极品人生

标题: 肖斯塔科维奇以及他的作品 [打印本页]

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:42
标题: 肖斯塔科维奇以及他的作品
本帖最后由 shinelb 于 2010-4-26 14:06 编辑

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:43
本帖最后由 shinelb 于 2010-4-26 13:13 编辑

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【原创】从整个音乐史来看，肖斯塔科维奇无疑是最有才能、非常全面的作曲大师之一。他是真正真实面对残酷的现实世界，真诚地在诉说自己的内心世界的音乐家。从欣赏这个角度来说：聆听肖斯塔科维奇的15部交响曲无疑是最好的入门之一，而听他的弦乐四重奏会感觉比他的交响曲更为内省，更加耐听。肖斯塔科维奇的弦乐四重奏是继贝多芬弦乐四重奏以来最为深刻、更为辛辣的室内乐。我们更能从音乐中了解他的人生。肖斯塔科维奇的交响曲和弦乐四重奏无疑具有自传性质。

肖斯塔科维奇的作品我接触得比较早。在90年代听过一些肖斯塔科维奇的现场，当时为他的交响曲震撼而开始对他感兴趣。如果你对肖斯塔科维奇一时不感兴趣，可以考虑用耳机来听。肖斯塔科维奇并不艰深苦涩，我觉得我对他的作品有比较大的兴趣，和他的音乐的音响性、思想性、人生哲学有关。最早基本上是喜欢他的交响曲，感觉非常丰富、震撼。交响曲是肖斯塔科维奇作品中的创作重镇，庞大的结构，黯然的色调，冥想的气质以及间或爆发出的狂烈的激情等特点在这里得到集中而全面的体现。我想马勒之后，只有肖斯塔科维奇的交响曲比较吸引我了。对很多他的交响曲我并没有对他的历史背景进行分析，更多是聆听音乐本身，他的几乎每一部作品都很合我的口味。听多了巴赫，换换口味，听肖斯塔科维奇很有感觉的。我几乎是听了很多音乐家的作品，才开始系统地听肖斯塔科维奇的，感觉他的音乐世界是个巨大的宝库。爱乐早期，我经常会为勃拉姆斯只写了4部交响曲而耿耿于怀，但今天在肖斯塔科维奇这里得到了最大的补偿，因为他写了15部……他的作品太多但又太好了！

肖斯塔科维奇小时候是个神童，11岁时开始写音乐作品。第一交响曲是他的毕业作品。我很早就听过他的第一交响曲，记得是伯恩斯坦的版本。会感觉与别的作曲家明显不同，此时他已经初步在他写的音乐作品中独具特色，与众不同。天才总是与别人不一样的。二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方的现代派、形式主义对肖斯塔科维奇具有极大吸引力，从而导致他开始走他完全与众不同的道路。肖斯塔科维奇的很多作品表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。在30年代后期，肖斯塔科维奇创作了第五交响曲，标志着他已经开始完全确立自己的创作风格。旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，这是较有代表性的老肖的交响曲特质。在肖斯塔科维奇的中后期创作，他的作品数量非常多。他有许多作品我还没听过，慢慢挖掘这些音乐宝藏吧。我感觉对一般爱乐者而言，肖斯塔科维奇不是那么容易理解的。要完全进入肖斯塔科维奇的音乐世界是需要一定人生经历的。他不像莫扎特，谁都很容易欣赏……

对于肖斯塔科维奇的很多作品，象交响曲、协奏曲等作品并不是杂乱无章的（刚开始听时会有这种感觉的），只要你深入下去，了解肖斯塔科维奇的独特音乐语言，很多作品就非常容易理解了。听他的协奏曲和弦乐四重奏会感觉到他写慢板写得非常优美而不俗气的。他的很多作品基本上是熙嚷，忙碌的节奏，无与伦比的优美的慢板乐章，间或火爆的喷发，基本上他很喜欢这种多元、复杂的混合体。如果听肖斯塔科维奇一下子找不到感觉，可以先听他那些优美的慢乐章。像他的大提琴协奏曲，钢琴协奏曲，都非常容易理解和共鸣的。

今天，我们处在一个特殊的时代，听肖斯塔科维奇也不是一定要听。但听肖斯塔科维奇，会令我们对生活产生更大的热情，忆苦思甜吧。其实我对肖斯塔科维奇这个人很感兴趣，我经常在晚上听他的弦乐四重奏，不乏尖刻，睿智和幽默，表达了作曲家的内心最真切的感受。因为通过他的音乐，我们会真正理解他。“研究”多一些肖斯塔科维奇，我们的内心世界会更加丰富、更加沧桑、也获得更多一些的音乐感受。多年以前李德伦去过苏联，听了肖斯塔科维奇的第十交响曲，苏联人问李德伦感觉如何啊？李德伦苦笑：“怎么如此沉重呢？”哈哈。1992年，已经七十五岁高龄的指挥家李德伦来到清华大学，义务普及古典音乐欣赏知识，其间向清华学生们讲述了这一典故，谈了他自己对这部作品的不理解到经历沧桑世事而慢慢领悟这部作品，并亲自指挥演出了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:48
本帖最后由 shinelb 于 2010-4-26 15:07 编辑

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【资料，本帖并非全部原创】肖斯塔科维奇是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。1906年9月25日，肖斯塔科维寄生于圣彼得堡，他的父亲是化学工程师，母亲曾是音乐学院的学生，是一位优秀的钢琴家，也是肖斯塔科维奇学习音乐的启蒙老师。肖斯塔科维奇九岁开始跟母亲学习钢琴，后很快就进了格拉塞尔的音乐小学。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:49
1917年，11岁的肖斯塔科维奇开始创作。作曲家幼年时期就对一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等有所反映，此时他写了《自由领》《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。在十月革命里，还是少年的肖斯塔科维奇经常喜欢在彼得堡街头徘徊，他亲眼看到沙皇警察打死儿童的悲惨情景，使他深深地刻印在脑海里，后来并把它反映在标题为《十月献礼》的《第二交响曲》中。
　　1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，同时学习两门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能，在他毕业之前就写了十部作品，其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》(作品第10号)。《第一交响曲》由布鲁诺·瓦尔特指挥俄罗斯境外首演，引起了国际乐坛的注意。1923年、1925年，肖斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。1927年，他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:49
二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方资产阶级音乐的现代派、形式主义同正在形成的苏维埃音乐文化展开了激战。肖斯塔科维奇的某些作品也受到了影响，表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。对这位年轻的作曲家来说，他既有令人喜悦的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。
　　1937年10月21日，在列宁格勒第一次演奏他的《d小调第五交响曲》(作品第47号)，标志着肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期。这一时期，他除了创作交响乐和室内乐作品外，还为一些电影配乐，如:《马克辛的归来》（1936—1937)、《沃洛恰耶夫的日子》(1937—1938)、《革命摇篮维堡区》(1938)、《伟大的公民》(1938—1939)、《带枪的人》(1938)等等。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:50
苏联卫国战争爆发时，肖斯塔科维奇正在自己的家乡列宁格勒，于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队，成为一名优秀的消防队员。《第七交响曲》（《列宁格勒交响曲》）就是在这些严酷的日子里写成的。肖斯塔科维奇在1941年完成了作品编号60的《第七交响曲》。这一年，希特勒的德国以32个步兵师、4个摩托化师、4个坦克师和一个骑兵旅，还有6000门大炮、4500门迫击炮和1000多架飞机猛烈进攻列宁格勒。
　　战争将要结束时，肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于l944年 4月2日在美国初演，当时曾有一百三十四家美国电台和九十九家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛、意大利、阿尔及利亚等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年当全美国为富兰克林·罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直至1947年，在布拉格之春国际音乐节上，这部作品再次获得了好评才算了结。当时在捷克斯洛伐克，人们把他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞刑架下的报告》称为姊妹篇。
　　战后，肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与自己的人民心心相印的新作──为保卫和乎反对战争而作的《第十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》等，在苏联和世界许多国家和人民中间流传和演出。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:50
五十年代以后，肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象非常注意，连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐，如以革命诗人的诗而写作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一（1905年）交响曲》。这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。
　　六十至七十年代，肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品，其中交响曲四部、弦乐四重奏九部、大型声乐套曲八部。电影音乐两部，重新修改的歌剧一部以及其它器乐协奏曲、室内乐作品十五部。他一生创作的最后一部作品编号为147号，其中获奖作品为三十余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。
　　1975年8月9日，肖斯塔科维奇这位二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一在莫斯科病逝。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 09:55
交响曲是肖斯塔科维奇作品中最著名者。肖氏的这些作品最适合在寒冷的冬夜里，点起火炉，一边喝着伏特加，一边回想起生活的酸楚。他的作品最好从他的有着贝多芬影子的第五交响曲和第七交响曲（即“列宁格勒”，其有一段《侵略进行曲》很著名）；然后，就是他的第六和第九；而第十五是一部值得研究的作品，因为充满对阴谋动机的音乐引用，第四交响曲被许多音乐行家认为是肖氏作品中最杰出的，它是对斯大林统治下的死板，丧失人性的恐怖的社会的刻画；第十交响曲是个人（肖斯塔科维奇）对抗命运（斯大林）的惨痛而又意味深长的故事；第交响曲是对战争的描写，第十四交响曲则是一系列和死亡有关的歌曲，但当你感到困惑或者刚准备喝一口伏特加的时候，最好不要轻易尝试……
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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:02
弦乐四重奏（15部）

这是值得用心聆听的作品。这些肖氏在晚年写成的作品，表达了作曲家的内心最真切的感受。我们可以先从著名的第八弦乐四重奏开始，在这里，作曲家用音乐讲述了他生命的故事。而接着的第九则是一部可爱喜乐参半，但却常常被低估的作品，第三弦乐四重奏，这部情感丰富的作品和作曲家的战争交响曲有着血脉相连的关系；而第十三到第十五弦乐四重奏是充满对死亡省思的作品，只有在作曲充分的思想准备后才能体验其中真味——犹其是第十五号的六个乐章都是慢板。

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:10
协奏曲（6部）

这是作曲家最精彩的作品之一，绝对不能错过，对许多人而言，这或许是作曲家最好的作品：慢板乐章优美动人，节奏中充满对生活的不可抵御的追问，这里，我们可以从作曲家的第二钢琴协奏曲开始。这部作品充满生气和夏日的阳光感，慢板乐章犹其动人。接下来，我们又回到令人高兴和充满滑稽的第一钢琴协奏曲。跟着，我们可以尝试一下第一大提琴协奏曲，这部作品有着熙嚷，忙碌的节奏，无与伦比的慢板乐章，但与此同时，它似乎也透露出对生命的不祥的预感。而两部小提琴协奏曲则是需要时间钻研理解的作品，其中，第一首作品和作曲家的战争交响曲一样有一种夜曲般的宁静，一种冥想式的气质。与此同时，这部作品的华彩段还被认为是作曲家同类作品中最好的。

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:14
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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:22
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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:25
钢琴独奏作品

　　肖氏的前奏曲与赋格是20世纪钢琴文献中最优秀的作品之一：它们在内容和形式上取得了完美的统一，你会发现，作曲家的情感是如此坦率地展露在他的作品中，但却不乏深度。这是值得玩味再三的作品，24首前奏曲短小但不乏尖刻，睿智和幽默。
　　24首前奏曲作品34（1932—1933）
　　24首前奏曲与赋格作品87（1950—1951

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:26
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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 10:26
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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 11:15
穆拉文斯基《肖斯塔科维奇第五交响曲》

http://v.youku.com/v_show/id_XMzczMDg4OTY=.html

作者: bach111 时间: 2010-4-26 11:41
康德拉欣那套交响曲也值得考虑，海丁克评价最高（演绎脉络非常清晰，录音也很好），巴尔萨伊也很好。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 12:42
肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 12:43
最近迷上肖斯塔科维奇，他的作品饱含感情和哲理性。他的音乐语言大胆，辛辣而复杂。他一直坚持着自己的创作风格。

1959年夏天，肖斯塔科维奇完成了这部大提琴史诗。这部作品是献给罗斯特洛波维奇的。同年10月4日在莫斯科首演。从曲式和内容上看，这部作品的旋律格外优美而且通俗易懂。大提琴从低音到高音，挥洒自如，因此倍受大提琴家欢迎。演奏这部乐曲，管弦乐只采用规模较小的双管编制，但加添了钢片琴。

这部作品原来是三乐章的，因为某种原因后来改成了4乐章。好象原因是原来的第二乐章华彩写得太长。就把华彩单独写成一个乐章了。首乐章非常压抑，旋律坚定而有力。氛围悲哀，沉重。第二乐章可以说是一曲悲歌，富于抒情和歌唱性。第三乐章是华丽的华彩，情感真挚而感人。第四乐章有一首乡村舞曲，但悲哀和恐怖气氛仍然存在。

这是一首非常精彩的大提琴作品，大家千万别错过。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 12:44
肖斯塔科维奇第十一交响曲——《1905年》

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 12:45
很久好朋友就向我推荐肖斯塔科维奇这首交响曲了。周六，周日反复听了多遍，既发烧又好听。本来想买一套黑胶听了再写些感想，无奈黑胶太贵。所以现在先写几个字。

为什么要买黑胶呢？因为自己是个发烧友，而这部作品非常非常猛烈。1905年革命的主题以前就引起了肖斯塔科维奇的兴趣：它反映在他的一些诗歌里。套曲的核心长诗是《一月九日》。它的主题材料运用在第十一交响曲里。此外，肖斯塔科维奇在交响曲里还运用了十九世纪——二十世纪初俄罗斯革命歌曲 —《听》，《囚犯》，《你们牺牲了》，《发狂吧，暴君》，《华沙革命歌》以及选自苏联著名的作曲家T.斯维里多夫的轻歌剧《亚洲金莲花》的一个主题，剧情发生在二十世纪初.........

四个乐章分别是《冬宫广场》，《1月9日》，《在记忆里》和《警钟》。这部作品最明显有两个特点，音响性和戏剧性。这部作品虽然也有一些传统性，但她更是现代的。乐曲配器极具特点，尤其鼓声非常震撼。发烧友可以在第二乐章得到巨大满足。但我更看重这部作品的思想性，因为她是为纪念1905年的俄国革命而作的。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 12:54
大卫的肖斯塔科维奇：

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 13:23
本帖最后由 shinelb 于 2010-4-26 13:33 编辑

康德拉欣那套交响曲也值得考虑.
bach111 发表于 2010-4-26 11:41

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苏俄指挥大师康德拉辛(1914-1981)年青时就学于莫斯科音乐院，是著名教授凯金的高足。他担任过波修剧场、苏联国家交响乐团和莫斯科爱乐的音乐总监，首演过肖斯塔科维奇《第4号交响曲》、《第12号交响曲》和《第13号交响曲》，1978年投奔自由获荷兰政治庇护，出任阿姆斯特丹大会堂管弦乐团首席指挥，可惜在接掌巴伐利亚广播交响乐团音乐总监前夕因心脏病去世。

康德拉辛是苏俄指挥学院派的代表人物，也是肖斯塔科维奇的同代人，对作曲家的经历及生活环境有深切的了解。因此他以粗犷、厚重及充满戏剧化的手法诠释出来的音乐有让人身临其境之感，他对肖氏交响曲中许多弱音和强音的处理相当独特，也善于运用内在具体意象来达成特殊情调和效果。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 13:26
本帖最后由 shinelb 于 2010-4-26 14:04 编辑

罗斯特罗波维奇的版本：

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罗斯特洛波维奇是美国大提琴家、指挥家，生于前苏联巴库。7岁从父学琴，1937?1948年就学于莫斯科音乐学院，师从柯索尔波夫学大提琴，师从肖斯塔科维奇学作曲，毕业后留校任教。罗斯特罗波维奇是20世纪最杰出的大提琴家之一，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和布里顿都有作品题献给他。同时，他也是一位出色的钢琴家，常为他的夫人、着名女高音韦西妮芙斯卡雅的演唱会作伴奏。在前苏联，他还指挥过莫斯科大剧院的演出。1975年移居美国后，曾任国家交响乐团指挥。因为罗斯特洛波维奇曾向肖斯塔科维奇学习作曲，因此罗斯特洛波维奇对肖斯塔科维奇还是比较了解的。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 14:32
悲剧场景——肖斯塔科维奇第八交响曲

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作者: shinelb 时间: 2010-4-26 14:32
第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是动人心魄。肖斯塔科维奇对此曲解说：“如用短语来描述这首作品的内容与根本思想，便是‘人类是快乐的’。暗淡的一切都会消散，美丽的人生从今天开始。”。

作者: shinelb 时间: 2010-4-26 15:16
我是听了肖斯塔科维奇的圆舞曲才喜欢上肖斯塔科维奇，那张唱片叫《贝多芬护照》，实际上是个杂锦碟，但曲曲精美：

http://www.56.com/u79/v_NDYxMTYyMTI.html

作者: shinelb 时间: 2010-4-27 06:30

我是听了肖斯塔科维奇的圆舞曲才喜欢上肖斯塔科维奇，那张唱片叫《贝多芬护照》，实际上是个杂锦碟，但曲曲精美：

http://www.56.com/u79/v_NDYxMTYyMTI.html
shinelb 发表于 2010-4-26 15:16

在上个世纪二十年代的苏联，西方爵士乐属于颓废的资产阶级文化，在禁止之列。而一向严肃沉闷的小肖却突然对此着迷，写出了脍炙人口的《爵士组曲》。在这里边，顽皮的小肖将美国百老汇的一首歌曲《TEA FOR TWO》（鸳鸯茶）改编成了管弦乐，想不到竟在当时大红大紫，导致在后来的法国电影《虎口脱险》中，德菲奈斯在土耳其浴室中也大唱特唱。

不过今天我们不喝鸳鸯茶，我们来跳一段优美的华尔兹。它选自肖斯塔科维奇爵士组曲，第二号爵士组曲第六乐章，加入了一段婉转悠扬的萨克斯风旋律，充满了温柔的深情。

作者: shinelb 时间: 2010-4-27 06:52
《贝多芬护照》是90年代著名的DECCA唱片：

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作者: shinelb 时间: 2010-4-27 06:57
（转帖）《音乐护照》不是真正的护照，而是由DECCA 公司在1997年出版的一张精选唱片。唱片内收集了来自十多个不同国家的作曲家的作品，包括贝多芬、德沃夏克、罗西尼、莫扎特、巴赫、格什温等，你可以在短短的80分钟里领略到最出色的音乐精品，更可以细细比较不同音乐家音乐的差异。
　　
　　有趣的是，唱片内由资深音乐人李国麒撰写的文案从各个民族的地方色彩、风俗习惯、气候环境、日常生活等方面深入浅出地对不同地区不同音乐风格的产生作了详尽而生动的介绍，为你了解这些伟大的音乐家提供了另一个较为独特的角度。
　　
　　[音乐是世界语言],但不同国家的音乐却有个别的独特风格.意大利的华美、俄国的激情、德国的稳重、西班牙的奔放、奥地利的轻歌曼舞、法国的幽情、英国的浪漫都是一些简单而概括的印象。最奇妙的是各地的音乐其实也互相影响着对方，有着千丝万缕的关系。法国的比才会写西班牙风味的歌剧《卡门》；德国的布拉姆斯也懂得创作匈牙利舞曲，这正是国民乐派百花齐放的十九世纪的现象。
　　
　　《音乐护照》辑录了十多个不同国籍作曲家的作品，希望能让乐迷一次听到他们在音乐风格中的差异，用较有趣味的角度认识音乐。不同地区的音乐风格其实也关系到各地的民族性，甚至当地的气候、食物、生活习惯也会影响到音乐。由资深音乐工作者李国麒所撰写的内文在这方面有更生动有趣的介绍。西班牙的结他、法国的坚琴、意大利的声乐、美国的电影配乐……只要80分钟就可以环游世界，而且不须签证，所须的只是一本[音乐护照]。

作者: bach111 时间: 2010-4-27 07:17
S兄：这张唱片叫《音乐护照》，不叫《贝多芬护照》，呵呵。

作者: bach111 时间: 2010-4-27 07:23
我也转一个，哈哈：

这辑集锦ＣＤ的设计概念，是古典类ＣＤ包装的代表佳作。揭开这本“护照”他要令初入者在８０分钟内通过音乐环游世界。

这里面的音乐充分反映了欧洲各大文明古国的风土人情，种类包括古典、现代、流行及民谣，内容则全属雅俗共赏人听人爱的短小曲目，报上几首便不怕您不喜欢。

此趟“旅程”包括：

表现花都浪漫情怀的法国情歌《玫瑰花般的生活》；

美国电影配乐代表作《月亮河》；

德国乐圣贝多芬的钢琴协奏曲慢板；

反映音乐之都奥地利梦幻美境的莫扎特钢琴协奏曲慢板；

热情的意大利民歌《我的太阳》；

令莫斯科倍添温情的肖斯塔科维奇的爵士乐组曲；

表现西班牙火一般炽热的萨拉沙蒂的《流浪者之歌》之终曲乐章；

诗意盎然的波兰钢琴家肖邦的《幻想即兴曲》；

描写北欧传奇故事的挪威作曲家格里格的《比尔·金特》；

散发波西米亚泥土气息的德沃夏克《斯拉夫舞曲》；

英国大师爱尔加的一段雾都爱情故事《爱之礼赞》；

巴西维拉劳勃斯南美风情十足的《仲夏》……

作者: bach111 时间: 2010-4-27 07:24
里面有一首肖斯塔科维奇的《圆舞曲》，还不算太离题。哈哈。

作者: huamanlou 时间: 2010-4-27 10:34
哈哈，巴赫大师很浪漫啊！

作者: huamanlou 时间: 2010-4-27 10:37
说真的，我最喜欢第七交响曲。大提琴协奏曲也比较喜欢。等等。呵呵，还有弦乐四重奏，太多了。

作者: shinelb 时间: 2010-4-27 12:30

S兄：这张唱片叫《音乐护照》，不叫《贝多芬护照》，呵呵。
bach111 发表于 2010-4-27 07:17

呵呵，我记得“证件”里的照片是贝多芬啊。

作者: bach111 时间: 2010-4-28 06:53
交响曲过于抢耳，过于狂暴。还是弦乐四重奏，也很刺激。喜欢贝多芬组。

作者: huamanlou 时间: 2010-4-28 13:45
肖斯塔科维奇很多交响曲是不是标题音乐？

作者: shinelb 时间: 2010-4-28 14:16
浅田真央与肖斯塔科维奇第二华尔兹舞曲

http://v.jingtime.com/show/Q67AKMT0.shtml

作者: shinelb 时间: 2010-4-28 14:33
这个视频非常精彩！

作者: shinelb 时间: 2010-4-28 14:38
浅田真央是温哥华冬奥会花样滑冰女单亚军，
2008世界花样滑冰锦标赛女单冠军。
浅田真央身体柔韧度极佳,
所以在旋转及燕氏滑行中身体更为舒展四肢动作幅度更大,
做出的动作也极为优美。

作者: shinelb 时间: 2010-4-28 14:50

肖斯塔科维奇很多交响曲是不是标题音乐？
huamanlou 发表于 2010-4-28 13:45

这个问题也是有争议的。
第七交响曲据说不是标题音乐，而第11交响曲是他的第一部标题音乐。

作者: huamanlou 时间: 2010-4-29 07:19

浅田真央与肖斯塔科维奇第二华尔兹舞曲

http://v.jingtime.com/show/Q67AKMT0.shtml
shinelb 发表于 2010-4-28 14:16

太精彩了，谁也想不到肖斯塔科维奇的音乐如此优美！

作者: 安瓦力 时间: 2010-6-1 20:04
肖氏的大提琴协奏曲非常非常棒。

作者: 吕光鲜 时间: 2010-6-1 23:03
肖斯塔科维奇第十一交响曲——《1905年》--海丁克

作者: shinelb 时间: 2010-6-2 03:50

肖氏的大提琴协奏曲非常非常棒。
安瓦力发表于 2010-6-1 20:04

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作者: shinelb 时间: 2010-6-2 03:57

肖斯塔科维奇第十一交响曲——《1905年》--海丁克
吕光鲜发表于 2010-6-1 23:03

阿斯肯纳齐的版本我也觉得可以。

作者: Roseknight_gao 时间: 2010-6-2 14:57

协奏曲（6部）

这是作曲家最精彩的作品之一，绝对不能错过，对许多人而言，这或许是作曲家最好的作品：慢板乐章优美动人，节奏中充满对生活的不可抵御的追问，这里，我们可以从作曲家的第二钢琴协奏曲开始。这部作 ...
shinelb 发表于 2010-4-26 10:10

我有两版老罗的肖一大协，一版是和罗日杰斯特文斯基（BBC Legends），另一版是和奥曼迪（SONY），觉得节奏都不如希夫这版明快，我觉得这版最大的亮点可能是小肖斯塔科维奇，他的指挥抓住了老肖作品的要领，充分展露了老肖那种带有爵士色彩的“神经质”。而希夫抒情且略带幽默的演奏，为这部忧郁的作品带来了非常清新的气息，所以我很喜欢这个版本，非常喜欢！

作者: Roseknight_gao 时间: 2010-6-2 15:01

太精彩了，谁也想不到肖斯塔科维奇的音乐如此优美！
huamanlou 发表于 2010-4-29 07:19

有很多次我也没有预料到！
老肖的爵士组曲也是非常的可爱

作者: 旱天雷 时间: 2010-6-5 00:35
很喜欢肖氏的《节日序曲》，是一首很好的开场曲。

作者: shinelb 时间: 2010-6-5 02:36

很喜欢肖氏的《节日序曲》，是一首很好的开场曲。
旱天雷发表于 2010-6-5 00:35

雷兄好推荐：

是肖斯塔科维奇于1954年，为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲。它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联人民欢度节日的景象。歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就，是一首歌唱祖国的庄严颂歌。

视频：http://www.56.com/u11/v_NDYxMjI0MjI.html

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