极品人生

标题: 写给网友参考的200张（套）古典音乐唱片 [打印本页]

作者: shinelb 时间: 2009-10-21 05:48
标题: 写给网友参考的200张（套）古典音乐唱片
本帖最后由 shinelb 于 2010-9-3 05:33 编辑

对于爱乐者来说，拥有200张唱片已经是一笔不小的财富了。因为经常收到网友们的来信，询问唱片的情况，这次算是一个总的回复。发这个帖子，希望利己利人。上论坛，一方面是自己娱乐和学习。另一方面有两个原因：一是我希望更多爱乐者来喜欢巴赫，因为他是最好的，但经常被忽视，我觉得很可惜。所以我经常发些关于巴赫的帖子。另一个原因是我想把自己的十几年来的一些经验告诉想开始听古典音乐的入门者。以前我发过一个给古典音乐入门者推荐10张唱片的帖子。我觉得是远远不够的，这次我挑了200张唱片，大家如果能认可几十张，我觉得就很好了。在论坛学到很多，这次算是一个回报。

1.推荐曲目比较广；
2.是作曲家的代表作品；
3.是经典版本，大多是大师名版；
4.容易购买；
5.不推荐一些很难购买的版本，尽管她很优秀，也不推荐偏门作品；
6.唱片价格合理；
7.此贴只供参考

作者: shinelb 时间: 2009-10-21 05:48
因为能力有限，这个帖子不是完全原创的。参考资料主要包括：

爱唐斯《管弦乐名曲解说》
林逸聪《音乐圣经》
梁一群贺秋帆《爱乐CD经典》
杨雁堤艾悦《世界名曲与CD指南》
李杭育《唱片经典》
还有一些网上收集的资料等等

我争取多提供客观资料，唱片全部有编号，唱片封面全部是自己扫描的。
敬请大家参与，多提意见。我争取每日更新........

作者: shinelb 时间: 2009-10-21 05:50
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-21 06:11 编辑

就从贝多芬开始吧。他是世界音乐艺术史上的巨人中的巨人。他所处的年代是法国资产阶级大革命风起云涌的动荡时代。进步思想给他深远影响。他终生奉共和为自己的理想。写出了许多富于反抗思想的英雄性作品。贝多芬的创作是他所处的那个暴风雨年代的集中反映。同时表现了他那巨人般的英雄性格。通过苦难走向欢乐通过斗争走向胜利。

贝多芬的交响曲名版众多，和大家想法可能不一样，我的首选是加丁纳的版本。我个人极少听古乐，但加丁纳这套贝多芬确实极好，清峻简洁，速度稍快。也是我听得最多的贝多芬交响曲全集。我把加丁纳排在首位，肯定是有争议的。

1.贝多芬交响曲全集（加丁纳版）ARCHIV 439900-2

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作者: shinelb 时间: 2009-10-21 05:51
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-21 06:12 编辑

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作者: shinelb 时间: 2009-10-21 05:52
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-21 06:12 编辑

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作者: shinelb 时间: 2009-10-21 05:53
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-21 06:13 编辑

2.卡拉扬63年版。DG463088-2

从实力上来讲，其实更应该把老卡和富特排在第一的。其实我个人也很喜欢老卡，我反复比较过老卡和拉图尔的贝六，我觉得老卡好很多，尽管田园并不是老卡的强项。老卡的贝多芬交响曲的内在张力，咄咄逼人的气势，清晰的层次感和雄伟的构架都是一位帝王的风范。
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作者: color4 时间: 2009-10-21 11:25
为大家推荐好软件，贡献良多！顶一个！

作者: shinelb 时间: 2009-10-21 12:49
哈哈，闹着玩的。

作者: rock 时间: 2009-10-21 13:07
好帖!支持!

作者: shinelb 时间: 2009-10-23 08:20
3.贝多芬交响曲全集（福特文革勒版）EMI 724356749627

历史录音首推福特文革勒。福特文革勒的贝多芬交响曲贯穿着庄严和崇高，富特是个学者型的指挥家，精通多种艺术，这影响到他所指挥的作品，而且他经历过战争的洗礼，人生阅历非常丰富。我想这可能是富特爱好者痴迷福特文革勒的原因。我觉得拿福特文革勒的贝多芬交响曲去和其他大师的立体声交响曲来比较是不太合理的。因为很多客观原因都不一样。我本人并非富特迷，我听的富特也不多，我比较喜欢富特的舒伯特《未完成交响曲》，气氛异常沉重。

作者: shinelb 时间: 2009-10-23 08:20
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作者: shinelb 时间: 2009-10-23 08:22
4.贝多芬第四钢琴协奏曲（波利尼，伯姆）DG 413445-2

写于一八零五年至一八零六年间，是贝大师热情洋溢的抒情性作品之一。风格清新，隽永，构思新奇完美，充满柔和的浪漫情调，钢琴的歌唱性发挥得非常完美。第四钢琴协奏曲一开始没有乐队铺垫，钢琴直接奏出一个优美而富于歌唱性的主题。而第三乐章充满着奋发向上的欢乐情绪。一八零八年十二月二十二日在维也纳剧院首演，乐圣亲自操刀。

作者: shinelb 时间: 2009-10-23 08:24
5.皇帝钢琴协奏曲 EMI Toce-3009

从一八零零年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐摆脱海顿和莫扎特的影响，力图创造自己的艺术风格，追求新的理想和目标。他的五部钢琴协奏曲，除了第二首其他几首都具有自己独有的贝多芬气质。《皇帝》是一首沉思默想和大气磅礴结合得很完美的作品。富特和菲舍尔此版录于1951年，但声音很好。

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作者: shinelb 时间: 2009-10-25 05:15
6.若要听立体声版，可以考虑这张，物美价廉，性价比高，其实名版很多：

DG 459 403-2

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作者: shinelb 时间: 2009-10-25 05:16
7.贝多芬D大调小提琴协奏曲 TOCE-3008

这是小提琴音乐艺术历史长河中最璀灿的明珠。一八零六年乐圣来到匈牙利，不久他和丹莱莎相爱并订了婚，在这种幸福的背景下，他写了这首《D大调小提琴协奏曲》。所以，这首协奏曲感情丰富细腻，有如歌般的优美旋律，洋溢着幸福欢乐的情绪……这部作品名版很多，就不一一介绍了。

作者: shinelb 时间: 2009-10-25 05:17
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作者: shinelb 时间: 2009-10-26 10:54
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-28 06:24 编辑

8.还是推荐一个立体声版吧，这个名版现在再版了。

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作者: shinelb 时间: 2009-10-26 10:55
9.贝多芬三重协奏曲 EMI 7243 5 66954 2 9

这首钢琴小提琴大提琴与乐对的作品虽然不是很出名，但奇怪的是，版本却非常之多。老卡，大卫，罗氏，李赫特的演绎之所以那么出名，是因为再找不到那样辉煌灿烂的豪华兵团了。但演绎未必最出色，因为高手们毫不相让有各自为战的嫌疑.........

作者: shinelb 时间: 2009-10-26 10:55
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-28 06:18 编辑

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作者: shinelb 时间: 2009-10-26 10:56
贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位。它是钢琴艺术中的高峰，通常被钢琴家们奉为圣经，并成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。这三十二首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。
作品可分为三个时期：

（1）1800年以前的作品，这些作品显示了贝多芬的古典传统。
（2）1801年至1814年这是乐圣的旺盛时期。展现了作曲家多姿多彩的风格，出现了不少有独创性的乐章。
（3）1814年以后的作品，最后五首奏鸣曲，每一乐章都可看作一首经典曲目，复杂的感性和深刻的哲理在这些乐章中得到淋漓尽致的发挥，是乐圣创作的巔峰。。。。。

作者: shinelb 时间: 2009-10-26 10:57
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-28 06:16 编辑

10.贝多芬钢琴奏鸣曲全集（肯普夫MONO) DG447 966-2

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作者: rock 时间: 2009-10-28 10:30
Shinelb兄, 能否对每张唱片加多一个批注: CD版本,LP版本,参考价格.多谢了!

作者: shinelb 时间: 2009-10-28 10:42
R兄：介绍的都是CD版本，价格以广州海印为准。
单张高价80元左右；
中价60元左右；
廉价40元左右。
一般都不贵。
但老版的价钱很难定，
一般在100元以上。

作者: color4 时间: 2009-10-28 11:16
Shinelb辛勤笔耕，我等照单下药就享清福了。哈哈

作者: rock 时间: 2009-10-28 14:10

Shinelb辛勤笔耕，我等照单下药就享清福了。哈哈
color4 发表于 2009-10-28 11:16

呵呵,跟我的想法一样.

作者: 小黑 时间: 2009-10-28 20:38
学习中。。。。

作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:11
朋友们：这些只供参考的。
但我尽量减少主观因素，推荐大家公认的版本。

作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:12
11.《月光》和《悲怆》DG400 036-2

从某种意义上来说：我觉得《悲怆》是带有哲学意义的作品。其实这部作品本身并不悲，但格调高雅。她带给我们诗意的感觉。《月光》是充满诗情画意的作品。这两首作品很美，但她们更能在精神方面给我们带来鼓舞，让我们感觉到生活的美好。
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:14
12.贝多芬《华尔斯坦》，《热情》，《告别》。DG419-162-2

大家都很熟识了，不多谈。这三首作品被认为是吉列尔斯的贝多芬钢琴奏鸣曲里最好的作品，封面采用德国著名浪漫主义风景画家费里德利希的作品：
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:17
13.贝多芬小提琴奏鸣曲全集。DG459 436-2 459 433-2

乐圣的小提琴奏鸣曲一共有十首，其中以《春天》和《克罗采》最为著名。这套唱片一共四张，正宗的德国味。我见过日版的，非常贵。
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:18
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:19
14.贝多芬《春天》和《克罗采》菲利普412 255-2 可能买不到了，有再版。

（1）克罗采奏鸣曲。
是第九小提琴奏鸣曲的別名。作于1803年，因为某些原因，乐圣将这部作品转赠给当时法国的小提琴家可罗采，故名，遗憾的是，克罗采一生从未演奏过这部名作，这部作品以协奏格式写成，技艺的表现力出众。

（2）春天奏鸣曲。
是乐圣第五小提琴奏鸣曲的别名，作于1810年，春天是后人根据作品内容而起的，这部作品充满了阳光明媚，明亮甜美，轻松活泼，绚丽灿烂。
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:20
15.另一个著名版本。鲁宾斯坦和谢林，这是一个充满人文气息的版本。BMG09026 63040-2
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:30
16.贝多芬大提琴奏鸣曲。菲利普442 565 -2

乐圣的大提琴奏鸣曲一共5部,旋律极其优美，热情洋溢,象他的小提琴奏鸣曲一样优美动听。我推荐罗斯特罗波维奇与李赫特的版本，对音色，技巧的细微变化的出色处理达到很高水平的平衡，充满想象力和梦幻诗意。卡萨尔斯曾称赞罗氏是推翻过去大提琴观念的最高指导者，另一套是卡大师与塞尔金的录音，可惜录音太老了。贝多芬大提琴奏鸣曲是我最喜欢的唱片之一。因为我过去在这张唱片的封面做过笔记。现在是PS过的，是正版唱片。
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:31
17.贝多芬《大公》钢琴三重奏 EMI7243 5 69367 20

乐圣最著名的钢琴三重奏,这部作品题献给鲁道夫公爵,故名。第一乐章是对幸福生活的渴望和憧憬，第二乐章是主人公处于幸福生活的顶峰，第三乐章幸福转变为感动宽容和虔诚，第四乐章这种幸福又上升为感人的热情。这部作品版本很多.........
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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:34
18.贝多芬的钢琴三重奏全集我觉得美艺版物美价廉：

菲利普468 411-2

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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:54
19.贝多芬《晚期弦乐四重奏》（布什）

乐圣一生的总结，是他所有作品中最优秀者，乐圣真正的遗嘱，是他对艺术的表白。第十六作于乐圣逝世前一年，充满了对往事的回忆。当然，最宏伟的是《大赋格》，既是自由抒发，又追求艺术的严谨性，乐圣的晚期作品已完全抛离传统，绝妙的复调与优美的主调交替，色彩斑斓，变幻莫测。晚期无疑是重点........这套唱片我只有LP，但可以买到CD的。

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作者: shinelb 时间: 2009-10-29 10:56
20.意大利弦乐四重奏团的版本也是较容易买到的名版，菲利普454 062-2
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:50
21.巴赫的三部小提琴协奏曲（格鲁米欧的版本）菲利普420 700-2

格鲁米欧12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴，两年后夺得学院一等奖；同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。30年代末，他在布鲁塞尔音乐学院毕业后，曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修。1940年春天，格鲁米欧首次公开露面，评论界惊叹不已，称为恍然蒂博再现。但是，同年法西斯德国入侵比利时，为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束，格鲁米欧复出，和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演，名盛一时。以后到各国旅行演出，受到热烈欢迎。 1973年，比利时王室接封他为男爵。格鲁米欧的风格还是最适合演奏巴赫的作品。雍容华贵，溢彩流光..........很多人的巴赫小协都给人很光鲜，有点平淡的感觉。相比之下，格鲁米欧比较耐听。

作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:51
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:54
22.再贴一个值得一听的版本,巴赫就简单写写，平时写得太多了。AMC2-027
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:55
我觉得《乐队组曲》是巴赫入门的最佳唱片。《乐队组曲》通俗易懂，马里纳的指挥一流，极具灵气。这个菲利普小双张还有谢林的巴赫小协，也是一流演绎，这套唱片非常超值。巴赫的这套《乐队组曲》一共有四首，编号为BMV1066-BMV1069。作品创作于1717年至1723年之间，前三首创作于1723年巴赫迁居莱比锡前夕，第四首创作于作曲家定居莱比锡之后不久。由此可以看出，《乐队组曲》属于巴赫“科藤时期”的重要作品。巴赫所作的《乐队组曲》应该远不止这四部，很多没有流传下来而丢失了。这四首曲目显示了当时流行于欧洲的庄重、典雅的舞曲乐风以及多姿多彩，充满朝气的民间生活。《乐队组曲》是巴赫最通俗的作品，也很优美，广为流传至今。这部作品体现了巴赫对生活的无比热爱，这种热爱是非常真挚的，我们可以在乐曲中轻易感受到。我们可以特别留意第三组曲，里面有经19世纪德国小提琴家威廉密改编后，流传至今的不朽名作——《G弦上的咏叹调》。这首曲子是家喻户晓的。马里纳是巴赫专家，马里纳和圣马丁室内乐团的巴赫是真正是二十世纪的巴赫。他们的演奏富有活力和朝气，他们使用了现代乐器。因此他们的演奏尤其是弦乐器的演奏光辉通透而生气勃勃，温和恬淡而不柔弱。

作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:56
23.乐队组曲 chesky cd142
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:59
24.马里纳的巴赫《乐队组曲》 PHILIPS 446 533-2 10
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 07:59
25.DG 427 668-2 GH 西蒙.普莱斯顿巴赫《管风琴精选》

巴赫被称为“音乐之父”，受到后人的无限敬仰。但巴赫在世时其实是一位管风琴大师，作曲倒在其次。在当时，巴赫是作为管风琴家而受到世人的尊敬。巴赫音乐的最高成就是复调音乐，在巴赫的管风琴作品中,蕴含了丰富的复调与宗教圣咏成分。管风琴作品是巴赫一生创作的重心。巴赫的管风琴作品既具有异常丰富的想象力和创意，更需要极其艰深的作曲技巧和超强的演奏能力。它们是至高无上的艺术品,也是滋润心灵的永恒源泉。巴赫的管风琴作品可以分为四类：众赞歌(chorale), 前奏曲和赋格(Prelude & Fugue), 室内乐型(比如三重奏鸣曲) 和改编曲(比如根据维瓦尔第协奏曲的改编) 。西蒙-普莱斯顿是DG旗下的管风琴大师，他出了一套全集。这套巴赫管风琴作品全集(14CD)是人们期待以久的，这项庞大的录音工程前后共进行了12年，共使用了德国、丹麦和英国的10架管风琴。这些唱片中也有部分是旧版翻新的，它包括了所有基于BWV编号的被认为是巴赫的管风琴作品。这张是他的一张精选，非常精彩。如果有米，当然是买他或者瓦尔哈的全集。

作者: shinelb 时间: 2009-10-30 08:01
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 08:03
26.瓦尔哈的巴赫《管风琴全集》，包括管风琴版《赋格的艺术》。ARCHIV 463 712-2
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作者: shinelb 时间: 2009-10-30 08:05
27.补一张西蒙.普莱斯顿巴赫《管风琴精选》DG 449 212-2
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作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:31
28.《乐队组曲》我这个不是全集，但我觉得很好。我觉得卡尔.李希特很多巴赫作品都极好。毕竟是巴赫一脉相传下来的。POCG-90296
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作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:32
这是巴赫《布兰登堡协奏曲》的最著名版本。“六首《勃兰登堡协奏曲》（编号BWV1046至BWV1051），原名《六首为不同乐器而作的协奏曲》，因其手稿于19世纪中叶发现于勃兰登堡，故改为现名。”巴赫在这里模仿了当时意大利维瓦尔第等人的“快－慢－快”三乐章布局，但也做了一些创新的尝试。《布兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最气势恢弘的作品,也是所有合奏协奏曲中最优秀动人的杰作之一。巴赫的《布兰登堡协奏曲》摆脱了巴罗克音乐的肤浅与单调乏味，用一种平静而慈和的心态向世人表现了当时人们对幸福生活的憧憬与向往，而这套作品精巧高超的创作技法与完美和谐的结构又成为欧洲管弦乐史上的一个重要的里程碑。卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团,68年获德国唱片大奖。李希特在指挥演奏中特别注重音乐的内在结构和浪漫气息的情绪,听起来十分庄严、宏伟、富于内涵。

作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:36
29.ARCHIV 427 143-2 A GA2 卡尔.李希特的《布兰登堡协奏曲》

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作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:37
巴赫的伟大键盘作品当然是《平均律钢琴曲集》了。舒曼曾说:将巴赫的平均率钢琴曲集作为每日必备的作业,你必能成为一位出色的音乐家。古往今来,许多伟大的音乐家都与这套不朽曲集有着某种神奇的缘分.乐圣和天才莫扎特都曾抄录其中的一些赋格曲,钢琴诗人肖邦也曾认真研究过.这是音乐史上的旧约圣经,她出自心灵并回归于心灵,这是键盘作品中的永远神话和不朽传奇。WTC第一集于1722年前后完成于柯滕，第二集于1740年前后在莱比锡汇编而成；每集各有二十四首前奏曲与赋格，分别用十二个大调和十二个小调写成。第一集的风格和目的性比第二集更为统一，因为后者收罗了巴赫一生许多不同时期的作品。

作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:38
WTC集复调音乐之大成，精美的旋律、富有灵感的主题和菲夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这幢完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。很多伟大钢琴家都录过这一伟大作品。历史录音对入门者不适合，就不推荐了。本来想推荐里赫特1973年在奥地利因斯布鲁克的广播现场录音，但这个录音的原版已经很难买到了。退而求其次就选择他的RCA录音了。巴赫的作品具有无限的可能性，而里赫特实现了其中的一个........另外我也推荐席夫和古尔德。

作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:39
30.BMG GD60949 里赫特巴赫《平均律钢琴曲集》
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作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:41
本帖最后由 shinelb 于 2009-10-31 07:43 编辑

31.古尔德的《平均律》是极具个人特色的，不可错过。sm2k 52600 sm2k 52603
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作者: shinelb 时间: 2009-10-31 07:44
谈谈古尔德的WTC吧。很另类，我个人很喜欢。我觉得古尔德的WTC充满乐趣。我的说法可能会有争议：Gould的演奏，其实是在追求自我。他创造了一个主观的巴赫世界。Gould的巴赫不是本真的。他是以他自己的方式去解构巴赫。他是在借助巴赫的作品来表达自己的理想与观念。在技法上，古尔德在处理快速乐段和声部的层次方面具有别人所没有的超凡才能,他能异常出色地表现出巴赫的赋格的层次与魅力,而他在处理慢速时,音粒似是一个接一个蹦出来,叮叮咚咚，非常具有个人魅力，倍增聆听乐趣。我个人非常喜欢。买了他全部的巴赫键盘作品。若不喜欢古尔德，可以考虑席夫，华丽端庄；古尔达，很有特色，值得细品。大键琴我首选瓦尔哈，还有兰多夫斯卡，莱昂哈特等大师。钢琴历史录音可以考虑菲舍尔，吉泽金等.........

作者: shinelb 时间: 2009-10-31 15:51
32.尼姑拉耶娃的平均律是非常抒情的。她的巴赫也是极具个人特色的，特别是两版《赋格的艺术》速度极慢。AMC2-052
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作者: shinelb 时间: 2009-10-31 15:51
巴赫的这组小提琴奏鸣曲大概是他1717年至1723年在科腾创作的，有着逻辑严密的结构和歌唱性极强的旋律，如果说他的无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔表现了一个世界和宇宙，那么他的小提琴奏鸣曲则更多地表现了他丰富多彩的内心世界和情感。据说巴赫在创作前六首奏鸣曲的时候妻子刚去世，所以这组小提琴奏鸣曲非常伤感，幽怨，充满着哀怨之情，都深深地表达了巴赫对亡妻的缅怀和悲痛，是他对失去亲人的心灵告白，也是对自己心灵的抚慰。后四首有人怀疑是伪作，也有人认为是他改编的，但也同样充满着鲜明的巴洛克特色。巴赫这部作品有两个版本是不相上下的，非常优异。就是这个版本和葛鲁米欧的版本。之所以推荐这个版，是因为这是一个钢琴版，入门者容易接受；而葛鲁米欧的版本是大键琴版，入门者对大键琴可能会不大适应，但格洛米欧这个版本是小双张，更超值。从聆听角度来说，我更喜欢拉雷多和古尔德。

作者: color4 时间: 2009-11-5 21:26

谈谈古尔德的WTC吧。很另类，我个人很喜欢。我觉得古尔德的WTC充满乐趣。我的说法可能会有争议：Gould的演奏，其实是在追求自我。他创造了一个主观的巴赫世界。Gould的巴赫不是本真的。他是以他自己的方式去解构巴赫 ...
shinelb 发表于 2009-10-31 07:44

作为古尔德的fans，俺最喜欢在夜晚聆听他一边哼唱，一般演奏平均律。

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:39
33.SONY SM2K 52615 拉雷多，古尔德的巴赫《小提琴奏鸣曲》
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作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:40
34.菲利普454011-2 如果说古尔德和拉雷多的巴赫小提琴奏鸣曲有血有肉，那么格洛米欧的版本就是“一片冰心在玉壶”。
[attach]6409[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:42
35.再贴一个梅纽因和肯特纳的版本，也是非常优秀的。EMI 7243 5 67203 2 9
[attach]6410[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:43
36.SONY SMK52619 古尔德巴赫《哥德堡变奏曲》

在巴赫的所有键盘乐器作品中，对后世影响最大的是被誉为“钢琴演奏的旧约全书”的两卷《平均律钢琴曲集》，而流传最广、最受欢迎的则是《哥德堡变奏曲》。伯爵失眠的故事就不说了。这部作品的原题是《包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为双键盘的羽管键琴而作》。“《哥德堡变奏曲》的结构很特殊，也很精巧。全曲分32个部分。最开始是一段咏叹调（Aria），然后以这段咏叹调为主题，巴赫对之进行了30次变奏（Variation），可以说极尽巴洛克音乐之技巧，将复调音乐的绚烂发挥到了顶点，变奏之后，乐曲返回到一开始的主题上，给人一种循环不已，无始无终的感觉。正好符合伯爵打发长夜寂寞的需要。”巴赫用他的天才给我们建造了一座炫目的大厦。青年古尔德一马平川，演奏中才华横溢，激情四射，整部作品只用38分27秒，可谓春风得意马蹄疾；暮年古尔德则深思熟虑，深邃睿智，廉颇老矣，将演奏时间拖至5l分15秒。他这两个同样精妙绝伦、但风格完全不同的录音版本成了一个象征和轮回，就像哥德堡变奏曲一样，冥冥中是一种宿命。

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:43
[attach]6411[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:45
37. 兰多夫斯卡的历史录音 EMI 7243 5 67200 2 2
[attach]6412[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:46
38.罗森的版本 SONY SBK48 173
[attach]6413[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:48
39.DG457 701-2 米尔斯坦的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》

[attach]6414[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:50
这个版本毫无疑问是米尔斯坦最出色的巴赫无伴奏。可以说是学习巴赫小无的教科书了。而且因为这个版本非常容易买到，价廉物美。所以推荐。她比EMIMONO版更加完美。米尔斯坦录制这套无伴奏的时候已经七十岁，驾轻就熟的高超技巧不论在分句、主题的发展变化上都有极完美、极高水平的演绎。70年代留声机和企鹅都给以至高无上的赞美。而整部作品最出色的是第二帕蒂塔里的夏空了，他那果敢高超的运弓，气势如虹，提琴发出的无比高贵的音色，入木三分，力透纸背。恐怕没有人的夏空拉得那么好了。这个版本可以说是米尔斯坦一生琴坛生涯的最佳代表作。关于巴赫小无，还有很多选择。

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:51
40.Ages 509 008-2 费拉斯的版本

[attach]6415[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:52
费拉斯这套无伴奏的黑胶一直是小无迷的梦想，因为这套黑胶从来没有CD化。2006年推出CD版，对无数巴赫小无迷是个天大喜讯。“法国小提琴家费拉斯先后在尼斯音乐学院和巴黎音乐学院从比斯德西(Bistesi)和卡威(Calvet)学习,曾获小提琴演奏和室内乐演奏奖.后又从埃乃斯库学习,17岁参加蒂博国际小提琴比赛获第一名,尔后开始巡回演奏.其音色壮丽多采,卡拉扬与其合作的协奏曲,尤其好评如潮.1960年开始费拉斯成为卡拉扬最喜爱的小提琴家并成为柏林爱乐人气指数最高的音乐家。”费拉斯是法比学派中的佼佼者，他的晚年很悲惨，好象和感情有关。这个77年12月21号的无伴奏演出是他在消失录音室几年后的唯一一次录音。6首无伴奏在一天之内录完，这可能是空前绝后的。这是大师晚年的唯一大作了。历尽沧桑，饱经世事。因而他的演绎仿佛有一种超脱感，琴声是一种熏黄的调子。留给我们的是“浪漫的法兰西，淡淡的威士忌香味了。”

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:53
41.EMI7243 4 76811 2 7 帕尔曼的版本
[attach]6416[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-6 10:53
帕尔曼的版本是非常出色的，他的特点很简单，就是非常好听。这也是我最喜欢的帕尔曼唱片。“伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。”帕尔曼有一双令人羡慕的大手,但手指却十分伶俐,他的运弓饱满且极富倾诉力,帕尔曼的巴赫无伴奏十分注意作品的歌唱性，琴声非常饱满和松弛。他以那炉火纯青的演奏技巧很有条理地处理着无数条变幻莫测的旋律，速度比较慢。帕尔曼是当今拉巴赫无伴奏拉得最好的小提琴家。不过他的这个版本倾注了过多的感情，而演奏巴赫最关键是要达到情感和结构的平衡，所以这一点既可以说是不足，也可以说是特点吧。

作者: 景怡 时间: 2009-11-9 10:06
顶版主！我刚知道李兄在这当版主，以后会常来的。

作者: rock 时间: 2009-11-9 10:12

2.卡拉扬63年版。DG463088-2

从实力上来讲，其实更应该把老卡和富特排在第一的。其实我个人也很喜欢老卡，我反复比较过老卡和拉图尔的贝六，我觉得老卡好很多，尽管田园并不是老卡的强项。老卡的贝多芬交响曲的内 ...
shinelb 发表于 2009-10-21 05:53

这套唱片,无论从音响性或是音乐性都堪称"伟大". 周末听了2次第九交响乐, 音乐伟大,指挥伟大...强烈推荐!

作者: shinelb 时间: 2009-11-9 19:21

顶版主！我刚知道李兄在这当版主，以后会常来的。
景怡发表于 2009-11-9 10:06

欢迎兄台！

作者: shinelb 时间: 2009-11-9 19:24

这套唱片,无论从音响性或是音乐性都堪称"伟大". 周末听了2次第九交响乐, 音乐伟大,指挥伟大...强烈推荐!
rock 发表于 2009-11-9 10:12

这是卡拉扬公认最好的贝多芬交响曲全集。
如果买到CD的老版，效果更好。
但老版也不便宜，不如玩LP。

作者: rock 时间: 2009-11-9 20:45
目前这套的音效在我的系统中表现已非常好了...

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:32

目前这套的音效在我的系统中表现已非常好了...
rock 发表于 2009-11-9 20:45

DG90年代以后的数码录音音响效果更好。

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:36
法国四骑士对巴赫大无的贡献是很大的，尤其是富尼埃，他是大提琴优雅，浪漫的象征。“皮埃尔·富尼埃，法国大提琴家。1906年6月23日出生于巴黎一个法国将军的家庭。童年时代由母亲教他学习钢琴。9岁因患小儿麻痹症而无法使用钢琴踏板，因而转向大提琴。不久获准进入巴黎音乐学院，成为巴泽莱尔（Paul Bazelaire）的学生，随后又随赫金（Anton Hekking）学习。成名后富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括科尔托、蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克（Kubelik）等。他不但演奏古典曲目，同样喜爱当代音乐，许多当代作曲家为他写了作品，包括马丁努、马蒂农（Martinon）和普朗克等。富尼埃逝世于1986年1月8日。”富尼埃共留下四套巴赫大无录音：accord一套；achive一套；tdk一套；philips一套。这里我只谈谈他的阿齐夫录音。他的速度并不突出,但技术非常完善,他在弓法的运用上特别是他的右手,可以说是超一流的。他的风格永远都是高贵，人文，谦逊而儒雅的。富尼埃有着一流的艺术感觉，演奏优雅，和谐，明亮，流畅，细腻而富抒情性。富尼埃的演绎可以说已经上升到生活哲学的高度。富尼埃使用的是GOFFRILLER大提琴(1722年),这把GOFFRILLER在富过世后，移主马友友。

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:38
42.ARCHIV 449711-2 GOR2 富尼埃的版本
[attach]6441[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:40
43.PHILIPS 442293-2 詹德隆的版本

[attach]6442[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:40
在法国四骑士里，相比富尼埃，我更喜欢詹德隆。“毛利斯·詹德隆（1920--1990 ），法国大提琴家、指挥家。1920年12月26日出生于法国尼斯，1990年8月20 日在法国逝世。詹德隆在尼斯与巴黎音乐学院接受音乐教育，第二次世界大战后以独奏家身份在欧美旅行演出，获得广泛好评。1945年首度在伦敦演出普罗科菲耶夫大提琴协奏曲。詹德隆经常在法国和德国举办大师班。1970 年任巴黎国立音乐学院教授。1971年到1972年担任伯恩茅斯交响乐团助理指挥。1984年到上海讲学和演出。是中国人的好朋友，象托特里埃一样，同样值得尊敬。”詹德隆的大无同样很优雅，轻灵，流畅自如，细节丰富。但相比富尼埃要朴素。整体布局也比较均衡，属于比较扎实耐听的类型。总的来说，詹德隆水准属于一流高手之列。但也有人说他的大无内涵不够深刻，见仁见智了。他在菲利普的一系列录音都相当出色。

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:42
44.BMG09026-61436-2 斯塔克92年RCA版
[attach]6443[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:43
这是我目前最喜欢的版本。虔诚的斯塔克先后五次演录这一伟大作品，而92年RCA版更是斯塔克的巅峰之作，体现了一位伟大的艺术家对另一伟人巴赫的无限敬意，并获得了格莱美大奖。对艺术的美的无限追求和不懈努力和超越，使得他的演绎一次次地接近真理……这个第五次伟大录音，丰富的细节，清晰的层次感，精确无误的弓法，都是史塔克这位年事已高的艺术家对巴赫作品的一生总结和心灵告白。美妙绝伦的琴声中，充满了两位老人对生命的无比热爱和不屈不挠的刚毅.如果只能选一套，我就选这套。

作者: shinelb 时间: 2009-11-10 06:45
（待续）

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 01:55
45.赋格的艺术 ECM1652 457849-2 弦乐四重奏版
[attach]6460[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 01:56
46.赋格的艺术 ARCHIV 447293 戈贝尔演奏并指挥科隆古乐团，乐队版
[attach]6461[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 01:57
47.赋格的艺术hyperion CDA66631/2 尼古拉耶娃
[attach]6462[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 01:58
勃拉姆斯（1833——1897）

贝多芬的继承者，德国浪漫主义时期重要作曲家。原来是钢琴家，后来作曲。获得极大成功。他的成名作是《第一钢琴协奏曲》和《德意志安魂曲》。勃拉姆斯反对新音乐，一生坚持用古典形式进行写作，创作了四部交响曲，四部协奏曲，大量歌曲和室内乐。。。。。。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品继承乐圣，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 01:59
第一交响曲，完成于1876年,自腹稿起，耗时二十一年,是世界交响乐史上的丰碑。乐曲在整体构思，思想气质，都很接近乐圣贝多芬。尤其是明显受了《贝多芬的第九交响曲》的影响。它创造地体现了胜利、欢乐战胜一切苦难困境的思想，彪罗因此称之为“贝多芬的第十交响曲”。第一乐章：快板、引子带有悲剧性色彩，定音鼓的敲击，构成阴沉沉的背景气氛，展现了第一乐章的主题动机。主部是暴风雨般展开的快板，激烈地表达了内心冲突。第二乐章持续的行板，优雅抒情。第一段从小提琴和大管奏出的柔弱哀婉的音调开始。中段亲切感人，采用对位手法写成。再现段配器有所变化，格调高雅气质纯朴。第三乐章小快板，忧郁略含幽默，秀丽典雅的第一主题由单簧管诉说，具有维也纳舞曲风味，在主题发展间隙有一段诙谐穿插，中部是管乐与弦乐的对话。第四乐章：柔板，不太快的快板，有一个忧郁的引子，可听到阿尔卑斯山的牧歌与庄严的由铜管奏出的众赞歌。末乐章主部主题与贝多芬的欢乐颂极为相似，乐章在辉煌灿烂中结束。

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 02:00
48.在勃拉姆斯四部交响曲里，第一交响曲是分量最重的。所以我选了3部。克莱姆配勒非常浑厚和庄重，堂皇大气，一派正气。
[attach]6463[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 02:03
49.老卡入主柏林爱乐不久的伟作，气势如虹。
[attach]6464[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-16 02:05
50.阿巴多的演绎有别于传统，整部作品交代得清清楚楚，非常细腻，织体清晰。格调高雅，非常雄伟！

[attach]6465[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:40
第二交响曲。这是勃拉姆斯的《田园》，D大调，OP73。1877年作于奥地利避暑胜地沃特湖畔的一个小村庄，这是一个风景如画的乡间湖畔。1878年1月10日在莱比锡布店大厦大厅首演，指挥是勃拉姆斯本人。第一乐章：不太快的快板。浸透着置身于宁静柔和的大自然中特有的开朗喜悦的情绪，基本主题类似幽雅美妙的维也纳圆舞曲。第二乐章：不过分的慢板，三部曲式，充满沉思和冥想，严峻和壮美兼具。有三个主题相互变化，是勃拉姆斯的哲学抒情诗.第三乐章：优美的小快板，回旋曲式。勃拉姆斯更喜欢把第三乐章的速度写得较为松弛，而不用传统的快速活泼的谐谑曲。但是在第二交响曲中，他保留了谐谑曲形式，近似古典的维也纳圆舞曲或连德勒舞曲。第四乐章：活泼的快板，坚毅果断有力，正如乐圣经常做的那样。勃拉姆斯也把他的末乐章写成整部交响曲的高潮，这个乐章有点接近英雄气质，但仍保持这部交响曲的基本抒情特征。

作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:42
51.阿巴多的演绎强调了乐曲的抒情气质，美轮美奂。同时不乏气势雄伟的处理手法。这部作品处理得富有诗意，是一曲人与大自然的赞歌........
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作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:43
第三交响曲。这是勃拉姆斯的英雄交响曲，也是本人最爱的勃拉姆斯交响曲。F大调OP90，作于一八八三年，维出纳爱乐乐团于一八八三年十二月二日首演，指挥是汉斯李赫特。一八八三年五十岁的勃拉姆斯爱上当时只有二十六岁的海敏娜施比斯。在充满激情的爱恋中，他创作了这部辉煌的作品。第一乐章有活力的快板，奏鸣曲式。引子是三个有力的和弦也是全曲的基本动机。刚劲的主部主题由小提琴奏出，这个主题带着活跃与欣喜。低音提琴不断反复动机音型作背景，单簧管和大管以二重奏的形式奏出副部主题。它源自维也纳民间舞曲。第二乐章柔板，三部曲式。宁静致远。首部主题纯朴高雅，中部主题悲戚忧郁，再现部后尾声明朗而平静。这个乐章崇高恬静又带点忧郁。第三乐章：小快板，三部曲式，浪漫热情。松弛速度的谐谑曲。首部主题由大提琴奏出，柔美阴郁。变化反复后，中部主题哀婉地出现。再现部后是短小而美丽的尾声。第四乐章快板，奏鸣曲式。极富戏剧性和英雄性是全曲的重心所在。开始是激昂的情绪，中间经过一段戏剧性冲突后，转到光辉的F大调结束，肃穆崇高带点平静。

作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:45
52.在指挥交响曲，我认为阿巴多最好的作品既不是贝多芬，也不是马勒，而是勃拉姆斯。第三交响曲的森林田园诗他处理得优美无比，同时第四乐章气势磅礴，充满英雄史诗般的豪情！
[attach]6496[/attach]

作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:47
53.卡拉扬指挥得最好的作品是勃拉姆斯，有位当代指挥家说他是勃拉姆斯的化身。这版勃拉姆斯第三交响曲是我的最爱，以前，每当夜深人静，我总会聆听这首交响曲，百听不厌。勃拉姆斯是情场失意人，因为追求一位永远的恋人——克拉拉而未果，所以终生未婚。我总觉得他的作品中有股淡淡的忧郁，就像北德的迷雾森林，带出一股被压抑住的哀怨。第三交响曲是儒雅的勃拉姆斯与美丽的克拉拉最深情友谊的见证！
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作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:48
第四交响曲。勃拉姆斯的最后一部交响曲，我常常这样想：如果勃拉姆斯能象乐圣那样也写九首就好了。这部作品体现了一种近乎严峻的矜持以及一种忧郁，然而并非浪漫的愤世疾俗，而是一种伤感与理解融为一体的少有的情绪。第一乐章快板奏鸣曲式，具有悲壮浩大的气势。一开始便由弦乐器呈示宁静伤感的主部主题。反复变奏中情绪激烈。副部第一主题在号角般引子后由贺号和大提琴奏出，明朗而宽广。副第二主题由部分管乐器吹出，平静而柔和。第二乐章中速的行板。展开部的奏鸣曲式，是支优美的浪漫曲。主部主题委婉明净。副部主题在小提琴装饰音型的背景上由大提琴奏出。，深沉诚挚，经过一系列变奏，充满了生活的温馨，宛如一首无伴奏的合唱曲。第三乐章欢快的快板，在奔放中有优美也有幽默的插入。主部主题具有粗犷的舞曲特点，副部主题则柔美抒情。第四乐章充满活力和热情的快板，变奏曲式，满含壮丽的英雄悲剧性和深刻的哲学思想。这是一首宏伟的变奏曲，尤如一支圣咏旋律，整个乐章共三十二个变奏。

作者: shinelb 时间: 2009-11-20 04:49
54.与小克里伯的冷漠相比，阿巴多会更多一些人情味。这是勃拉姆斯人生最后的悲歌，每每听之，无不为之动容！
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