龚先生抚琴的样子，和袁中平先生相比，还是让我觉得情感炽热。琴声却并未过火。喜欢的版本！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 21:16
本帖最后由 扬帆远航 于 2016-1-12 14:37 编辑
管平湖，林西莉《古琴》随书唱片，录音年代不详
琴声清瘦，清澈明净，泛音丰富，速度和拨弦力度都尽显平和悠远，兰香之幽幽，涧溪之潺潺。平生第一次，脑子里冒出的是清冽，甜润！谦谦君子，内敛，含蓄，中正，平和，自始至终，音符和音符之间，乐句和乐句之间，乐段和乐段之间，用力和速度均衡。和其他所有版本相比，“遄行”“感怀”“旨酒”等八度大跳也处理得比较温和。
第一段开始，速度非常慢，凝重甚至沉重。送行的脚步踟蹰，离别的人们不舍，依依惜别之情油然而生。末尾的“宾”，管先生处理最妙！“来”和“宾”之间的时间有意拉长，“宾”是下行的，力度恰到好处，似轻轻叹息，意味悠长！
听管先生的版本，可以让我屏气凝神，荡涤心灵,宁静与肃穆，可以有所思，亦可沉浸、陶醉在那一屡琴声里！
[attach]87386[/attach]
试听地址：
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-15 21:46
小结：传统与创新
以上《阳关三叠》的版本大致可以分为传统派和现代派。管平湖、龚一、张子谦、吴兆基等老一辈艺术家的演绎追求宁静致远的意境之美，现代的则注重音效的丰富和绚丽的色彩，主要诉诸感官刺激。瑞鸣《琴》：“大大跳脱出清淡空静的古琴单一色彩，着意于强调和发掘古琴的丰富色彩感。”
老子说，“大音希声”，庄子则有“天籁”“地籁”“人籁”之分，不外乎崇尚自然之美。艺术之美，诉诸感性，但又要超越感性。从这个意义上讲，个人更倾向老一辈艺术家的演绎。
任何一门艺术都面临坚守传统和开拓创新的两难境地。不革新，注定走向灭亡。但是，不管怎么改，守住传统的“魂”，是至关重要的！
作者: luss 时间: 2014-4-15 23:44
虽然对民族音乐向来比较偏爱,但对古琴,尤其是现代的古琴始终看不太懂。就以阳关三叠为例，诗歌表达的是送别之情。离别之情，也许多愁善感与豪迈豁达之人或许会有比较大的不同，但毕竟还是离别，而且目的地还是阻隔黄沙万里的西域，盛唐时期的长安与荒凉落后的西域，反差何其之大。此情此景，实在想不出根宁静致远有何瓜葛。难道表达生离死别，或者是豪迈激扬，就因为是古琴，就非得装得像个得道仙人那样一尘不染，宁静致远，那才是所谓的古琴音乐吗？
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-19 16:22
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-26 21:12 编辑
书摘
古琴的音色
（摘自《古琴丛谈》郭平著，山东画报出版社）
明代冷谦《琴书大全——琴制》
琴之“九德”
一曰“奇”
谓轻、松、脆、滑者乃可称“奇”。盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声轻长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽而声润，近水之材也。
二曰“古”
谓淳淡中有金石韵，盖缘桐之所产得地而然也。有淳淡声而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。二者备，乃谓之“古”。
三曰“透”
谓岁月绵远，胶膝干匮，发越响亮而不咽塞。
四曰“静”
谓之无杀飒以乱正声。
以乱正声。
五曰“润”
谓发声不燥，韵长不绝，清远可爱。
六曰“圆”
谓声韵浑然而不破散。
七曰“清”
谓发声犹风中之铎。
八曰“匀”
谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。
九曰“芳”
谓愈弹而声愈出，而无弹久声乏之病。
总之，好琴应该沉静、清澈、优雅，不可以浑浊、轻浮和粗厉。
弹琴的讲究
《红楼梦》林黛玉道：琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情。抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说，“知音难遇。”若无知音，宁可独对那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。还有一层，又要指法好，取音好。若必要抚琴，先须衣冠整齐。或鹤氅，或深衣。要如古人的仪表，那才能称圣人之器。然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，双手从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重才好。
概括就是：
一是要环境好：或在大自然之中择优美怡人之地、或在雅室之内焚香静室。
二是时候要好：天高气爽之时，明月清风之夜。
三是心态要好：心思集中，精神平和安定，神与道合。
四是听者要好：有知音更好，没有知音，便对大自然中的美好事物弹。
五是仪表要好：穿古朴、雅致的衣裳。
六是姿态要好、方法得宜：身体要端正，指法要丰富、简静。
七是修养要好：要勤读书。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-21 21:44
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-21 22:17 编辑
巴赫大键琴协奏曲
一年前，刚接触西方古典音乐，凤凰岛兄送我的碟片里，偶尔听到巴赫《勃兰登堡协奏曲》第3号第2乐章，小提琴和大键琴似俩少年嬉戏追逐，前面的不时回头，后面的不甘示弱，奋起直追。当时的那份喜悦深深印在记忆里。
今天听巴赫《大键琴协奏曲》，那个画面又一次浮现。一望无际的草原，草长莺飞，顽皮天真的孩童，一份纯真，伴随生命的律动，朝气蓬勃。没有雾霾，没有空难，但饥饿，贫病，随时可能降临的死亡。这样的境遇，音乐里没有哭天抢地，没有撕心裂肺，没有矫饰做作。音乐，是歌颂上帝的祭品，也是解毒心灵的良药！
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巴赫大键琴协奏曲（钢琴版）
一样的欢愉、优雅，伊甸园一样的祥和。和大键琴版相比，少了一点点明亮的色彩。不像古尔德的《哥德堡变奏曲》那般轻盈剔透，多了一分温润。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-23 14:50
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-23 14:59 编辑
HIFI
觉得自己的音响不够HIFI，翻出很久前买的“发烧天碟”
，来测试下。
《古筝与童丽的故事》II，没听出HIFI的味道，除了《月满西楼》和《想起老妈妈》入耳外，其余皆无感觉。
《梦回红楼》，“引子”里的沙沙声，似乎有点纤毫毕现的HIFI味，所谓的“空气感”？不管低频多么轰头，还是坚持听完了。吸引我的是那一汪百转千回的惆怅！和HIFI无关！
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巴赫《法国组曲》
和刚听过的《大键琴协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》相比，整体稍显平淡，毕竟是钢琴独奏。清新雅致，和《哥德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》接近。某些慢乐章，甚至有肖邦夜曲的朦胧！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-24 15:27
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-24 15:33 编辑
巴赫《英国组曲》
和钢琴版的《法国组曲》相比，这个羽管键琴版挑战性非常大，两张碟片终于耐着性子坚持听完了。羽管键琴独奏，旋律起伏变化不大，羽管键琴的音色非常明亮，慢乐章还好，快乐章简直眼花缭乱。
虽是独奏，两条旋律线在追逐，交织，螺旋式交替延伸。不禁想到大无和小无。独奏乐器经过巴赫的精心、精巧、精妙编织，也有协奏的趣味。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-25 21:24
维瓦尔第《大提琴协奏曲》
下午四点，收拾好东西，走出上班的房子。六个小时，绞尽脑汁让台下的年轻听众们多抬起低垂看手机的头。口干舌燥，头昏脑涨，马不停蹄赶往幼儿园。下意识地打开音乐。维瓦尔第《大提琴协奏曲》，快乐章，大提琴清晰的线条，弦乐队热烈的烘托，那个明亮，那个欢快，那个酣畅，似骏马奔驰在一望无际原野，心头猛然为之一振！顷刻间，工作状态切换到音乐的世界，身后洒落一地已成碎片的疲惫！
作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-26 21:04
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-26 21:07 编辑
乐评
郑延益先生的《春风风人》有朋友推荐，坛友赞赏有加，今天终于如愿以偿，买到一本。
郑先生本人是小提琴家，对小提琴作品和小提琴演奏家的评论占有较多篇幅。第一篇，《随风逝去的孤帆》，纪念小提琴大师格鲁米欧（Arthur Grumiaux），称格鲁米欧为“文质彬彬，不带火气的君子”，“ 不求闻达”， 对他演奏的巴赫和莫扎特做了详细评析。郑先生身兼演奏家和爱乐人两重身份，评论自然情感和专业兼顾。但是，说心里话，第一印象，还是不如对辛丰年先生的作品那么喜欢。辛老先生的文章娓娓道来，更加亲切，而郑先生的相对理性严肃。
接触古典音乐那天起，就开始搜集乐评，现在大概十多本。通过乐评不仅了解作品及其背景，评价，尤其名家的评价，也可以让自己尽快入门。细细想来，其实是功利主义的“捷径”心理在作祟。于是决定把手头的乐评收起来，避免先入为主，带着有色眼镜听音乐。而是让音乐直击心灵，泛起多少涟漪无关紧要，在意的是对音乐的本能第一反应，美其名曰“素面音乐”。
欣慰的是，手头的另一本书，《20世纪弦乐大师》，评价格氏为“小提琴家中的谦谦君子”。看来，好的乐评还是靠谱的！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-28 09:54
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-4-28 09:56 编辑
巴赫《十二平均律钢琴曲集》
大键琴版的高音之明亮，低音的浑厚，加之演奏者(Hans Pischner)的触键力度，是辉煌的，绚烂，绚丽，炫目，浓烈，个别章节甚至是恣意的，粗犷的，似乡野村夫发自内心的欢愉，热烈的行进队伍。
古尔德的力度，速度，还有乐器本身，是轻盈的，清澈的，内敛的，自我的小清新，小喜悦，小溪汩汩涌动前行。
同为钢琴，S.里赫特的版本，钢琴泛音相对丰富，因而现代味道更浓。古尔德的琴音高低频幅度不大，但更圆润，这种声音不知道是不是所谓的“模拟味”？
三版比较下来，更倾向古尔德的版本。不似古钢琴那般遥远，又弥漫着沉静的古典美。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-4-30 16:12
巴赫《无伴奏大提琴组曲》
最早听的Starker版，喜欢！先入为主的缘故，他的版本无疑成为评判标准。印象里大无是一位鹤发老者娓娓叙谈，悲喜离合，苦辣酸甜。虽是“独角戏”，没有排山倒海，没有风雨雷电，却睿智从容。源于Starker刚劲、冷峻的演奏风格，他的大无偏向理性严肃。细细听，其实蕴含一丝温暖和醇和的，绝非板起脸来教训人的架势。不由得凝神屏气，跟随两位大师，神游在音乐的世界里，不知今宵何年！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-2 21:22
巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》
平日里，城市像个大厂房，机器昼夜轰鸣不止。道路上川流不息的车辆，或拥堵，或疾驰，生活的弦不由得也紧绷不怠，心绪亦难平静。节日一到，城市一下子安静许多。天时、地利，本该多听乐，可是两天来没有进展，罪过罪过！
和大无一样，虽是独奏，必定相对寡淡，但并不单调乏味。慢乐章，让人凝神；快乐章，似湍急溪流，在石间欢歌前行。此刻，想必琴弦上下翻飞，向而那执琴之人道声辛苦！
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-4 10:19
巴赫《小提琴协奏曲》奥伊斯特拉赫版
接下来的十几天，脱产参与一项志愿服务活动，貌似不会太忙，哈哈，难得的听乐时间和空间。此刻，去机场的大巴上，怎能浪费，陪伴我的是奥伊斯特拉赫版巴赫小提琴协奏曲。相比小无，音响效果自然丰盈许多。一如《勃兰登堡协奏曲》，《管弦乐组曲》，一片宁静祥和，简简单单的欢愉，亦甜美，亦肃穆。车窗外，阳光，沙滩，节日过后复归的那份宁静，这一切，和心中的音乐美景完美契合，快哉！
作者: shinelb 时间: 2014-5-5 08:36
巴赫《法国组曲》
扬帆远航 发表于 2014-4-23 14:50
巴赫的《法国组曲》和《英国组曲》，瓦尔哈，古尔德和席夫等人都弹得很好的。
我经常听的是古尔德的版本，他的音乐感觉非常好的。
席夫的演绎音色非常优美。
而瓦尔哈的版本充满灵气和趣味，是非常优秀的大键琴版。
作者: shinelb 时间: 2014-5-6 09:10
巴赫《十二平均律钢琴曲集》
大键琴版的高音之明亮，低音的浑厚，加之演奏者(Hans Pischner)的触键力度，是 ...
扬帆远航 发表于 2014-4-28 09:54
Hans Pischner这位大键琴家是原东德的一位高级官员。
作者: shinelb 时间: 2014-5-6 14:36
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-10 20:01
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-5-10 21:12 编辑
自然之声
晚饭后，来到海边。此刻的海，只闻其声，不见其形，似乎和天空层层叠叠的乌云进行着无言的较量。风，清冽的风，透彻心扉的风，吹去心灵的尘埃。霓虹勾勒出绚丽的城市天际线。在这个周六的傍晚，城市呈现出难得的宁静。
索性摘下耳机，倾听这自然之声。奏响在耳畔的是风的絮语，还有潮起潮落……
作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-11 09:03
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-5-20 20:53 编辑
母亲，母亲
今天是母亲节，想起这首非常喜欢的歌。
祝福母亲！
《说一段往事给你听》
越韫颖 词 郭晓天 曲
李娜演唱
说一段往事给你听，讲我这悲欢讲我这情。
借一片高林哟做秋山，不看那霜寒看枫红。
无论你是贫是富是卑是尊，切莫忘记谁将你养大谁将你生。
古老的民谣一辈辈唱，唱出了太阳唱落了星。
说一段往事给你听，讲我这悲欢讲我这情。
借一片高林哟做秋山，不看那霜寒看枫红。
几番坎坷几度辉煌人生万里路，谁为你流泪谁为你心痛谁送你上征程。
古老的民谣一辈辈唱，唱出了太阳唱落了星。
试听地址：
作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-15 13:08
巴赫《b小调弥撒》
听过了巴赫的键盘音乐，弦乐，下一个似乎应该是宗教作品了。毕竟，宗教作品约占总作品的百分之七十五（没有具体统计，在一篇论文里抄的数据）。对宗教音乐有两重畏惧：一则本人凡夫俗子，除了大学报到前临时补办的共青团团员证，补缴团费外，没有任何信仰，真真的“人民群众”也；二则，对歌剧的恐惧。于我，歌剧如此阳春白雪，只能双手遮住眼睛，避开其炫目的光芒。
今天听巴赫《b小调弥撒》，没有原来想象的那么遥不可及，至少是入耳的。感触到的是庄严、肃穆、神圣。卸下身体和心灵的疲惫，停步驻足，心无旁骛，将自己赤身裸体，初生婴儿般托付给那个万能的，无处不在的圣灵，我做好准备了吗？
不知道。那就先听吧！
作者: 凤凰岛1 时间: 2014-5-16 11:02
宗教音乐庄严、神圣自不必说，听起来也不像想象的那样难入。我说个有趣的事，一年春节一帮烧友大吃大喝之后，我回到家醉睡一番后，醒来迷迷糊糊的打开音响，听起了德意志安魂曲。突然发现有感觉了！呵呵，老弟，你可以试一试。我保证，喝点小酒，肯定有作用！
作者: shinelb 时间: 2014-5-17 14:57
听起了德意志安魂曲
凤凰岛1 发表于 2014-5-16 11:02
我特别喜欢《德意志安魂曲》的第二、第四和第六乐章，这是最好听的乐章，也是最适合入门的乐章。
作者: shinelb 时间: 2014-5-17 14:59
母亲，母亲
今天是母亲节，想起这首非常喜欢的歌。
祝福母亲！
《说一段往事给你听》越韫颖 词 郭晓天 ...
扬帆远航 发表于 2014-5-11 09:03
母亲节请妈妈吃饭，妈妈很高兴。
作者: 凤凰岛1 时间: 2014-5-17 19:11
我喜欢巴赫，也是读了很多s版的文章呢！！！
作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-19 20:30
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-5-21 10:08 编辑
回复 凤凰岛1 的帖子
嗯，音乐有时会和我们不期而遇，不经意间，不知道是音乐突然向我们打开大门，还是我们的顿悟。不过，小酒能帮我们走近音乐，还是头回听说。下次相聚，不妨来个现场试验，呵呵！
作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-20 22:14
亨德尔《12首大协奏曲op.6》
暂别巴赫，继续前行，下一站拜访亨德尔。
初听《大协奏曲》，怀疑又串回巴赫府上。和《勃兰登堡协奏曲》一样的欢愉！刚刚结束两周的半“禁闭”生活，重新回归正常生活，回到家，立马打开音响，听《大协奏曲》，那份欣喜和畅快！
和《勃兰登堡协奏曲》有区别吗？细听还是有的。《大协奏曲》的慢乐章似乎少一些，或者说慢乐章和巴赫的相比，都是轻快的。再看乐章的长度，《大协奏曲》普遍比较短，在2-3分钟内，而《勃兰登堡》的乐章最短接近3分钟，长则9分钟多，大多在5分钟左右。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-5-24 21:56
亨德尔《水上音乐》
作为为王室宫廷服务的作品，描绘的是在大臣簇拥下的船队航行在泰晤士河的情景。大量管乐的使用，增加了壮观辉煌的色彩。整体情绪积极，甚至高昂。
和《大协奏曲》相比，还是有些小失望。一则，进行曲风格的旋律贯穿始终，有些单调；二则，想到创造背景和动机，在心目中的分量有所减弱。
《音乐圣经》评价：“亨德尔的音乐可能比巴赫的音乐更优美，内在的丰富性与层次感则可能远不如巴赫。巴赫更注重严格的对位，亨德尔更强调旋律和和声。巴赫的音乐是为上帝而创作的，偏重于内省；亨德尔的音乐却主要是为上流社会、宫廷而创作，偏重于外在的气势和华丽、灿烂。”（第522页）
这些差别，是不是可以作为评判作品优劣、深刻、经典与否的标杆？
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作者: shinelb 时间: 2014-5-26 10:10
《音乐圣经》评价：“亨德尔的音乐可能比巴赫的音乐更优美，内在的丰富性与层次感则可能远不如巴赫。巴赫更注重严格的对位，亨德尔更强调旋律和和声。巴赫的音乐是为上帝而创作的，偏重于内省；亨德尔的音乐却主要是为上流社会、宫廷而创作，偏重于外在的气势和华丽、灿烂。”（第522页）
扬帆远航 发表于 2014-5-24 21:56
感觉这段评论说得比较到位的。
作者: shinelb 时间: 2014-5-27 12:19
亨德尔最著名的作品是《弥赛亚》，这是一部合唱，
每年圣诞节都要演出。
这部作品是讲耶稣一生的故事的。
作者: shinelb 时间: 2014-5-27 12:41
考一下大家，《弥赛亚》的歌词提到“羔羊”，大家知道是指什么吗？
作者: shinelb 时间: 2014-5-28 10:08
“羔羊”是指耶稣。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-2 10:34
亨德尔《12首独奏奏鸣曲》
包括为长笛，竖笛，小提琴，双簧管而作的奏鸣曲。总体风格清新雅致。
不免又想起巴赫的同类作品，长笛奏鸣曲。听感非常接近，甚至难以辨识的地步。不过有一点两者大相径庭：乐章的长度。亨德尔的奏鸣曲乐章没有超过3分钟的，而巴赫的作品平均在4分钟左右。是不是可以这样理解：长度压缩是避免一个乐思过长而使听者产生乏味感？反观当下的阅读信息碎片化的事实，难道可以说，亨德尔的作品内涵因此而不如巴赫深刻？
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-12 22:20
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-6-14 18:24 编辑
馈赠
一大早快递师傅电话通知来自上海的包裹到了。是朱先生赠我的唱片。一个严严实实的纸箱，个头之大超出了我的想象。拆开层层保护泡沫板，CD、DVD共109张。
和朱先生相识，是音乐的缘故。朱先生早年学电子出身，在音响界打拼多年，退休后应朋友之邀偶尔动手做功放。好友凤凰岛兄和朱先生多年至交，他推荐我用朱先生做的功放。朱先生坚持先试用后付款，不满意无条件退货。收到机器，如凤凰岛兄所言，机器自然无可挑剔，而且配件一应俱全：各种线材，甚至遥控器电池都备好了。后来谈及此事，朱先生淡淡地说，没什么，免得用家东奔西走再费周折，再说线材等都是和器材搭配好的，也容易出效果。付款时，朱先生报了比标注价格低许多许多的“成本价”。后来，和朱先生有了不多的网上交流。作为音响技术和业界的资深人士，朱先生从来不迷信技术，一再告诫我不要花无谓的时间和精力在硬件发烧上。技术唯一的作用就是为音乐，为赏乐服务。其实，他做功放也是在朋友一再“鼓动”下才行动的。
这次慷慨赠我唱片，避免我有负担，开始朱先生说只有二十来张，还强调唱片不会再用了，希望给唱片找个稳妥的归宿，继续发挥作用。在这个喧嚣和浮华充斥的世界，朱先生的谦虚，他的严谨，他对音响和音乐的态度，让我钦佩！
作者: shinelb 时间: 2014-6-16 09:34
“技术唯一的作用就是为音乐，为赏乐服务。”
朱先生说得很对的。
作者: 凤凰岛1 时间: 2014-6-16 17:21
回复 扬帆远航 的帖子
大刚让我最佩服的是他的心态，平静。当我为声音的一点变化而欢饮鼓舞的时候，他平静的说：别着急，你要看它是改变，还是改善。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-17 09:05
回复 凤凰岛1 的帖子
技术和音乐（赏乐）首先是不能割裂开来看的，技术的革新带来赏乐层次的提升，完全抛开技术的赏乐是没有根基的。
至于对音乐还是技术的关注应该多一些，则是信念和信仰的问题，涉及经济状况、成长经历、个性特征、审美情趣，甚至人生观价值观等等诸方面。就我个人而言，我没有见识领略过HI-END器材，所以没有资格褒此贬彼。之所以“相信”音乐对我更有意义和价值，是难以用理性来阐释的。
朱先生和凤凰岛兄的观念，诸位不信？我，反正信了！
作者: 凤凰岛1 时间: 2014-6-17 11:34
其实，说道“技术是为音乐服务的”这一点，估计绝大多数烧友不会反对，真正在实际中，可能就不一样了，呵呵。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-17 13:14
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-6-17 21:45 编辑
书摘
《艺术：认人成为人》第八版
人文艺术的意义
（以下摘自该书序言，作者：朱青生）
人的品质由于人性的分层而界定，即作为物质的存在，有如山石，作为生命之生物，有如鸟兽，作为生活之常人，有如众生，和作为精神之学者，真正的人之谓也，非指如今意义上的知识分子和专家。山石鸟兽不能自言，任人评说借喻；而从常人到一个有教养的人，则是人与人的高下之别，被当作人可以成其为完人的愿望与指向，也是人生的幸福的最终归结。引人离开物性，脱出兽性，超越欲念而趋向高明的所有道路，就是所谓人文；修养和培育人文的方法和方式即是艺术。
现代化过程中，人的问题非但无从改进，而是更为落拓。现代化使每个人具有自己的基本权利的同时，人是否有选择不受人文和反对艺术的自由？现代化造成的分工和压力，使人更趋向消费和娱乐。艺术作为人文的方法和方式既可以引人趋向高尚，也可以倒过来诱人坠入沉沦。一个文化产业管理教授坦承，从业者大都是从人性的弱点下手，来组织生产和营销对精神造成安慰和迷幻的产品以获取利润。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-25 22:10
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-6-25 22:14 编辑
《Goodbye》
《忠犬八公的故事》结尾，Hachi最后一次来到车站，等候永远不会再出现在车站大门的教授。钢琴和大提琴，凝固这一刻是永恒的守候和承诺......
试听地址：
http://www.tudou.com/programs/view/fh9XNAo88i8/
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-29 13:20
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-6-29 22:27 编辑
维瓦尓第《四季》
为练耳力，特意避开作为解说词的十四行诗。不过，有了标题的提示，还是能感觉到丽日和风，骤雨轰雷的强烈反差。
历经四季的轮回，人生的起伏，期待坐观云淡风轻，静看花谢花飞的那一刻。[attach]91613[/attach]
作者: shinelb 时间: 2014-6-29 15:44
维瓦尓第《四季》
为练耳力，特意避开作为解说词的十四行诗。不过，有了标题的提示，还是能感觉到丽日和风 ...
扬帆远航 发表于 2014-6-29 13:20
《四季》里，我最喜欢《冬》，你呢？
作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-29 16:48
回复 shinelb 的帖子
惭愧，初听，仅限几个让我兴奋的点，至于线和面，尚需坚持和努力。S兄不妨讲讲您对“冬”的喜爱。
作者: shinelb 时间: 2014-6-30 07:49
回复
惭愧，初听，仅限几个让我兴奋的点，至于线和面，尚需坚持和努力。S兄不妨讲讲您对“冬”的喜爱。
...
扬帆远航 发表于 2014-6-29 16:48
《四季》的《冬》的第二乐章，表现了一种人们围着火炉聊天的这样一种浪漫和温馨的场面。
与第一乐章形成鲜明的对比，第一乐章非常冷冽和激烈。
窗外是漫天风雪，室内是其乐融融。
《四季》这部作品，我最喜欢阿约。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-6-30 13:46
回复 shinelb 的帖子
冬日的炉火自然别有一番温馨与惬意，不过眼下窗外初夏的骄阳已然开始发威，听到音乐里疾风骤雨的凛冽，倒是让人期待难得的舒爽。想必身处南国的S兄体会更深吧。夏安！
作者: shinelb 时间: 2014-6-30 14:06
回复
冬日的炉火自然别有一番温馨与惬意，不过眼下窗外初夏的骄阳已然开始发威，听到音乐里疾风骤雨的凛 ...
扬帆远航 发表于 2014-6-30 13:46
多谢扬帆兄，最近我有比较多的时间听音乐和看书，生活对我不错，也向你问好。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-7-12 18:12
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-7-12 18:19 编辑
巴洛克名曲集锦
巴洛克（baroque）原指形状不规则的珍珠，初始用于嘲笑新奇、怪异和不自然的建筑风格。在音乐方面，亦明显带有贬义色彩。1746年，法国哲学家普鲁赫（Pluche）用巴洛克嘲讽一位小提琴演奏家，称其演奏炫耀新奇，如同潜入海底费力寻找形状不规则的珍珠，而钻石在地面上便可轻易找到。说巴洛克音乐充满新奇、大胆、快速和喧闹。卢梭也认为巴洛克音乐和声混乱，充满转调和不协和音，旋律刺耳，不自然，音调难唱，节拍僵硬。在16世纪人文主义思潮推动下，巴洛克音乐与当时的造型艺术之间确实存在一些相似的特征：宏伟壮观、热情如火、充满活力。强调情感（affection）的表现和充满戏剧性的对比，在细节上注重装性。同时，巴洛克音乐为宗教改革派的新教和反改革的顽固派争相利用，集传统与革新于一身。表现之一是两种音乐风格的并存：古老风格和现代风格（装饰风格）。以帕莱斯特利那为代表，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度音等音程加以严格限制；而巴洛克音乐家们广泛采用无预备的不协和音，扩展了音乐的表现力，使音乐更好地表现歌词的内容。
通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征。其强调两端的声部，即低音声部和高音部这两个基本的旋律线条。因有一个独立的低音部持续在整个作品中，因此叫通奏低音（basso continuo）。和位于上方的高音部形成强烈对比：高音部华丽和富于装饰性。在这张集子里，通奏低音最好的体现是Albinoni的这个柔版，有一个清晰可辨的低音贯穿全曲，说实话有些僵硬，想起心脏停止跳动后心电仪上那条直线。私下以为，通奏低音这种织体有两层含义：较少或几乎没有变化的低音延续的是传统音乐的宗教性、思辨性，产生庄严肃穆感；而瑰丽多变的高音部则意在传递“人”的情感的丰富性，是突破原有清规戒律的创新。由此引出巴洛克音乐的另一特征：音乐的情感性。源于文艺复兴对古希腊文明的热衷，巴洛克音乐家们希望音乐唤起、打动听者的情绪和情感。第三轨，选自巴赫第二管弦乐组曲的波罗奈兹，跳跃的旋律，听来不会漠然而无动于衷；第八轨科雷利的嬉戏曲与吉格舞曲，第十一轨拉莫的长鼓舞曲，似乎是在热情招呼亲爱的小伙伴们撒欢狂奔在沙滩或者草原上。
以现代人眼光看，巴洛克音乐似一幅幅风景画，恬淡、平和、悠长，绝无所谓“新奇、不自然”之感。或许是因为这张专辑选曲集中柔版和行板。未被工业革命的洪流裹挟熏染的农耕生活下，人们的生命哲学本就是和大自然彼此和谐。历史的脚步总在前进前进前进进，堂吉诃德式的固守虽有几分可爱，我们不可能完全停滞在历史的过往里。但是，二十一世纪的人们，挣命前奔的间隙，不妨回头，向传统汲取一些营养，也不致迷失方向。
（历史资料参考《西方音乐通史》，于润洋主编）
作者: faure 时间: 2014-7-13 21:14
昨天赤膊听了大半天。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5b14d1be0102ux3o.html
作者: faure 时间: 2014-7-19 16:04
石兄，看了你的音乐点滴，很好，特别是黑胶，单声道。
作者: shinelb 时间: 2014-7-21 13:41
（历史资料参考《西方音乐通史》，于润洋主编）
扬帆远航 发表于 2014-7-12 18:12
读音乐史和艺术史是非常有乐趣的。
作者: 扬帆远航 时间: 2014-9-16 14:42
昌圣法师《南无阿弥陀佛》
工作，家庭，还有不期而至的社交应酬，等等等等，人像被旋转的陀螺，想停却停不下来。久了，大脑疲惫不堪，还累积了越来越多的“内存垃圾”。这么想来，人脑不如电脑，垃圾不能清理，想休息时不能彻底“关机”，常为此沮丧。
八月份游北京景山公园，行至“万春亭”，一阵悦耳悠扬的佛乐，是昌圣法师的颂唱“南无阿弥陀佛”。久违的声音！亭内供奉“毗卢遮那佛”，故有佛乐。
古筝的灵动典雅，二胡的沉厚绵长，竹笛的清新俊秀，飘逸洒脱，法师的颂唱，童声合唱，相映成趣。沉浸其中，不知觉中，疾驰而濒于麻木的神经得到片刻松绑。心灵在现代社会过度消费模式侵蚀下，千疮百孔。就让佛乐引领，心无旁骛，回归朴素的生活体验。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-9-17 16:41
海顿《弦乐四重奏》
20多张唱片，断断续续终于听了下来。摘录一些信息。
弦乐四重奏主要形式和乐队编制是由海顿确立的：采用奏鸣曲结构，由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴合奏。早期的作品可能是为更多的乐器而作，带有室外环境演奏的氛围，有两个小步舞曲乐章，音乐倾向于嬉游曲，似乎为室外的郊游、宴饮或聚会而准备。因此乐器上尽可能作了精简，取消了数字低音，全部声部交由四样弦乐器，便于携带，全部演奏人员也是四名，便于组织。从OP.9开始固定为四个乐章。
朗多米尔借用海涅的语言论述海顿：“我们在这里找到了最恬静的优雅和最质朴的柔美，找到了一种犹如森林中散发出来的芬芳清新以及纯真的天然本性……甚至还有诗意的境界。诗意包含其中，但在这种诗意中，没有因无限而引起的颤栗，缺乏神秘的魅力，没有痛苦的悲哀，没有辛辣的讽刺，也没有‘病态的娇美’，我几乎可以说这是一种具有健康体质的诗意。”
《室内乐十八讲》《音乐圣经》
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作者: 708300 时间: 2014-9-22 15:16
楼上这套柯达伊四重奏组的海顿,俺只有9张老片,不知道那位朋友收齐了老片,烦告知一共有多少张老板,这套里有几张是新录音的,谢谢!!
作者: 扬帆远航 时间: 2014-9-24 08:53
海顿《大提琴协奏曲》
初听海顿《大提琴协奏曲》，印象不深，脑海里的参照是维瓦尔第的大提琴协奏曲，甚至巴赫的大无，德沃夏克的大协。因耳力辨识太弱，常把大提琴主奏和弦乐团的伴奏混为一团。下面的话似乎可以佐证：“海顿是唱诗班的歌童出身，而从来都不是某种乐器的特别有造诣的演奏家。他的乐思更习惯于集体的交融与和谐而不是个人表现，他的本领也更多地在于驾驭乐队而不是自己去担任独奏……因此，在海顿的这两首大提琴协奏曲里，几乎没有独奏乐器的精彩炫技。这倒在另一方面有意无意地增添了乐曲的交响性，令音乐的织体更为缜密。”
值得一提的是，海顿《弦乐四重奏》OP.17和OP.22，“四件弦乐器有自己的独立的声部意义，大提琴不再是永远的拨奏和跳音，或是机械地勾勒低音了，而是有了迷人的旋律陈述。四件乐器似乎在交谈，或是水乳交融、此起彼伏。”
资料引自：《唱片经典》（李杭育）；《室内乐十八讲》（高屹）。
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作者: 扬帆远航 时间: 2014-11-22 17:57
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-11-22 20:09 编辑
《沉浮》
王 蕾 作曲 王霁晴 作词 李 娜 演唱
昨夜江南雨，纷纷又绿江南岸。
谁家杏花香满天，谁家玉笛声满院。
坐看富贵似浮云，翻翻卷卷朝长夕短。
闲听世事，潮起潮落如江涛。
看浮云了闲情，问君蜗牛角上何事相争。
荣华富贵也随缘，笑口不开是痴人。
一夜桃花雨，缓缓飘落乌衣巷。
春潮化作秋雨去，晴天落日映白云。
亭台楼阁映灯火，星星点点夜明晨熄。
冷看人情，温温暖暖似火焰。
听涛声饮浊酒，问君火花光中恋何前情。
天地友情常相伴，笑口常开是福人。
http://www.tudou.com/programs/view/f_fTcz1f_Rs/
作者: 扬帆远航 时间: 2014-12-27 20:58
本帖最后由 扬帆远航 于 2014-12-27 21:19 编辑
《又是想他又是恨他》
电视剧《康熙大帝》（1994）插曲
蒲松龄 填词
肖 白 作曲
李 娜 演唱
黄昏卸得残妆罢，
窗外西风冷透纱，
听蕉声一阵一阵细雨下，
何处与人闲磕牙，
望穿秋水不见还家，
潸潸泪似麻，
又是想他又是恨他，
手拿绣鞋儿占鬼卦。
戏曲中咬字吐字行腔的技巧
咬字:托，清，稳，嘣，拱，狠，巧
托：咬字要用气息托住,不能只用唇齿的力量;
清：要把每个字都要非常清楚地送到听者的耳朵里;
稳：就是把气息和力量都要用的均匀,不能有跳跃感;
嘣：一般用于喷口字,轻了没有劲头,重了就把字吃了,要恰到好处;
拱：指舌头要用劲,也分上拱音下拱音;
狠：多用于悲愤,愤怒等语气的字眼;
巧：要轻重适当；
虚：字不要太实,实字要有劲不能拙,垫字要假。
吐字:舒，悦，紧，慢，情，重，削
舒：舒缓不紧不慢;
悦：要清晰悦耳;
紧：紧但不能过快,快了使人有焦虑的感觉;
慢：慢不能散,更不能泄;
情：要抒发人物的情感;
重：要压着板槽儿,特别是板的技巧运用;
削：要有力度,使共鸣的三要素都要有明显的体现。
行腔:切,抹,提,送,拽,顶,俏
切：顾名思义就是切着唱,快慢要紧凑;
抹：行腔要柔,给的劲不能太大,要抹着唱;
提：提气不能提字,字也跟着提上来很容易倒;
送：要把腔送出去,不能挤出去;
拽：要增加张力有内涵,不能是空的;
顶：气息和力量一下子就到达一个制高点;
俏：要美，不是魅。
（资料引用自网络）
“只听不唱，只算戏迷，唱而不走，算不得戏痴。也不必痴迷，以来能欣赏得了戏，二来能入情的唱，就到了高境界了。唱戏，不仅要唱出神韵，不磕腔不掉板，更要唱出感情！仿佛自己就是角色本身，而这感情却不能表达过火！要注意一个度，在西区的百转千回间表达出来！为什么不同地域有不同地域的曲调？就是因为不同地域表达感情的方式不同吧。所以，听听不同地方的戏，了解他们的感情表达方式。戏曲里，我们扮演别人，这就隔了第一层，第二层可算是那种种的套路规矩，第三层，连选材都是历史题材。为什么选历史题材？或者说为什么历史题材的能流传不息？还是因为离我们遥远。首先隔着两层了，历史人物又要我们去扮演，就这样入情地唱起来、哼起来、听起来、走起来……角色仿佛游魂似的，开始在你身旁缭绕，到最入神处，你仿佛被“灵魂附体”，又仿佛“灵魂出窍”，精、气、神，都饱满而到位，这情形，仿佛一个远古的仪式，仿佛，你就是巫神，沟通了人神境界。那感觉，不下于大醉一场，不下于抽鸦片烟，不下于做了万物之主……”（引自网友博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_49cbae750100l2no.html）
李娜早年学豫剧出身，她的演唱透着戏剧的味道就不足为奇了。耐住性子，慢慢品味、咂摸，乐在其中。
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