极品人生

标题: 从“欢乐颂”谈起古典音乐赞美诗 [打印本页]

作者: 富裕月光族 时间: 2015-10-26 12:51
标题: 从“欢乐颂”谈起古典音乐赞美诗
1824年贝多芬在维也纳一间剧院组织了一场空前绝后的表演，他的新作就是《第九交响曲》。虽然当时贝多芬已经完全耳聋，但是一点也不影响贝多芬的音乐创作和组织能力。为了演好这部最新作品，他找来了几乎所有维也纳最优秀的音乐家、演奏家和歌手。这次演出事实上空前成功，《第九交响曲》因此获得了维也纳音乐界的首肯。交响曲的第四章合唱部分被称为“欢乐颂”，歌词源自德国著名诗人习勒的一篇诗作“自由颂”，但是贝多芬改编成“欢乐颂”。“欢乐颂”也成为后世许多婚姻和喜庆场合的常用音乐，在不知不觉中你可能就会听见贝多芬的名作“欢乐颂”。

但在西方音乐界和宗教界。“欢乐颂”得到了进一步升华。这主要是由于美国牧师亨利的改编。亨利（Henry van Dyke）1852年出生于美国，他是一位长老会牧师，大学教授和外交家。亨利长期在普林斯顿大学教授文学，不仅具有极高的文学才华，而且还是一位活跃的美国外交家。

亨利改编了“欢乐颂”，重新改编后的曲目称为《快乐快乐我们崇拜》(Joyful, Joyful, We Adore Thee)。歌词写到：
“主是不断赞美中心
主所造物都欢欣
群星天使团聚讴歌
天地反映主光明”

亨利改编后的歌词不仅更加简洁洗练，而且更富意义，《快乐快乐我们崇拜》被广为世界传唱，甚至被欧盟接纳为欧盟官方歌曲，它传唱天下，在各个重要的世界场合大家都可以听见并且一起崇拜上帝。

作者: shinelb 时间: 2015-10-26 14:29
好象有些问题，席勒的原诗应该就叫“欢乐颂”吧？在庆祝两德统一时举行的音乐会伯恩斯坦将“欢乐颂”改为“自由颂”。

作者: 708300 时间: 2015-10-26 16:31
请问楼上是只改了名字还是也改动了一些词句呢？好奇问问！

作者: shinelb 时间: 2015-10-26 16:46

708300 发表于 2015-10-26 16:31
请问楼上是只改了名字还是也改动了一些词句呢？好奇问问！

就是这张唱片了，谁听力好可以对比其他版本听一下。

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作者: Rozinante 时间: 2015-10-26 16:48
本帖最后由 Rozinante 于 2015-10-26 17:09 编辑

708300 发表于 2015-10-26 16:31
请问楼上是只改了名字还是也改动了一些词句呢？好奇问问！

似乎是把所有"Freude"都改成了"Freiheit"，其他地方没改。不过我只是大概听过一遍，没有仔细比对。

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刚刚听了一下，确实就是这样，出现"Freude"的几处改成"Freiheit"，其他原封不动，包括"freudig"（“欢乐”的形容词形式）都没有改。

作者: 708300 时间: 2015-10-27 09:41
谢楼上的！

作者: 富裕月光族 时间: 2015-10-27 09:48

shinelb 发表于 2015-10-26 14:29
好象有些问题，席勒的原诗应该就叫“欢乐颂”吧？在庆祝两德统一时举行的音乐会伯恩斯坦将“欢乐颂”改为“ ...

贝多芬的“欢乐颂”经典一些，比伯恩斯坦的“自由颂”更受承认。后者政治气息太多了

作者: 富裕月光族 时间: 2015-10-27 09:51

shinelb 发表于 2015-10-26 16:46
就是这张唱片了，谁听力好可以对比其他版本听一下。

这张应该是庆祝两德统一而发行的唱片，个人认为音乐家应该远离政治。太靠近政治对音乐节很不好

作者: shinelb 时间: 2015-10-27 10:18
欧盟盟歌确实就是《欢乐颂》，但是是怎样的《欢乐颂》值得探讨。是不是亨利（Henry van Dyke）改编的版本，还是其他形式的？

作者: shinelb 时间: 2015-10-27 10:30
我查了一下，有些资料是这样说的，以下为转载：

1972年1月，欧洲理事会选定贝多芬所谱写的《欢乐颂》，作为“欧洲之歌”；象征着欧洲大陆的自由、和平与团结。同时德国著名指挥家卡拉扬被指定编写了《欢乐颂》的三个版本：钢琴独奏版、管弦乐版和交响乐版；长度均为两分钟左右。1986年，欧盟的前身——欧洲共同体也正式采纳了这首曲子作为“欧洲之歌”。

　　1992年欧盟正式成立后，将《欢乐颂》正式定为欧盟的“盟歌”。同时，为了避免由于用不同的语言演唱这首歌曲而可能引发的不必要争端，因此只有曲子被用来作为欧盟之歌。

　　然而，欧盟盟歌确定十几年来，它作为“欧洲之歌”的形象和身份却并不普及，在欧盟有关活动中演奏也并不多。有人指出，这首盟歌之所以未能全面普及，是因为它长达两分多钟，和一般的国歌相比，有些冗长。还有人指出，这首诞生于将近两百年前的乐曲，距离现代人的生活太远，难以引起人们的共鸣。因此欧洲议会广电局负责人认为，应向年轻人推出更富戏剧色彩、更有冒险精神的新版《欢乐颂》；这才衍生出最新的说唱版《欢乐颂》。

作者: 708300 时间: 2015-10-29 08:28
谢楼上的说解这段不为国人广泛知晓的事情！不过历史和政治是难回避的，在几百年的长河中出现一些枝杈也是不可否认的和客观存在的，就如同布鲁克纳的第七交响曲的慢版在第三帝国被推崇为德国音乐的典范之一、而元首自裁后就立即播放此曲作为帝国的哀歌一样都是历史的产物，可以作为另类，但不能为此怀疑作品本身的伟大性！

作者: 富裕月光族 时间: 2015-10-30 07:33
卡拉扬因为一度支持纳粹，险些被美国逮捕。音乐家应当远离讨论政治。

作者: 富裕月光族 时间: 2015-10-30 07:36
巴博库克（Maltbie Davenport Babcock）的一生过的精彩。巴博库克是一位美国人，他最著名的一首音乐作品是《这是天父世界》（This is my father's world）可以说是一首脍炙人口的基督教圣诗。

本人刚开始信基督的时候，也是被这首圣诗感动过。《这是天父世界》的特色是表白直接，利落干净，歌词浅白易唱。可以说巴博库克即使没有任何成就，单单这首赞美诗就可以名垂青史了。

巴博库克的一生充满戏剧性。1858年巴博库克出生在美国纽约。曾祖父是哈密尔顿大学的校长，祖父是基督教长老会长老。年轻的巴博库克英俊帅气，不仅是大学棒球队的明星，也是学校游泳队的游泳健将。年轻人不仅体育成绩惊人，而且学业成绩也优秀，巴博库克学习的是神学，他以最高荣誉从学院毕业。

巴博库克俊美健壮，家族遗传优秀，他酷爱体育，头脑异常聪明，24岁从大学毕业的巴博库克就成为一名基督教牧师，同时也娶了纽约的一位名律师的漂亮女儿。

年轻的巴博库克人生开局异常精彩，他的名气很大，从事太多的社会活动，热爱公益和慈善。在1900年的时候巴博库克的教会年薪就已经达到三万美金了，这样的年收入在那个年代是极其稀有的。

巴博库克由于长年累月的旅行及繁重的社会事务，三十多岁时感染细菌，因不当药物的使用而导致患上严重的忧郁病。42岁的巴博库克在旅行意大利的时候自杀，结束了自己的年轻生命。虽然巴博库克走了，但是他为教会和大学所作的贡献却被人铭记在心。

在一次旅行前，巴博库克告诉他的妻子凯特林说，此次旅行他要去见天父的世界。回来后，他就谱写了这首著名的圣诗《这是天父世界》，带领许多喜爱音乐的外邦人来归信耶稣基督。

《这是天父世界》诗歌描述的是一个普世崇拜上帝的情景：
“这是天父世界，
孩童侧耳要听。
宇宙唱歌，
四围响应，
星辰作乐同声”

愿荣耀和赞美归于我主耶稣基督，直到永远永远。

作者: 大城市小市民 时间: 2015-11-7 17:34
伯恩斯坦这个版本真心震撼，传说是万人大合唱？

作者: shinelb 时间: 2015-11-10 08:51
乔托与阿西西的圣方济各 ——傅雷《世界美术名作二十讲》

乔托（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto）可说是基督教圣者阿西西的方济各(Saint Francois d' Assise，一一八二——二二六)的历史画家。他一生重要的壁画分布在三所教堂中，其中三所都是方济各派的寺院。在阿西西教堂中，就有乔托描绘圣方济各的行述的壁画二十八幅。翡冷翠圣十字架大寺的内部装饰，大半是乔托以圣方济各为题材的作品，帕多瓦城阿雷纳教堂中，乔托描绘圣母与耶稣的传略的三十八幅壁画，也还是充满了方济各教派的精神。
   所谓方济各教派者，乃是一二一五年时，基督教徒阿西西的圣方济各创立的一个宗派。教义以刻苦自卑、同情弱者为主。十三世纪原是中古的黑暗时代告终，人类发现一线曙光的时代，是诞生但丁、培根、圣多马的时代。圣方济各在当时苦修布道，说宗教并非只是一种应该崇奉的主义，而其神圣的传说，庄严的仪式，圣徒的行述。《圣经》的记载，都是对于人类心灵最亲昵的情感的表现。以前人们所认识的宗教是可怕的，圣方济各却使宗教成为大众的亲切的安慰者。他颂赞自然，颂赞生物。相传他向鸟兽说教时．称燕子为“我的燕姊”，称树木为“我的树兄”。他说圣母是一个慈母，耶稣是一个娇儿，正和世间一切的慈母爱子一样。他要人们认识充满着无边的爱的宗教而皈依信服，奉为精神上的主宰。
   圣方济各这般仁慈博爱的教义，在艺术上纯粹是簇新的材料。显然，过去的绘画是不够表现这种含着温柔与眼泪的情绪了。乔托的壁画，即是适应此种新的情绪而产生的新艺术。
   乔托个人的历史，很少确切的资料足资依据。相传他是一个富有思想的聪慧之士，和但丁相契，在当时被认为非常博学的人。翡冷翠人委托乔托主持建造当地的钟楼时，曾有下列一条决议案：
   “在这桩如在其他的许多事业中一样，世界上再不能找到比他更胜任的人。” 艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。
   据说乔托是近世绘画始祖契马布埃(Cimabue)的学生；但他在童年时，已在荒僻的山野描画过大自然。因此，他一出老师的工作室，便能摆脱传统的成法而回到他从大自然所得的教训——单纯与素朴上去。
   他的艺术，上面已经说过，是表现方济各教义的艺术。他的简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。
   从今以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魂了。这时候，乔托在教堂的墙壁上，把方济各的动人的故事，可爱的圣母与耶稣、先知者与使徒，一组一组地描绘下来。
   《圣方济各出家》，表现圣方济各卸下衣服，奉还他的父亲的情景。还有《圣方济各向小鸟说教》，《（圣方济各在苏丹廷上》，《圣方济各驱逐阿莱查城之魔鬼》，《圣方济各之死》，《圣母之诞生》，《施洗者圣约翰之诞生》，《访问》，《基督在十字架下》，《下葬》等等，都像当时记载这些宗教故事的传略一样，使十三、十四世纪的民众感到为富丽的拜占庭绘画所没有的热情与信仰。
   这些史迹，乔托并不当它像英雄的行为或神奇的灵迹那样表现，他只是替当时的人们找到一个发泄真情的机会。因为那时的人们，一想起圣方济各的遗言轶事，就感动到要下泪。所以乔托的画就成了天真的动人的诗。在《圣母之诞生》中，许多女仆在床前浴着婴儿，把他包裹起来。这情景，圣约翰、圣母、耶稣，已不复是《圣经》上的“圣家庭”，而是像英国批评家罗斯金(John Ruskin)所谓的“爸爸、妈妈与乖乖”了。

这种亲切的诗意最丰富的，要算是《圣方济各向小鸟说教》的那张壁画了。这个十分通俗的题材，曾被不少画家采用过，但从没有一个艺人，能像乔托那样把圣方济各的这桩天真的故事，描写得真切动人。十六世纪时韦罗内塞（Veronèse）画过《圣安东尼向鱼类说教》。那是：一个圣者在暴风雨将临的天色下面，做着大演说家的手势，站在岩石上面对着大海。乔托的作品却全然不同：圣方济各离开了他的同伴，走到路旁，头微俯着，举着手，他正在劝告小鸟们“要颂赞遗物，因为造物赐予它们这般暖和的衣服，使它们可以借此抵御隆冬的寒冷，并给予它们枝叶茂盛的大树，使它们得以避雨，得以筑巢栖宿”。小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。有的，格外信从地，紧靠着他；有的，较为大意，远远地蹲着。一切都是经过缜密的观察而描绘的。笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。
   圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。十八世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。他的树，像纸板做的一样。但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动了,忘了它一切形式上的笨拙。原来那些技巧．只要下一番功夫就可做到的。
   此外，这种新艺术形式所需要的特殊的长处，是前此的画家们所从未想到的：在构图方面，它更需要严肃与聪明；在观察方面，更需要真实性。
在描写历史或传说的绘画中，第一要选择能够归纳全部故事的时间。一幅历史画应该由我们去细心组织。画家应当把衬托事实使其愈益显明的小部分搜罗完备；更当把一幅面的题材，含蓄在表明一件事实的一举手一投足的那一分钟内。
可是，对于乔托，一件史实的明白的表现，还是不够，他更要传达故事中的热情来感动观众，因此，他不独要选择可以概括全部事实的顶点，并且还要使画中的人物所表现的顶点的时间，同时是观众们感动得要下泪的时间。在《圣方济各出家》一画中，选一个时间便是方济各脱下衣服投在他父亲脚下，阿西西城主教把一件大氅替他遮蔽裸体的一幕。他父亲的震怒，使旁人不得不按住了他阻止他去鞭挞他的儿子。路上的小儿，亦为了这幕紧张的戏剧而叫喊着，在两旁投掷石子。在《基督在十字架下》（今译《哀悼基督》）一画中，乔托选择了圣母俯在耶稣的脸上，想在他紧闭的眼皮下面寻找她孺子的最后一瞥的时间。
如果要一幅画能够感动我们，那么还得要有准确而特殊的动作，因为动作是显示画中人物的内心境界的。在这一点上，乔托亦有极大的成功。
《圣方济各在苏丹廷上》那幅壁画，据当时的记载，有下列这样的一桩典故：
圣者一直旅行到信仰回教的国中，大家都佩服他的德行，他们的苏丹（即回教国君主之称）想把他留下。圣方济各受了神的启示，就说：“如果你答应崇拜基督，那么，我为了爱基督之故就留在你们这里，你如果不愿意，我可给你一个证据，使你明白你的宗教与我的宗教孰真孰伪。生起火来，我答应和我的弟兄们走到火里去；你那里，也同你的僧徒一起蹈火。”苏丹声明他相信他的僧徒中，没有一个敢接受这种真理的试验。圣方济各又说：  “你答应放弃对于穆罕默德宗教的信仰罢，我们可以立刻踏到火焰中去。”这时候，他已撩起衣裙，做着预备向前的姿势。然而苏丹没有接受他的条件。
乔托的壁画，即是描绘那“撩起衣裙，预备向前”的一刹那。画中一共有六个人，都感着极强烈的而又互相不同的情绪。六个人个个都在准确明白的姿势中，表出他们的心境。苏丹的僧徒们，正在惊惶逃避，他们大张着衣裙以避炉火的热度，并可借此看不见圣徒蹈火的可怕的情景。圣者的弟兄们做着惊骇的姿势。苏丹，在王座上，命令他的僧徒不许离去。在这纷乱的场合中间，圣方济各的动作即有两种意义：第一，表明他是跣足着，第二，表明撩起衣裙，乃是准备举步。
这般生动的描写．当然非金碧辉煌的拜占庭艺术所可同日而语了。
那幅画上的人物，且是对称地排列着如浮雕一般。苏丹的王座在正中，炉火与圣者就在他身旁。全部的人物只在一个行列上。
他的素描与构图同样是单纯，简洁。这是乔托的特点。

乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐：是艺术的内容与外形的和谐；是传说的天真可爱，与画家的无猜及朴素的和谐；是情操与姿势及动作的和谐；是艺术品与真理的和谐；是构图，素描，与合乎壁画的宽大的手法，及取材的严肃的和谐。
现代美术史家贝伦森( Berenson)曾谓： “绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明之皈依者，自乔托始。”
实在，这热情的流露，生命的自白，与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与翡冷翠画派之始祖，无论从精神言或形式言，都是精当不过的评语了。

                              ——本文摘录自傅雷先生所著《世界美术名作二十讲》

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作者: shinelb 时间: 2015-11-10 13:17
圣方济各教堂是著名世界遗产，乔托的绘画更是意大利国宝中的国宝。

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