极品人生

标题: 指挥帝皇卡拉扬！！ [打印本页]

作者: shinelb 时间: 2010-1-12 04:59
标题: 指挥帝皇卡拉扬！！
（这是根据资料编写的一个帖子）。

赫伯特•冯•卡拉扬于1908年出生于奥地利的莫扎特故乡萨尔茨堡，可能大家都想不到：卡拉扬祖籍是希腊。卡拉扬父母都是爱乐者，更令人想不到的是：卡拉扬母亲是个瓦格纳迷。哈哈。

卡拉扬从小学钢琴，学了10几年，大家可能又会大跌眼镜。卡拉扬的钢琴弹得实在一般。不死心的卡拉扬就去维也纳求学，一位钢琴老师教了他一段时间，就向他摊牌：如果你觉得学钢琴辛苦，就去学指挥吧。没想到这位钢琴老师的话改变了卡拉扬的一生。卡拉扬终于醒悟了，于是他从18岁就开始担任乐队的指挥，他首先在德国的乌尔姆市立歌剧院担任常任指挥，后来又在亚琛市立歌剧院担任音乐指导。他在这两个小规模的歌剧院呆了16年，每年他都要背谱指挥演出5、6部歌剧。当时，他不仅要指挥乐队演奏，还要指挥歌手以及合唱队演唱。

1937年时任维也纳国家歌剧院艺术指导的布鲁诺•瓦尔特邀请卡拉扬去维也纳演出。1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多•德•萨巴塔看了卡拉扬指挥的瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》之后，立刻去找维也纳歌剧院经理蒂特廷。在当时，蒂特廷是德国和奥地利古典音乐的最高统治者。萨巴塔对蒂特廷说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。

卡拉扬不仅是一名优秀的指挥，而且是一个极富人格魅力的人。乐手们已经把他当做一种神话，他也意识到了这一点，所以在第一次排练时，他一直在给乐手们讲故事，使他们感到轻松，让乐手们充分领会他的指挥意图。许多年轻的乐手在卡拉扬的帮助下进入了专业演奏的行列，每个乐手都愿意和卡拉扬一起演奏。他善于和每一个人合作，并且为年轻人做了很多事情，他指挥演奏了许多古典音乐作品，还录制了大量的唱片。百代唱片公司的负责人瓦尔特•勒格非常了解卡拉扬，并能对他进行当面指点。卡拉扬欣然接受瓦尔特•勒格的邀请，来到伦敦与瓦尔特一起率领英国爱乐乐团进入了一个辉煌的时期。他们除了频繁的演出之外，还录制了大批优质、精美的古典音乐的唱片，这些唱片至今广为流传。瓦尔特•勒格也因此成为爱乐乐团的赞助人。

1954 年富特万格勒谢世。谁作为他的继任者成了热门话题。在所有候选人中，卡拉扬的位置最有利。汉斯•克纳佩茨布什、埃里希•克莱伯因等人都无意。切利比达凯是同卡拉扬竞争这个职位的强劲对手，也只有他才在才干和吸引卖座率两方面都足可以与卡拉扬匹敌。但他也太过轻率，竟在海德堡的富特万格勒墓前语出不敬，说富特万格勒死得及时，因为他实际上丧失了听力。富特万格勒遵医嘱曾服用麻醉药物，确实影响了听力，但在同行相妒的音乐圈，切利比达凯的言辞难免对他产生不利的影响。何况卡拉扬占国籍之利，又有维也纳、柏林、萨尔茨堡的三重政治根基，加上 1955 年访美演出美方主办者的支持，使他终于登上巅峰。指挥柏林爱乐，他才终于圆了自己的梦，找到了由汉斯•冯•彪罗、阿图尔•尼基什和富特万格勒等著名指挥家所创造的、比他梦想的水准还更高的乐音。

算起来，卡拉扬同柏林爱乐已联手度过了将近30个辉煌的春秋。任何一位收集“世界之最前三名”的人，都会把它收入自己的记录。卡拉扬与柏林爱乐两者的名字已融为一体。伟大的小提琴家梅纽因在他的《未完的旅程》中写道：‘有些指挥家，他们自己的名字与乐团的名字已成为同义语，他们在创造作品的同时，也创造了这一珠联璧合的奇观……卡拉扬同他的柏林爱乐就是如此。’有人曾问小泽征尔他认为卡拉扬对音乐的最伟大的贡献是什么，小泽征尔不假思索地回答：“他和柏林爱乐的关系；如此水乳交融的结合令人惊叹——用了他整整 25 年。”

这一奇观的又一反映是团员的收入，柏林爱乐团员们的报酬比全世界任何乐团都高。他们的工资本来就相当可观（比德国其他乐团的团员高出 10% 到 15% ），加上其他收入还要翻上一番：他们灌唱片、上电视、拍电影、参加特别演出（如复活节音乐节，报酬甚丰）、教课、演出独奏等不一而足；还参加各下属音乐组织，以他们响当当的名气为其增添份量。仅柏林爱乐内部就有 13 个组织：三重奏组、四重奏组、室内乐团、铜管乐队、“十二人大提琴组”，甚至还有低音提琴组。由于冠有“柏林爱乐”的头衔，这些组、团演出的票房情况都非常之好。其中许多还灌录了唱片。柏林爱乐十二人大提琴组还于 1983 年出了一张《披头士歌曲选》，这是他们发行的第五张唱片。他们跟别的演出小组一样，生意应接不暇。正是这些组织构成了卡拉扬与乐团之间存在的问题的实质性部分。不过也并不总是那么严重。 1977 年，梅纽因写道：“卡拉扬护着他的团员，确保他们有丰厚的报酬和高品质的乐器，鼓励他们各自组织室内乐演出，以各种各样的方式鼓励他们的士气。”

自从指挥艺术与上个世纪初诞生以来，发展到今天大约已有了二百年的历史了，尽管他仍然属于音乐艺术中的一个较为年轻的门类，但也已经产生出整整几代的指挥家了。然而，当今天人们有意识地对这项艺术的历史加以回顾时，却发现在整整几代的指挥家当中，真正能够以自己的指挥艺术来开辟一个时代的显赫人物，则显得是那样的寥寥无几，当然，尼基什和托斯卡尼尼应该被看作是这种人物，尼基什作为十九世纪中最伟大的指挥家，可以说是这项艺术再迈入新时代时的真正奠基人，而托斯卡尼尼则以自己那天才的技艺和严谨的风格，开创了二十世纪现代指挥艺术的新天地，至于彪罗、富尔特文格勒和瓦尔特等一批杰出的人物，虽然都是指挥艺术上最为伟大的名字，但他们却仍然是分属于各个时代之中的。走在托斯卡尼尼之后有谁是属于那种具有划时代意义的人物呢，如果用今天经过实践后的现实眼光来看，这个人物是非卡拉扬而莫属的。
[attach]6873[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-1-12 05:03
卡拉扬的一生是很有争议的。
对于他的为人，
参加过纳粹党，
指挥被认为过于公式化。。。。
等等。
大家也可以谈谈。

作者: rock 时间: 2010-1-12 14:48
卡拉扬确实很牛, 整个乐队可以操控得整齐异常..

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-14 00:08
本帖最后由狗儿念经于 2010-1-14 00:09 编辑

前年是卡拉扬诞生100周年，本人应成都本地杂志《读城》之约专门写了一篇关于卡拉扬的文字以示纪念，文章本来准备在《读城》五月号上刊出的，恰因512被压后了，直至08年岁末最后一期才正式刊出。

今天上来看见斯兄开此一贴，唤起了记忆中的这篇文字，贴在此处（从未在网络上发表过），一来为《极品人生》添砖加瓦，二来以示呼应斯兄！

*正文前面的斜体文字是编辑加的，照搬原样了，抱歉隐去本人姓名。

大家

今年是卡拉扬诞辰100周年，今天全世界还在倾听卡拉扬。在这个特殊的纪念年，“卡拉扬迷”们在全球掀起了轰轰烈烈的纪念活动。在北京，国家大剧院“音乐之友”俱乐部与环球唱片携手举办纪念指挥大师赫伯特-冯-卡拉扬诞辰100周年系列活动，音乐评论人进行了题为《走进唱片里的世界——音乐奇才卡拉扬》的讲座，卡拉扬图片展也在音乐厅举办。在上海，卡拉扬最新纪录片由SMG艺术人文频道播出，上海音乐厅还将于3月至4月举办“品鉴卡拉扬”视听赏析和图片展览。在西安，纪念百年传奇指挥大师卡拉扬经典音乐赏析会在中图国际大厦举行。卡拉扬是谁？为什么他在中国也有这么多“粉丝”，以至于在他诞辰100周年之际，中国乐迷也热闹地参与其中？

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-14 00:11
本帖最后由狗儿念经于 2010-1-14 00:18 编辑

他生在第一次世界大战爆发的前夜，在两次大战间崛起；

他在冷战的背景下，于举世瞩目的西柏林——这座东西方阵营对峙的前沿“孤城”祭起了古典音乐的大旗；

他是无可否认的音乐大师：在德奥音乐强手如林的上个世纪六、七十年代，他凭超人的意志力以及无与伦比的前瞻性“开疆拓土”，顽强地建立起那属于他的音乐帝国；

他那灿烂华丽、抒情委婉、意境深远的音乐抚慰了核阴影下一代人的脆弱心灵，在这个意义上，是冷战造就了他；

他也是严格意义上自彪罗以降的德奥指挥传统的最后一位守护者——在标题音乐、在他晚年时代的马勒、布鲁克纳，更在他那广泛的歌剧领域中，他都是二十世纪无可争议的超级大师；

他之后，古典音乐在我们视野所及的历史空间里产生了一个尺度，那是卡拉扬的尺度，当我们跨越这个尺度后，回过头来，它还将恒久地伫立在那里，没人能够回避！

他走了，走在柏林墙倒塌的黎明前，那是1989年7月16日，生前说的最后一句话是：“我看见上帝在向我微笑”！

“指挥皇帝”百年诞辰纪念——
告诉你一个真实的卡拉扬

1908年4月5日，卡拉扬诞辰在奥地利的萨尔兹堡，今年正好是其一百岁寿诞，所以，今年被国际音乐界命名为“卡拉扬年”是自然而然、顺理成章的。那么，卡拉扬是谁？要知道，他可是越出古典音乐范围以外最广为人知的音乐家了。所以，对于一位哪怕是刚接触古典音乐的人来讲，这都是一个非常简单的问题。至于那些痴迷古典音乐的人，比如说我，这一问题看起来却相当“白痴”，这就好像问一个F1赛车运动的狂热爱好者“舒马赫是谁？”不过，我倒确实觉得，“卡拉扬是谁”尤其在今天，的确是一个有那么点“成问题”的问题！
首先，卡拉扬是一姓氏，这个姓氏的源头指向希腊语姓氏卡拉扬尼斯；在此这又是一个特指，它指向一个特殊的个人；google的搜索结果至少98﹪都指向他——被誉为“二十世纪指挥皇帝”的赫伯特•冯•卡拉扬！
关于这个世间独一无二的卡拉扬，戴在他头上的光环岂止“指挥皇帝”这一个，他拥有以及曾经拥有过的头衔和光环不计其数：诸如“欧洲音乐总监”、“萨尔兹堡音乐节音乐总监”、“萨尔兹堡复活节音乐节创始人兼音乐总监”、“柏林爱乐终身首席指挥，艺术总监”、“维也纳爱乐常任指挥”、“维也纳国家歌剧院音乐总监”、“伦敦爱乐常任指挥”、“米兰斯卡拉歌剧院常任指挥”。还有：“有史以来最富有的古典音乐家”、“冒险家卡拉扬”、“唱片品种及销量最多的指挥家”等等。
世人早已习惯了在各个领域里那些杰出人物的头上加上诸如此类的称谓、头衔以示赞美和崇敬，对卡拉扬当然也不例外。但是在所有这些光环的表象之下，那一个真实的“个人”究竟是谁？这对于我们好像已经不太重要，唱片公司当然也更乐意在这样的背景下去追求利润的最大化。尤其，在今年这个特定的“卡拉扬年度”，全球再一次泛起对这位大师广泛的溢美之词，仿佛在我们的思维定势下，只有这样，也唯有在这样的语境里我们才知道怎么去纪念这位二十世纪最特殊的音乐界“超级大腕”似的。然而，也恰是在这样的语境里，那个“真实的卡拉扬”也许已离我们愈加遥远了，他在逐渐隐去，最后成为一尊古典音乐众神殿里的偶像（事实上早已如此），要么被世人顶礼膜拜，要么被一些形形色色的音乐“评论家”、“音乐社会活动家”们所诟病，仿佛在他们高妙的眼光里，挑这位“帝王”的刺已成为一种通行证，通过挑刺，这些人得以跻身“专家”或“审判者”的行列，从而志得意满。
所以，“卡拉扬是谁？”在这一背景下就显得愈发重要了。因为正是那个真实的卡拉扬，那个世间独一无二的个人成就了我们今天视野里的卡拉扬。而怎么去还原一个真实的卡拉扬，怎样透过笼罩在这个独特“个体”身上的历史迷雾的外表，以及这一个体内心深处隐藏的秘密去了解卡拉扬，从而去理解他的艺术才是我们今天值得去深究的问题。
当然了，真实的卡拉扬不是一个可以轻松去“把玩”的话题，但却是一个值得深深“玩味”的话题。我没读过像样的卡拉扬传记，然而网络上关于卡拉扬的文字铺天盖地（有兴趣的人大可以搜索一番），从这些文字中理出一个全面的卡拉扬年表并非难事，但却并不足以让我们揭开卡拉扬之谜，那不过是这个人所取得的一连串光环的经历而已。一篇通常意义上关于卡拉扬的应景文字（尤其是这样的文字）大都无非是各种各样的“编年体”文字，充满了同义反复的废话，从这样的文字里我们当然不可能得到一个真实的卡拉扬的写照，相反，却会引导那些刚踏进卡拉扬艺术大门的初来者迷失方向，要么成为又一个卡拉扬的狂热崇拜者，要么走向卡拉扬崇拜者的反面，成为一个卡拉扬的诋毁者。很显然，两者都不得要领，因为崇拜和诋毁在一个极端的层面上实际都走向同一个方向，都是一种迷失。深究卡拉扬也许应当适时地跳出音乐之外，因为音乐在某种意义上无非是卡拉扬取得成功的手段而已（这你得小心，不要误读，因为了解卡拉扬的目的最终是为了更好地欣赏他的音乐艺术）。如此一来，我们就可以通过在文字的海洋里捕捉音乐之外的关于卡拉扬的一些只言片语，而这可能更有助于我们去了解那个唯一的、真实的卡拉扬。

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-14 00:12
本帖最后由狗儿念经于 2010-1-14 00:31 编辑

书写与阅读障碍

据知，卡拉扬在很小的年纪就患上了一种被称之为“书写与阅读障碍”的毛病。据说患此症者不能如正常人一般专注于书籍和阅读。这一毛病或多或少、或轻或重伴随了他的一生。在维也纳的卡拉扬基金会，人们至今可以见到这位大师的签名，据说那是一种类似“心电图”似的字迹，歪斜不堪。而二十世纪以文章和博学著称的指挥家大有人在，瓦尔特和伯恩斯坦就是其中的两位，他们论马勒、布鲁克纳的文字无不让我叹服。不仅如此，这两人还是作曲家（尤其是伯恩斯坦）。而当我们审视一番下来，卡拉扬的确在这方面没有所长。即使是从他所留下的大量言谈中，我们也难以发现通常意义上与一个“大师”这一字眼相配的通常是“雄辩家”似的那种语言魅力。我们可以肯定地说，他确实是一个缺乏语言天赋的人！更遑论著作等身了。
然而，也许正是这样一种障碍却最终成就了一个音乐史上的奇迹：卡拉扬指挥时从不需要总谱，这早已是尽人皆知的事实，所有的音乐，那些交响曲，包括五十多部歌剧的总谱全被他印在了脑子里。要知道这里面也包括了瓦格纳长达十几个小时的巨型乐剧《尼伯龙根的指环》四联剧的总谱！世间惟有卡拉扬能将其装在脑子里！据说你可以将他在睡梦中叫醒，而他能马上从五十多部歌剧中的任何一部的任何一处准确无误地开始指挥。这是何等的记忆力呢？如果我们仅仅将这一能耐归结于卡拉扬的某种天赋的记忆能力（当然，一个如他这般的音乐天才拥有异于常人的音乐记忆力本也不是什么稀罕事），那我们无疑强加了关于他的神化。但是有一种解释也许更加合理：事实上，正是因为卡拉扬患有“书写与阅读障碍”的毛病，导致他不能快速读谱，正如他不能如常人一般阅读一样，从而迫使这个视音乐为生命的人不得不以某种超乎常人之上的顽强毅力硬是背下了这海量的音乐总谱。理解这一点以后，卡拉扬退去了一层“照相记忆力”的光环，但却凸显了一个更加人性的卡拉扬，为此我们更有理由称呼他为大师！

一件趣事——卡拉扬和酒

很多熟知卡拉扬的人都知道一件趣事：当1945年德国战败后，卡拉扬被盟军（俄国人）打入另册，不许公开演出。此时的他空怀一身本事和抱负，在赋闲与寂寞中艰难度日，不得不和另一个人寓居一个公寓房间。1946年1月一个寒冷的下午，当EMI著名制作人瓦尔特•里格登上维也纳这座被炸弹毁坏的公寓楼去拜见卡拉扬并与三十七岁的卡拉扬商谈EMI公司的专署录音合同时，他身上带了一瓶白兰地、一瓶杜松子酒和一瓶雪梨酒，这在战后的德国可是相当奇缺的奢侈品。后来当卡拉扬在伦敦见到里格时告诉他说：“我将您送我得那些酒分成了九十份，这样就保证了我在以后的九十天内每天都有酒喝，而当天滴酒未沾”。当时的里格显示了相当程度的吃惊
这本是卡拉扬众多经历中的一桩小事，但恰恰通过它我们得以一窥这样一个事实，正如瓦尔特•里格后来回忆所言：“他这个人就是如此，意志如钢铁般坚强”！面对在当时对每一个德国人来说都具有无比诱惑力的三瓶好酒，卡拉扬的确显示出了惊人的自控力和强大的意志力。不仅如此，他居然将其分成了九十等份，由此我们完全可以想象其意志力之顽强到了何种地步！正是卡拉扬身上所具有的这种强大意志力贯注了他的一生，使他取得了其前人，甚至他的前任富特文格勒也望尘莫及的成就和地位。没有这样的意志力，我们是不可想象在和柏林爱乐这个素有“音乐共和国”之称，一切音乐事务都由乐队成员民主决议的团体长达三十五年的共同合作经历中，卡拉扬是如何将其对音乐和音响的审美观念逐步传达、灌输、渗透并最终形成那令世人所称道抑或所“诟病”的“卡拉扬之声”的；我们当然也就更无从理解他又是怎样将一个“民主共和国”逐渐驯服成了他“音乐独裁”王国下的“柏林之声”的了！对此，英国小提琴家梅纽因在他的《未完的旅程》中写道：“有些指挥家，他们自己的名字与乐团的名字已成为同义语，他们在创造作品的同时，也创造了这一珠联璧合的奇观，卡拉扬同他的柏林爱乐就是如此”。这是同时代音乐家对卡拉扬以及属于他的柏林爱乐所给与的最善意也是最中肯的评价。也许，对于那些伟大的交响乐队而言，一位“音乐独裁者”并非一件坏事：无论是托斯卡尼尼的NBC交响乐团，还是门格尔贝格的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，又或是富特文格勒时代的柏林爱乐，每一位“音乐独裁者”都代表了一种无可取代的辉煌。

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-14 00:12
污点：纳粹、希特勒以及使命感

1933年，卡拉扬加入了纳粹党。这一年他二十五岁，事业刚刚起步，在德国巴登-符腾堡州的乌尔姆市立剧院任指挥，已经制作了第一部歌剧，那是莫扎特的《费加罗的婚礼》。同时，他还担任莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程的指导，并兼任维也纳交响乐团客席指挥。
关于卡拉扬加入纳粹党，照他自己的说法：无非是委曲求全，迫于无奈的一种实用主义手段。再者，卡拉扬认为自己很小就被一种使命感所驱使（其实，伴随在这种使命感背后的很可能就是一种如影随形的自卑感：因为他的语言与阅读障碍？因为他那非日尔曼裔的希腊——马其顿血统？都有可能）。但我认为最重要的因素乃是：卡拉扬具有一种与生俱来的唯美主义倾向，这种倾向与纳粹乃至希特勒本人的审美意识形态在很大的层面上取得了一致性——这个党以及它的那位元首将他（卡拉扬）自己心目中至高无上的瓦格纳、贝多芬以及勃拉姆斯、布鲁克纳的音乐推崇为“帝国”音乐的最高级样板！从而使年轻的他获得了一种艺术上身份认同的归宿感！也正是这种认同感才是他加入纳粹的最本质因素。
换句话说：人在一种与生俱来的使命感驱使下，往往意识不到那隐藏起来的某种虚弱的自卑感的存在，而恰恰就是这种潜意识里的自卑感需要一种强力来唤醒和改变自身内在的或者现实的处境，而且它往往伴之以无意识的权力欲、控制欲的膨胀。这样的使命感一旦和某种类型的“天才”相伴，其威力是不言而喻的，尤其当这种使命感被染上崇高的色彩后，往往还伴之以某种完美主义倾向的滋生。希特勒和卡拉扬都是这个意义上的“天才”，前者却将德国引向了现实中残酷的法西斯主义，而卡拉扬将柏林爱乐引向了前所未有的（至少是技术意义上的）高度。
可笑可叹的是，晚年的卡拉扬有一次驾车带自己的传记作者理查•奥斯本去“鹰巢”（位于德国阿尔卑斯山脉1834米高的奥柏萨尔斯堡山顶，是希特勒的世外桃源），当他看到当年那被炸弹夷平的地堡时说道：“没有为他立碑。”声音里充满了怅惘。老年卡拉扬的这一声感叹，无意中道出了他当年的那一份心迹；从这一声里我们还依稀窥见了卡拉扬内心深处隐藏了几十年的秘密，正如理查•奥斯本所言一般：“他崇拜希特勒，尤其对他那意志力的崇拜致死也不会改变”。又说到意志力了，但就这一点而言，这俩人倒真的是如出一辙：希特勒，一个一战时的奥地利下士，最终走上了纳粹帝国权力的巅峰，其意志力可想而知；而卡拉扬一生直到晚年一共经历了十二次背部手术，也未能击垮他在指挥台上坚毅、伟岸的身姿。所不同的是：音乐和艺术素养颇高的希特勒如果有卡拉扬一半能耐的话，二十世纪的历史就将改写。
我们或许没有太多的必要因卡拉扬加入纳粹这一历史“污点”对其进行道德质疑，像他这样的“音乐独裁者”其实内心里往往如儿童一般“简单”（就像理查•奥斯本所言的那样：卡拉扬从来就没有随着年岁的增长而变得机巧，甚至成熟也谈不上。他是一个被宠坏了的天才儿童：总是疑心重重，器量狭小得惊人，骇人地冷漠，而且常常可笑地以完人自居）。正如康德所言：美是一种纯粹判断。在此意义上，美本身并不具有道德上的优劣性。相反，那些充满道德审判意味的言词基本触及不了事实的核心，相反还可能模糊我们的视线，从而使我们对卡拉扬的指挥艺术得出某些与艺术本身无关的言不由衷的分析和判断。

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-14 00:13
法拉利十二缸马达交响曲

曾经有人问及卡拉扬最喜欢哪一部交响曲，卡拉扬戏言道：“法拉利十二缸马达交响曲”！
从上个世纪五十年代卡拉扬真正意义上崛起之后，伴随他而来的不仅是数不清的荣誉，同时也给他带来了巨大的财富，从而彻底满足了他热爱运动和冒险的天性。众所周知的是：卡拉扬是一个精力无限旺盛的人，音乐仅仅满足了他一部分的生命欲望。只要有时间，他就会将过剩的精力消耗在诸如赛车、飞行、登山、滑雪、驾游艇出海等运动、冒险项目上。作为一个运动员，他是及格的，而作为一个音乐家，他绝对是古往今来所有音乐家中最具运动天分的健将。
我相信，卡拉扬之所以如此喜欢运动和冒险，同样跟他的“书写与阅读障碍”有一定的关系：他不能通过著述与阅读来满足自己的精神生活，当然写作就更加遑论了（理查•奥斯本说他从来没见过卡拉扬写过任何文字，事无巨细，卡拉扬全都记在脑子里了）。只有运动和冒险才是他超越庸常生活的唯一手段。不单如此，冒险生活也是卡拉扬获取艺术感悟和灵性的重要途径。卡拉扬音乐的一大特征乃是形象生动，宏伟壮丽。理查•斯特劳斯始终是他情有独钟的作曲家，这一点贯穿了他的整个艺术生涯，在这一领域，他是全世界公认的权威。很简单，为了更好地理解理查•斯特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》这部宏篇巨构的内涵，五十四岁的他居然还登上海拔4810.90米的勃朗峰（欧洲的最高峰）去真切体悟那一种自然的旷大寂寞与无边壮阔。同样为此目的，即使是晚年，他也还数度在黎明时分驾驶自己的私人飞机飞越阿尔卑斯山。
不要以为“冒险家卡拉扬”是一个常常置生命于度外的莽撞之辈，他常爱用猫做比喻：“留意观察猫，你会发现，除非有成功的把握，它是不会轻易扑击的。它要先审时度势，再决定出击与否。你绝不会看见它扑空。”不仅在运动中，卡拉扬在生活与艺术的一切层面上都是一个“猫”一般的完美主义者——一切都被置于他的掌控之中了！

禅宗与指挥

卡拉扬虽然很早就开始背谱指挥了（这一点，前面已提及）。但他特有的那种紧闭双眼的同时沉浸于乐声中的驾控力，他那行云流水般的手势和肢体语言，以及其对音乐全局的超强把握能力却并非与生俱来的。
早在他于亚琛任职期间，卡拉扬很偶然地得到了一本书，这本叫《禅宗佛教》的书令年轻的卡拉扬眼界为之一开。战后，经过辗转他终于找到了这本书的作者——在东京的禅宗大师慧实。应该说，在与慧实的交往中，卡拉扬才彻底开悟了。
经过多年炼狱般的修炼，他才最终达致了那样一种境界：只需往指挥台上一站，音乐就会在一种冥想的状态中自然涌出，在他紧闭双眼的“内视”观照中，他能感受到任何一个乐手最微妙的“气息”上的变化。晚年的卡拉扬这样形容到：“进行指挥是一件超然的经历，当音乐来到时，我已忘却了我的动作。我的双手已经被训练了30年，它们与我本身的感觉也已经彼此不相干了，只是自动地做着动作，音乐就响起来了……”。

我只是例举了卡拉扬的稀微点滴，并试图通过这些点滴去认识这个人，认识他那“天之骄子”的外表下隐藏起来的真实人性，因为正是这样的人性导致了另一个“卡拉扬”的产生，而那另一个“卡拉扬”早已被这个世界谈论得太多太多！
1987年1月1日的维也纳新年音乐会上，当凯瑟林•巴桃唱响约翰•斯特劳斯的《春之声》圆舞曲时，79岁的卡拉扬难掩内心的激动，摄影机捕捉到了卡拉扬拭泪的一瞬间，那动作是坚毅而矜持的。是什么让老迈的他如此感动呢？是命运的厚爱? 是彼岸之光？是迟暮尽头的孤寂？
…… …… ……

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-14 00:14
没想到论坛有字数限制，只好分拆开来发。

作者: shinelb 时间: 2010-1-14 06:15
谢谢兄台，您的这篇关于卡拉扬的文章是我看过最好的。
从一些特别有新意的角度来评论和讨论卡拉扬。
其实世间的事是非常惊人或者巧合的，比如你说的：
书写与阅读障碍而导致了卡拉扬的其他方面的天赋，
这点我非常认同，在情在理。
从卡拉扬与酒的关系这个角度谈卡拉扬也是非常有新意而贴切的，
他是追求完美的人，我想兄台肯定也是。
论坛有兄台这样的人才是论坛的大幸，
希望兄台多支持论坛，谢谢！

作者: 尘客 时间: 2010-1-14 08:54
本帖最后由尘客于 2010-1-14 08:58 编辑

常常带一种矛盾的心理来浏览关于音乐家和音乐的文章：不免一看，不能多看，像那些拍了又拍的电视连续剧......。
读老兄此文，是距离最近的一次，有所感，没有抵触。

继续！

作者: shinelb 时间: 2010-1-14 10:07
是啊，音乐有它自己独特的语言。

作者: 江河行 时间: 2010-1-14 20:03
具说卡拉扬对录音技术也很有兴趣，八十年代后进入数码时代，他对数字录音顶力支持并提倡现场录音。

作者: rock 时间: 2010-1-14 20:16

没想到论坛有字数限制，只好分拆开来发。
狗儿念经发表于 2010-1-14 00:14

回头我看看能否改改...

作者: shinelb 时间: 2010-1-15 02:31

具说卡拉扬对录音技术也很有兴趣，八十年代后进入数码时代，他对数字录音顶力支持并提倡现场录音。
江河行发表于 2010-1-14 20:03

是的，
卡拉扬和索尼公司老板盛天昭夫关系很好。
CD是索尼发明的，
当时容量大小是以卡拉扬的意见为准的，
就是刚好装下一部贝多芬第九交响曲。

作者: 舒存 时间: 2010-1-15 13:24
在纪念卡拉扬的时候，更应该汲取经验和教训。任何神化卡拉扬、丑化卡拉扬的做法，都是偏见。曾几何时，有一股否定卡拉扬的风很甚。今天从现实来看，更大层面上是二种倾向，一种是无知，人云亦云；一种是反思，检讨得失。卡拉扬中期之后自我严重膨胀，演绎过多张扬自己，把乐团打磨的油头粉面，并随意处理录音，晚年与乐团关系恶化等等，都是必然。物极必反，谁也一样。卡拉扬在这点上的表现，对后人就是教训。

卡拉扬曾在拜鲁伊特跟克纳佩兹布什当助手，为乐团排练做钢琴伴奏示范，这些在克纳的录音唱片中都有附图。可见卡拉扬弹钢琴，还不是太烂。卡拉扬在商业上的敏感性，也是他天才的一部分。当然也可以从另一个方面来看待，例如他与录音的关系，与影音的关系，甚至与切利比达克的关系。我个人认为当年他接替富特职务，是乐团的必然选择，不赞同他搞阴谋之说，理由就跟富特取代瓦尔特而接替尼基什一样。

作者: rock 时间: 2010-1-15 16:12

回头我看看能否改改...
rock 发表于 2010-1-14 20:16

已基本没字数限制, 在原先基础上增加了100倍.

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-15 18:28

已基本没字数限制, 在原先基础上增加了100倍.
rock 发表于 2010-1-15 16:12

呵呵，谁来吃这个螃蟹啊，呵呵。那可是巨著，希望有朝一日极品人生诞生这样的人才。

作者: shinelb 时间: 2010-1-15 18:40
这个人才就是兄台啊。哈哈。

作者: scfan 时间: 2010-1-15 21:32
卡拉杨的现场录音更能体现出他的魔力

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-16 00:37
斯兄言重！在我的远景里，这个人既非我，也非你，而是极品人生能够集合众多的你我他，咱们携手创造一个真正爱乐的心灵家园！

作者: 狗儿念经 时间: 2010-1-16 00:39
而且是一个真正静谧，有品位，有真正真知灼见的家园！

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 04:01
兄台襟怀坦荡，说得好！

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 06:08
[attach]6899[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 06:08
[attach]6901[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 06:09
[attach]6902[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 06:10
[attach]6903[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 06:10
[attach]6904[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 11:39
我觉得在维也纳和德国，如果伯姆和卡拉扬PK。
在资深的乐迷心中，
败走麦城的还不一定是伯姆呢。

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 12:58
我交响曲听得不是太多，很久以前听过一些，
大部分都听过。几乎没有太多记忆。
但也有一些印象深刻的。
比如卡拉扬红头大花版贝五（也就是头版），
听这张LP，感觉卡拉扬是在一路狂奔，速度极快，节奏没有太多变化。
当时还觉得不错。
后来我听了福特文革勒的贝五，还是德国版。
虽然是MONO，但我觉得福特明显优于老卡，
老卡的版本是横冲直撞，听得令人缓不过气来。
但我觉得这个曲目富特明显胜出，起码在自由速度的运用，
富特有很多细微的变化，抑扬顿挫，非常耐听。
但我也比较过老卡的田园和拉图尔的版本，
我觉得老卡要比拉图尔明显胜出。
有时真的怀疑：老一辈音乐家是否比现代指挥家要强？
交响曲最近很少听，我的看法仅供参考，
但我谈某部作品，一般都要认真听过、PK过才下结论。

作者: mm33 时间: 2010-1-16 16:48
西方古典音乐对于中国人而言，本身就是种文化的冲击。其实，无论哪个指挥、哪个乐队，在诠释贝多芬或者别的，都比我们理解的要深刻，宛如我们对于昆曲、京剧、粤剧的理解一样。

由此而言，任何意义上的PK、对比，其实都是无聊的很，只能说是中国听者自我的选择而言。

当然，对于卡拉扬在DGG的晚期录音的看法不一，其实也很正常。

但卡拉扬真的就不如福尔特文格勒吗，仁者见仁智者见智，凡事还是都不能太绝对。

不可否认，福尔特文格勒也是非常伟大的指挥家，但我个人还是非常喜欢卡拉扬早期在EMI录制的贝多芬第九交响乐，虽说是也单声道的，却让我更多的感受到贝多芬在第九种孕育着的那种蓬勃热情下的纯洁憧憬、无法无天的暴力美学以及坚定无疑的信念和决心。

福尔特文格勒的拜鲁伊特的那版，曾被称之为经典，也是不假，但静心沉思、回顾的味道更多，对于冲击力而言，缺乏吹枯拉朽的激情，与他1942年在柏林的那场现场，宛若二人。

所谓物是人非的道理可能就是这个吧。

所谓古典，顾名思义，可能说的就是老的比现在的好吧，呵呵。

作者: shinelb 时间: 2010-1-16 20:55
为什么日本的交响乐团能搞好，而我们却不能？

作者: mm33 时间: 2010-1-17 11:06

为什么日本的交响乐团能搞好，而我们却不能？
shinelb 发表于 2010-1-16 20:55

讨论一下。

日本的交响乐队似乎也很难演绎出我心目中的真正的西方古典情怀，东京弦乐四重奏团早期的贝多芬弦乐四重奏似乎比较接近了，著名的小泽随师从卡拉扬多年，巅峰时期带领着维也纳、波士顿等西方乐团的演绎，还是非常不错的。

从中日两国的文化层面，关于差异性的文章如过江之鲫，不敢妄言。文化上的博览群收并消化为自身特点的，首推我们这块土地。小小倭寇地处弹丸之地，只能认真学习舶来的东西，真的是非常非常的认真学习，从而改变了其自身的一些想法，这个现象还是非常普遍存在与岛国的的。

但从玩音响、欣赏西方古典音乐方面，自以为我们与倭寇差距甚远。

作者: shinelb 时间: 2010-1-17 11:39
日本的指挥家、小提琴家、中提琴家、大提琴家，还有什么铃木家族还可以的。

作者: 舒存 时间: 2010-1-24 21:42
中国人不想学楷书，不想临碑，就想着写草书，就想着独创流派。从音乐来说，自蔡元培他们那时开始，就一直想用西乐改造中乐，改变民乐。在这种洋为中用的大旗下，一直搞到现在，现实中，民乐是不中不洋，四不像。相反，日本人搞音乐，是老老实实学根本。我们看不起日本人，认为他们搞西方古典音乐没有活力，没有激情。这个可以看看余隆指挥东京爱乐的乐评。其实，我们是滥情、煽情。我比喻是，路还不会走，就老想着跑；楷书还不懂是什么，就想创立草书门派。

斋藤秀雄是小泽的老师。他在上个世纪四十年代，已经发现日本人和亚洲人，因为身体原因，拉中低音弦乐器缺乏应有的声音。他在那时，就琢磨适合日本人发声的弓法指法。他从小孩开始重新培养。后来，日本忠于在世界上，涌现了一大批优秀的弦乐家。我们的乐团，到现在还是没有中低音的，或者说，缺乏中低音。

作者: 舒存 时间: 2010-1-24 21:53
日本人搞音响，早就知道数据很重要，但听觉更重要。他们并没有自恃伟大，还是在坚持和学习中搞音响。他们的音响，还是坚持数据第一，不是听觉第一。因为过分夸大听觉，过分自信听觉，完全忽视数据，就没有客观性。但不以数据好来说明一切。他们似乎是老老实实做音响，证明自己。或者说，日本音响从业者，是用发烧的精神做音响。

日本人在音响方面的希望与追求，是听觉和数据的统一。当然，他们坚持的观点是，听觉好数据不好，是检测方法不当；数据好听觉不好，终归还是不好。我们总是割裂二者的关系，听觉不好，却总爱夸大听觉能力；数据不好，又老是喜欢拿数据说事，最终什么都不是。

作者: shinelb 时间: 2010-1-25 15:46
贴几张日本人的唱片：
[attach]7110[/attach][attach]7111[/attach][attach]7112[/attach][attach]7113[/attach][attach]7114[/attach]

作者: 清兵 时间: 2010-9-9 21:07
这些早期的好帖子这是该经常顶一下。我来的太迟，很多好帖子不顶出来，就学习不到了。

作者: shinelb 时间: 2010-9-9 21:20
念经大师写得好，他博览群书，下笔如有神。

以清兵的水平，也不是盖的......！

作者: 舟子 时间: 2010-9-9 23:33
中日乐团的水平差异不是显而易见的吗？当中国乐团还在纠结俄英美乐团风格日本人早就选择了交响乐团正宗一脈，邀请东德指挥来训练他们的乐团，演奏水准自然是突飞猛进了。至于什么缺乏激情、内涵，我看多半还是以文代乐搞多了。

另外，大陆乐迷系统普遍的接触东德音乐系统，恐怕还得归功进入21世纪以后，那批日本德间书店的yli吧

作者: shinelb 时间: 2010-9-10 02:23
就选要请指挥家中国人估计也只会请个施拉普纳。和某些利益捆绑在一起。

作者: it_emperor 时间: 2010-9-10 16:04
国交今年来的法国佬普拉松就是这“施拉普纳”吧

不知道把国交的大提和铜管调教的怎么样了，本来9月4日想去听听，结果项目太忙没机会。

估计改观不大~~国交破，北交穷，砸锅卖铁听余隆~~本来想等十三届北京音乐节听爱乐的吧，结果一看曲目表跟爱乐有关的也没啥喜欢的

作者: Roseknight_gao 时间: 2010-9-10 17:02
很久没有在网上阅读那么大段的文字，今天我也好好阅读了一遍！谢谢念经前辈，让我有很大的启发！

作者: Roseknight_gao 时间: 2010-9-10 17:06
很巧的，今天一直在听卡拉扬的莫扎特《安魂曲》，（DG/GOLD KARAJAN）

作者: shinelb 时间: 2010-9-11 03:16

很巧的，今天一直在听卡拉扬的莫扎特《安魂曲》，（DG/GOLD KARAJAN）
Roseknight_gao 发表于 2010-9-10 17:06

莫扎特安魂曲我推荐赫尔维格的。

欢迎光临极品人生 (http://hk.hiendlife.com/x1/)