极品人生

标题: 从具象到抽象：赵无极的艺术！ [打印本页]

作者: shinelb 时间: 2017-1-6 13:12
标题: 从具象到抽象：赵无极的艺术！
本帖最后由 shinelb 于 2017-1-6 15:28 编辑

赵无极是林风眠最出名的学生之一，也是最有才华和成就的学生之一。

赵无极是华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。

赵无极晚年已没有画油画, 他只画了很少量的水彩画。这些水彩作品作品彰显出画家精湛的控制技巧和大气淋漓的流动空间，其中几幅是画家实景写生之作，描绘华丽的繁花、交织的枝干或一片如交响乐般的景观，流露出清新和感性，显示出赵无极个人情感与其渊博的学问及中西方文化艺术的融合。

以下是他晚年画的水彩画。

作者: shinelb 时间: 2017-1-6 13:15
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作者: shinelb 时间: 2017-1-6 13:18
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作者: shinelb 时间: 2017-1-6 13:20
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作者: shinelb 时间: 2017-1-6 15:05
本帖最后由 shinelb 于 2017-1-6 15:07 编辑

赵无极的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。

他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。

他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。

赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。

晚年，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。

以下为他的油画：

作者: shinelb 时间: 2017-1-6 15:09
本帖最后由 shinelb 于 2017-1-6 15:13 编辑

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作者: shinelb 时间: 2017-1-6 15:15
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作者: shinelb 时间: 2017-1-6 15:17
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作者: 1647650152 时间: 2017-1-6 16:38
上海这边在弄蓬皮杜艺术展，元旦那天去看了，有他一副

作者: shinelb 时间: 2017-1-6 16:48

1647650152 发表于 2017-1-6 16:38
上海这边在弄蓬皮杜艺术展，元旦那天去看了，有他一副

真不错，应该去看看。

法国巴黎主要有三个美术馆，就是卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜中心。
卢浮宫展出传统艺术，奥赛博物馆主要展出印象派的作品，
蓬皮杜中心当然就是展出现代和当代艺术。

巴黎还有很多美术馆，象罗丹纪念馆等等。

作者: shinelb 时间: 2017-1-6 16:55
一直以来，法国巴黎都是世界艺术的中心。
二战后，美国纽约开始崛起，也成为世界艺术最繁荣的艺术之都。

作者: 1647650152 时间: 2017-1-6 17:05
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手机凑合拍的，不是很清晰。
图二一眼让我觉得和斯克里亚宾的狂喜之诗是很契合。

作者: 1647650152 时间: 2017-1-6 17:19
用的是扫描软件，所以挺正的哈哈，推荐大家以后拍画的时候可以尝试一下

作者: shinelb 时间: 2017-1-16 11:00
之所以和大家谈林风眠、吴冠中以及赵无极、朱德群他们，只要是对他们的艺术主张感兴趣。他们的艺术主张，很有代表性的一个就是中西融合。

赵无极的绘画，是采用西方的抽象表现形式，（保罗克利对他有很大影响），结合东方艺术精神创造出来的。中国传统绘画的水墨浓淡效果和多点透视对他的创作有很大影响。
而朱德群的绘画，他就直言是从中国传统的《易经》中获得启发的，他的绘画我觉得与中国书法也有某些相通之处。当然，还有吴冠中，这几位艺术家今天在世界上都有很高的声誉，与他们的恩师林风眠都有直接关系。

音乐上，主张中西融合的，大家应该知道，当然就是陈其钢。。。。

作者: shinelb 时间: 2017-1-16 11:42
今天看来，林风眠的教育思想“兼容并包，学术自由”今天仍有意义。
而在艺术上取得较大成就的，不管是赵无极，还是陈其钢，他们的成功，始终离不开他们的东方情结以及中国元素。

作者: music-sam 时间: 2017-4-27 14:41
谢谢楼主的提供。

赵无极为何晚年油画创作减量？有什么文字上的解释吗？另外，赵无极对自己的作品是否有过解释，他对作品的认同感是覆盖欧美，还是中国人的审美观，有什么个人解释？

要知道，赵无极代表的林风眠一派，曾经与傅抱石有过关于中西绘画走向的争议波澜。。。迄今答案未解。

作者: shinelb 时间: 2017-4-27 17:08
赵无极在中国美术学院的讲学笔记我大概看过一下。
印象比较深的主要有两点。
这些虽然是上个世纪8、90年代的艺术主张，但今天仍然有一定的借鉴作用吧。

赵无极强调艺术的自发性。他在中国美术学院讲课的时候，他并没有教大家去学抽象画。因为他认为那些学生内心没有这种需要，也就是说还没有发展到那一步。等到成长起来，内心有那种需要了，自然就会去学抽象画。。。。。应该遵循艺术的内部规律吧。

赵无极说的第二点主要是认为艺术是艺术家自我的流露。抽象画表面看来不容易理解，但在本质上仍然是艺术家内心世界的反映和表现。

艺术是艺术家的自我的流露。我不知道林风眠有没有说过这个观点，不过赵无极是很强调这一点的。其实，从他老师林风眠身上，就最能体现这个观点的。林风眠的绘画，很多表现了一种苍凉感，也表现出一种遗世独立，傲世的艺术特色。这与他坎坷而又颠沛流离的一生有很大关系，也表现了他对命运的反抗。他画的就是他自己，艺术对他就是一种救赎。。。。。

推荐大家去看林风眠的传记。

作者: shinelb 时间: 2017-4-27 17:17
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