极品人生

标题: 【唱片里的极品人生】本坛网友2010年十大唱片选 [打印本页]

作者: scfan 时间: 2011-1-5 10:18
标题: 【唱片里的极品人生】本坛网友2010年十大唱片选
本帖最后由 scfan 于 2011-1-6 16:05 编辑

公历新年已过，农历新年将至。评选个人年度十大唱片是个好习惯，请坛里的诸位大佬拨冗参与！

作者: shinelb 时间: 2011-1-5 10:39
2010没买什么唱片，CD多年没买了，黑胶都是普通货色。
现在又在外地，没听不能乱说啊。
不过支持SCFAN兄这个建议，到时我凭记忆看能写几张。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-5 12:04
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2011-1-9 11:41 编辑

2010年，我的十大唱片：
1、克莱默与阿格里奇的舒曼第一&第二小奏
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这张唱片不仅演的好，让我喜欢上了小提琴家克莱默，而且更重要的是，这张唱片是我第一次得到的奖品，意义非凡。

2、EMI RABIN 6CD套装
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这套唱片是女友给我的礼物，我女友平时不感冒我的爱好，刚认识的时候还对我买唱片比较反感；但是今年她居然会送我这样一套唱片，我感到非常惊喜和感动，也因此赋予了这套唱片更加珍贵的意义。我先前也表示过，我今年会带我女朋友多听听音乐会，我尽量挑大家都听的开心的曲目。

3、施耐德汗与肯普夫的贝多芬小奏全集
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施耐德汗的琴声一直会柔软到我心底，再加上肯普夫朴素稳重的钢琴伴奏，使得这套唱片内敛深省，透露出贝多芬性格中孤独而又温柔的一面。（我非常喜欢这套唱片，恰好有一个偶然的机会我又多收了一套作为备份，这一年里、我前后共收留了2套）

4、鲁宾斯坦与莱纳合作的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲
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在这以前我非常讨厌勃拉姆斯的这部钢协，我认为这是一部没有美感的作品，只是强硬的弦乐；正是这张唱片改变了我的看法，我现在非常喜欢这部作品，但我一年里几乎只听这个版本，而且每一次聆听都会有新的发现。现在我才知道，勃拉姆斯这部作品实际上还有些含蓄，很多隐秘的弦律埋藏在其中，需要多次聆听来发掘。
为什么我会有这样巨大的转变，一切还要归功于鲁宾斯坦独到的处理，以及莱纳携手芝加哥交响乐团作出的极具精神与浪漫风格的合作，录音也是非常棒的。
（这张唱片同样也是一波三折，以至于同一年里我连续买来了两张，为什么这样？因为第一张被我不小心弄坏了。）

5、李赫特演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫以及肖斯塔科维奇的钢琴作品专辑
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“5”在个位数中是个比较中立的数字，在中国人的心中，“5”也是个比较重要的数字，在西方人眼中，对称也是哥特式建筑的精髓。
所以在这个位置上，我要放上一套由李赫特演奏的以浪漫主义晚期至现代主义早期的作曲家为主导的钢琴作品专辑，其中包括斯克里亚宾、普罗科菲耶夫以及肖斯塔科维奇的重要作品。
之所以放上这套唱片，是因为我在过去一年里一个主要的开拓方向就是向浪漫主义晚期至现代主义早期这一段时期致敬，这段时期的音乐更加拉拢了古典音乐与现代人之间的距离，作曲家在其中更加贴切的讨论了现代社会中的矛盾，不再过分的沉溺于浪漫主义时期对于个人情感的宣泄，这样的音乐，对于像我这样存活在当代的轻年人，似乎更有一些现实的意义。
这段时期，特别以二战中俄国作曲家的作品最为出彩夺目，要问演奏这些作品谁是行家？那其中肯定有李赫特。

6、林赛组的第一次贝多芬弦乐四重奏全集录音
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贝多芬弦乐四重奏，其实我内心最喜欢的一直是意大利组的录音，特别是晚期五首，那真是套美妙的唱片，而且最重要的是，那是我第一次准备要接触贝多芬弦乐四重奏的时候所选择的版本。而现今手中的这套林赛组的录音，是我在过去的一年中购入的，因此得以如选我的十大唱片；当然，在过去的一年中我还购入了维格组的立体声版全集录音；不过在两厢权衡之下，我还是选择了前者。
林赛组的琴声非常好听，切切耳语不断，中性的演绎中也透露着一份仁爱。特别在晚期五首中，将贝多芬的内心世界展现的较为温暖、厚实，乐句也处理的非常亲切，深得我心。像晚期五首中的op.131，林赛组在挖掘贝多芬晚年比较沮丧的内心时，还可以在同时多维的表现出积极向上的精神，把悲观的情绪转化为一种动力奉献给听众；这样的演绎，只叫我不自觉的陷入了沉思。

7、施瓦茨柯普芙演唱舒伯特艺术歌曲选
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我平时很少听艺术歌曲的，英语还是吊儿郎当的水平，更别提很多艺术歌曲还是德语的；所以入选这张唱片多少有些懵懂的意味。但是这张唱片确实气质非凡，施瓦茨的演唱细腻甜美，还略带点忧郁；艾德温.菲舍尔的钢琴伴奏柔软富有弹性，节奏上与施瓦茨的气息天作之合；两者的合作，把舒伯特艺术歌曲中优美的旋律缓缓引出、娓娓道来；再稍作点功课，把中文译词对出，就着优雅的旋律与淡淡的忧伤，确是别有一番滋味在心头。
这是一张二手唱片，黑白照片似乎掩盖不住施瓦茨的锋芒。

8、杜普蕾在EMI的录音合集
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这套唱片怎能不叫我心动呢?杜普雷在EMI留下的珍贵录音，都在这里打包了。
杜普雷的埃尔加大协让多少人为之倾倒，是什么力量?是悲剧？还是悲剧的人生？很多时候，我真想捏住一把大提琴来寻找答案。而在这套唱片里，杜普蕾不止为我们带来了埃尔加大协，几乎还囊括了所有重要的大提琴文献，众多的大提琴协奏曲之外，还包括了与巴伦合作的贝多芬的大提琴奏鸣曲全集；与巴伦、祖克曼合作的贝多芬钢琴三重奏全集，我要说这真是一套漂亮的贝多芬钢琴三重奏全集录音，音符洋溢着青春与活力，三件乐器的音色都十分的饱满，互相间、时常还会有些幽默的表现。可见录音好极了。另外不要疏漏，这里还收录了两首巴赫大无的录音，这是杜普雷仅有的大无录音，当然这份录音TESTAMENT可能会有更出色的转制，但是收在这个合集中，真是超值极了。
对于杜普蕾，我只想说：“当琴弓遭遇琴弦，摩擦已经不可避免”。

9、ELLY NEY 的珍贵录音合集
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德国女钢琴家ELLY NEY，在她身上似乎牵扯到的人很多，从希特勒、到Friedberg、到克拉拉舒曼、直到勃拉姆斯；很难想象，她能把希特勒与勃拉姆斯穿成线。
而这套合集，又似乎是为贝多芬的钢琴作品而成，其中包含了贝多芬数部带标题钢琴奏鸣曲，以及重要的晚期钢琴奏鸣曲、还包括贝多芬的三部钢琴协奏曲录音；而其他作曲家的曲目相对少而精，包括了舒伯特的流浪者幻想曲、舒曼的交响练习曲，以及莫扎特的一些钢琴奏鸣曲；勃拉姆斯与肖邦的录音，只在赠蝶中收录，但几乎都是重要文献；从收录的曲目来看，ELLY NEY确实比较侧重于贝多芬。
说实话这样的演奏我之前闻所未闻，ELLY NEY的触键刚毅果断，在表面的冷静中带着一份自负与唏嘘；她不是一位浪漫派的演奏家，而且她在晚年的这些录音中，也透露出对生理机能衰退的妥协，在她不得不稍稍放慢的演奏速度里，我感受到了一个享受孤独的贝多芬，一个甘心为了思想而作曲的贝多芬，退却浮华，我孤单的坐在那里，只感觉，琴声敲动着我的心，时而又有些冰凉刺骨。

10、Gieseking的莫扎特钢琴独奏作品全集
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在2010年的最后一天，我收到了这套唱片，这足以为我的2010年画上一个圆满的句号。
现在我终于可以静下心来，去聆听积雪琴所特有的不动声色的浪漫。
一闪一闪亮晶晶，伴着莫扎特的祝福，我希望自己在今后的一年里，会像星星那样一闪一闪，为家人带去更多的欢笑与幸福！

作者: baiteng 时间: 2011-1-5 12:40
1.蔡琴    午夜场
2.费玉清一生的朋友
3.卡拉扬  莫扎特40/41 decca
4.比彻姆  舒伯特3，5，6 emi
5.约胡姆  布鲁克纳5（阿姆斯特丹大会堂）菲利普
2010收获少少，展望2011还需加倍努力，奋发向上。

作者: scfan 时间: 2011-1-5 13:10

2010没买什么唱片，CD多年没买了，黑胶都是普通货色。
现在又在外地，没听不能乱说啊。
shinelb 发表于 2011-1-5 10:39

大S兄回老家省亲？还是跑去南京参加非诚勿扰了？

年度唱片选，不一定是该年内买的唱片，但一定是该年度最喜欢的或者最被感动的唱片，期盼大S兄的碟选！

作者: scfan 时间: 2011-1-5 13:16

我今年会带我女朋友多听听音乐会
Roseknight_gao 发表于 2011-1-5 12:04

2月17日晚19:30，上海音乐厅英国古乐协会乐团（AAM，霍格伍德当年的亲兵）由他们的新指挥Egarr带领，上演巴赫勃兰登堡协奏曲全本

作者: scfan 时间: 2011-1-5 13:20

1.蔡琴    午夜场
2.费玉清一生的朋友
3.卡拉扬  莫扎特40/41 decca
4.比彻姆  舒伯特3，5，6 emi
...2010收获少少，展望2011还需加倍努力，奋发向上。
baiteng 发表于 2011-1-5 12:40

估计阿哥写2011十大唱片，统统都是黑胶了

作者: 收藏者 时间: 2011-1-5 14:04
不敢在大佬面前班门弄斧，期盼大佬们的佳作，我等小字辈们好按图索骥。

作者: 收藏者 时间: 2011-1-5 14:12
来购买。。。。。。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-5 14:16

2月17日晚19:30，上海音乐厅英国古乐协会乐团（AAM，霍格伍德当年的亲兵）由他们的新指挥Egarr带领，上 ...
scfan 发表于 2011-1-5 13:16

谢谢思凡兄推荐，这场音乐会我也在关注；上周收到一张上交的明信片，上半年排的满满当当的演出计划

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-5 14:17
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2011-1-5 22:28 编辑

手头有些事情，另外8张/套稍后补上

PS：已完成

作者: shinelb 时间: 2011-1-5 14:27
十部现代音乐作品（也可以看做十篇随笔吧。）

响应SCFAN版主号召，交作业。我把一些自己写的现代作品的文章修订了一下，就作为“十大”的作业吧。（本帖并非全部原创。）

1、勋伯格与他的小提琴协奏曲

勋伯格是一个自学成才的作曲家，他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。后来他结识了作曲家亚历山大•策姆林斯基，跟他学习对位法，这就是他所受到的唯一正规音乐教育。1897年，他的《D大调弦乐四重奏》首先出版。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。

勋伯格的作品引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。

勋伯格的主要作品有：交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。勋伯格除写有大量音乐作品外，还有许多音乐理论著作，其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。1951年7月13日，勋伯格在美国的洛杉矶逝世，终年七十六岁。勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。

勋伯格的小提琴协奏曲作于1935年至1936年，呈献给韦伯恩，1940年由克拉斯纳演奏，斯托科夫斯基指挥费城交响乐团首演，用十二音体系作曲。第一乐章为三段曲式，首先在模仿性节奏下出现半音阶动机。音列照原型出现独奏小提琴形成高潮，中途出现切分音节奏，速度减慢后，小提琴在高音区域奏分散和弦性音型，发挥独奏技巧；第二段为不太快的活泼的行板，中段有舞曲风格，接近末尾出现开头的半音阶动机；第三段为再现部，回到原速，安排了一段华彩，在强调半音动机下结束。第二乐章以优雅的行板开始，结构为缩小的奏鸣曲式，前半段为歌谣曲式，后半段为即兴形式。第三乐章类似回旋曲式，小提琴如歌地奏第一插句，接其后推移部，以片断性素材推向高潮，主题再现后小提琴形成华彩导向结尾。这部现代作品音乐语言非常奇特、晦涩，但整首作品又非常耐听。她表达了现代人的种种复杂思想和情绪…….（部分资料来自网上和书籍，仅供大家参考）

2、阿尔蒂尔.奥涅格及其艺术！！

阿尔蒂尔?奥涅格1892年生于法国勒阿夫雷；1955年卒于巴黎。是瑞士作曲家。学于苏黎世音乐院(1909-11)和巴黎音乐院（1911，是维多尔和丹第的高徒）。1920年起成为被称作“六人团”(Les Six)的法国作曲家小组的成员。他接受的是德国人的音乐教育，巴赫、贝多芬、瓦格纳是他的导师，对他有着深远的影响。他称巴赫为“伟大的榜样”，在作品中经常采用巴赫式的复调音乐进行创作。他后来到巴黎音乐学院学习，受印象派音乐影响，但他的音乐更加继承了德国的传统，作品浑然天成，雄浑而辉煌。缺点是缺少法国式的轻灵，显得质朴、敦厚。1921年《大卫王》(Le Roi David)问世，为他赢得巨大声誉。

“做一个诚实的人，写诚实的作品”是阿尔蒂尔?奥涅格终生的信仰。其实他的作品除了具有德国传统特点，他还是比较前卫的，不受德国传统限制。奥涅格的最大特点，也可以说是优点，就是追求作品的真情流露，很难说他的美学准则是什么，他为真诚而写作音乐。他广泛采用过去和同时代的各种手法，如多调性、四度叠置的和声、不协和的对位、各种复杂的节奏等等。他从格里戈里圣咏、爵士乐、十二音体系等许多完全不同样式的音乐中吸取他所需要的养料。他说：“我的愿望和志向是创作这样一种音乐：它是广大听众能够理解的，但是，为了使音乐爱好者感兴趣，它又是尽可能摆脱陈词滥调的。”如果一定要说他的特色和风格，他的风格接近新浪漫主义风格，不过，出于他对巴赫的景仰，他的作品深受把洛克影响，并且贯穿到他的很多作品里。他的音乐大多是有调性的，而且具有深厚的真挚情感。有时爆炸力非常惊人。

在西方现代音乐中，阿尔蒂尔?奥涅格不属于那一派。有时，他的音乐中的不协和音响可与勋伯格的新维也纳乐派相媲美，然而他没有建立自己的流派，他走得小心翼翼。不象巴托克、斯特拉文斯基或勋伯格。在20世纪，有这样一批作曲家，他们利用现成的手法，有传统的，也有现代的，写了很多独具价值的作品，表现了他们那个时代的种种风貌。在这当中，无意中对很多作曲手法起了很大的推动作用。这就是他们对20世纪音乐的贡献。奥涅格就是其中杰出的一位。

奥涅格创作了各种体裁的作品约200部。其中，如管弦乐曲《太平洋231号》（1923）非常有名。清唱剧《火刑堆上的贞德》（1935），被认为是“他一生中最美丽的作品”，用了圣咏、舞曲、民歌和奥涅格自己的富有浪漫主义激情的音乐语言。《第三交响曲》（1946）很有新意。他的重要作品还有成名作《大卫王》（清唱剧，1921年）、《第二交响曲》（1941）、《第五交响曲》（1950）等。此外，他还发表了一本小册子《我是一个作曲家》（1951），记载了他对人生、对社会的感触。

简单地说，阿尔蒂尔?奥涅格是我行我素的，不太受其他流派左右，而是坚持自己的个性风格（尽管这种个性风格最终没有形成流派），但他对现代音乐作出了杰出贡献。

3、肖斯塔科维奇的悲歌

从整个音乐史来看，肖斯塔科维奇无疑是最有才能、非常全面的作曲大师之一。他是真正真实面对残酷的现实世界，真诚地在诉说自己的内心世界的音乐家。从欣赏这个角度来说：聆听肖斯塔科维奇的15部交响曲无疑是最好的入门之一，而听他的弦乐四重奏会感觉比他的交响曲更为内省，更加耐听。肖斯塔科维奇的弦乐四重奏是继贝多芬弦乐四重奏以来最为深刻、更为辛辣的室内乐。我们更能从音乐中了解他的人生。肖斯塔科维奇的交响曲和弦乐四重奏无疑具有自传性质。我想在168，肖斯塔科维奇也会象马勒那么有争议的，哈哈。

肖斯塔科维奇的作品我接触得比较早。在90年代听过一些肖斯塔科维奇的现场，当时为他的交响曲震撼而开始对他感兴趣。如果你对肖斯塔科维奇一时不感兴趣，可以考虑用耳机来听。肖斯塔科维奇并不艰深苦涩，我觉得我对他的作品有比较大的兴趣，和他的音乐的音响性、思想性、人生哲学有关。最早基本上是喜欢他的交响曲，感觉非常丰富、震撼。交响曲是肖斯塔科维奇作品中的创作重镇，庞大的结构，黯然的色调，冥想的气质以及间或爆发出的狂烈的激情等特点在这里得到集中而全面的体现。我想马勒之后，只有肖斯塔科维奇的交响曲比较吸引我了。对很多他的交响曲我并没有对他的历史背景进行分析，更多是聆听音乐本身，他的几乎每一部作品都很合我的口味。听多了巴赫，换换口味，听肖斯塔科维奇很有感觉的。我几乎是听了很多音乐家的作品，才开始系统地听肖斯塔科维奇的，感觉他的音乐世界是个巨大的宝库。爱乐早期，我经常会为勃拉姆斯只写了4部交响曲而耿耿于怀，但今天在肖斯塔科维奇这里得到了最大的补偿，因为他写了15部……他的作品太多但又太好了！

肖斯塔科维奇小时候是个神童，11岁时开始写音乐作品。第一交响曲是他的毕业作品。我很早就听过他的第一交响曲，记得是伯恩斯坦的版本。会感觉与别的作曲家明显不同，此时他已经初步在他写的音乐作品中独具特色，与众不同。天才总是与别人不一样的。二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方的现代派、形式主义对肖斯塔科维奇具有极大吸引力，从而导致他开始走他完全与众不同的道路。肖斯塔科维奇的很多作品表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。在30年代后期，肖斯塔科维奇创作了第五交响曲，标志着他已经开始完全确立自己的创作风格。旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，这是较有代表性的老肖的交响曲特质。在肖斯塔科维奇的中后期创作，他的作品数量非常多。他有许多作品我还没听过，慢慢挖掘这些音乐宝藏吧。我感觉对一般爱乐者而言，肖斯塔科维奇不是那么容易理解的。要完全进入肖斯塔科维奇的音乐世界是需要一定人生经历的。他不像莫扎特，谁都很容易欣赏……

对于肖斯塔科维奇的很多作品，象交响曲、协奏曲等作品并不是杂乱无章的（刚开始听时会有这种感觉的），只要你深入下去，了解肖斯塔科维奇的独特音乐语言，很多作品就非常容易理解了。听他的协奏曲和弦乐四重奏会感觉到他写慢板写得非常优美而不俗气的。他的很多作品基本上是熙嚷，忙碌的节奏，无与伦比的优美的慢板乐章，间或火爆的喷发，基本上他很喜欢这种多元、复杂的混合体。如果听肖斯塔科维奇一下子找不到感觉，可以先听他那些优美的慢乐章。像他的大提琴协奏曲，钢琴协奏曲，都非常容易理解和共鸣的。

今天，我们处在一个特殊的时代，听肖斯塔科维奇也不是一定要听。但听肖斯塔科维奇，会令我们对生活产生更大的热情，忆苦思甜吧。其实我对肖斯塔科维奇这个人很感兴趣，我经常在晚上听他的弦乐四重奏，不乏尖刻，睿智和幽默，表达了作曲家的内心最真切的感受。因为通过他的音乐，我们会真正理解他。“研究”多一些肖斯塔科维奇，我们的内心世界会更加丰富、更加沧桑、也获得更多一些的音乐感受。多年以前李德伦去过苏联，听了肖斯塔科维奇的第十交响曲，苏联人问李德伦感觉如何啊？李德伦苦笑：“怎么如此沉重呢？”哈哈。1992年，已经七十五岁高龄的指挥家李德伦来到清华大学，义务普及古典音乐欣赏知识，其间向清华学生们讲述了这一典故，谈了他自己对这部作品的不理解到经历沧桑世事而慢慢领悟这部作品，并亲自指挥演出了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。

4、肖斯塔科维奇第十一交响曲——《1905年》

很久好朋友就向我推荐肖斯塔科维奇这首交响曲了。周六，周日反复听了多遍，既发烧又好听。本来想买一套黑胶听了再写些感想，无奈黑胶太贵。所以现在先写几个字。

为什么要买黑胶呢？因为自己是个发烧友，而这部作品非常非常猛烈。1905年革命的主题以前就引起了肖斯塔科维奇的兴趣：它反映在他的一些诗歌里。套曲的核心长诗是《一月九日》。它的主题材料运用在第十一交响曲里。此外，肖斯塔科维奇在交响曲里还运用了十九世纪——二十世纪初俄罗斯革命歌曲 —《听》，《囚犯》，《你们牺牲了》，《发狂吧，暴君》，《华沙革命歌》以及选自苏联著名的作曲家T.斯维里多夫的轻歌剧《亚洲金莲花》的一个主题，剧情发生在二十世纪初.........

四个乐章分别是《冬宫广场》，《1月9日》，《在记忆里》和《警钟》。这部作品最明显有两个特点，音响性和戏剧性。这部作品虽然也有一些传统性，但她更是现代的。乐曲配器极具特点，尤其鼓声非常震撼。发烧友可以在第二乐章得到巨大满足。但我更看重这部作品的思想性，因为她是为纪念1905年的俄国革命而作的。

5、悲剧场景——肖斯塔科维奇第八交响曲

第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是动人心魄。肖斯塔科维奇对此曲解说：“如用短语来描述这首作品的内容与根本思想，便是‘人类是快乐的’。暗淡的一切都会消散，美丽的人生从今天开始。”。（待续）

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-5 14:32
S兄，你应该多来些巴赫

作者: scfan 时间: 2011-1-5 14:39

十部现代音乐作品（也可以看做十篇随笔吧。）
shinelb 发表于 2011-1-5 14:27

顶，大S兄的这个十大随笔很有想法！

作者: shinelb 时间: 2011-1-5 14:43
谢谢两位仁兄。多支持论坛。

6、肖斯塔科维奇晚年的悲怆《第十五交响曲》

这是一张非常非常精彩的唱片，还是三星带花。其实十几年前就听肖斯塔科维奇了，只是那时还不能很好地理解，最近重温，又有了许多新的感受。

肖斯塔科维奇第十五交响曲，A大调，OP.141。创作于1971年，第二年由他儿子小肖斯塔科维奇指挥首演。第一乐章很有趣，是老肖斯塔科维奇对童年美好时光的追忆和惦念。因为里面运用了肖斯塔科维奇小时候最喜欢的乐曲——罗西尼《威廉.退尔》序曲，而且反复运用多次。这个乐章有点幽默和滑稽。

第二乐章是一首葬礼进行曲，非常深沉，悲哀。铜管齐奏类似圣咏，平和而意味深长。接着几件乐器先后独奏，最后再回到铜管圣咏齐奏。第三乐章是谐谑风格的小快板，小提琴是这个乐章的主角，后半部分犹如一部小提琴协奏曲。

第四乐章是全曲的高潮部分，使用了华格纳《指环》的“命运主题”。乐章开头使用了《众神的黄昏》里《齐格弗里德葬礼》这个主题，反复运用了多次。中间部分是一些舞曲及其变奏。第三段为再现部。多件乐器相互敲击，迷人而有趣。

肖斯塔科维奇《第十五交响曲》是他的最后一首交响曲，这首交响曲管弦乐色彩非常丰富，音乐语言复杂而大胆，既充满深刻的感情又富于哲学性。尽管她充满着睿智和讥讽，但实质是悲哀和走向死亡的。肖斯塔科维奇是20世纪最杰出的作曲家，他的15首交响曲是继马勒之后建立的又一座丰碑。

7、悲歌——肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》

最近迷上肖斯塔科维奇，他的作品饱含感情和哲理性。他的音乐语言大胆，辛辣而复杂。他一直坚持着自己的创作风格。

1959年夏天，肖斯塔科维奇完成了这部大提琴史诗。这部作品是献给罗斯特洛波维奇的。同年10月4日在莫斯科首演。从曲式和内容上看，这部作品的旋律格外优美而且通俗易懂。大提琴从低音到高音，挥洒自如，因此倍受大提琴家欢迎。演奏这部乐曲，管弦乐只采用规模较小的双管编制，但加添了钢片琴。

这部作品原来是三乐章的，因为某种原因后来改成了4乐章。好象原因是原来的第二乐章华彩写得太长。就把华彩单独写成一个乐章了。首乐章非常压抑，旋律坚定而有力。氛围悲哀，沉重。第二乐章可以说是一曲悲歌，富于抒情和歌唱性。第三乐章是华丽的华彩，情感真挚而感人。第四乐章有一首乡村舞曲，但悲哀和恐怖气氛仍然存在。

这是一首非常精彩的大提琴作品，大家千万别错过。

8、现代钢琴协奏曲

这次和大家谈谈几部现代钢琴协奏曲。普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，拉威尔的G大调钢琴协奏曲和巴托克的第三钢琴协奏曲。总的感觉非常美妙。这三部钢琴协奏曲既有相同类似的地方，也有不同和区别。我会凭印象和大家谈谈，有些地方可能记得不是太清楚，错漏难免，请理解。

一直以来我都很喜欢钢琴协奏曲，贝多芬的第五钢琴协奏曲（皇帝）是我的古典音乐入门曲目。这也是我最喜欢的钢琴协奏曲，另外一首是勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。这两首钢琴协奏曲对后世影响非常大。我在聆听普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，拉威尔的G大调钢琴协奏曲和巴托克的第三钢琴协奏曲时，都能找到这两首古典浪漫派钢琴协奏曲对它们的影响。普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，拉威尔的G大调钢琴协奏曲和巴托克的第三钢琴协奏曲这三首钢琴协奏曲有相同类似的地方，它们在某种程度上继承了传统。例如它们的结构都是快慢快，慢乐章非常类似，尤其是拉威尔和巴托克。拉威尔和普罗科菲耶夫我听的是阿格丽奇和阿巴多的版本，巴托克听的是安达和费力恰伊的版本。

首先谈谈这三部钢琴协奏曲的慢乐章。它们有点类似，可以明显看到贝多芬和勃拉姆斯对它们的影响，所以说，现代作品有很多是根植在传统古典音乐基础上面的。拉威尔的G大调钢琴协奏曲的慢乐章非常优美，它令我联想到贝多芬《皇帝》钢琴协奏曲的慢乐章，带有某种沉思默想的味道，但拉威尔的色彩更加丰富多彩，幻美万分。而巴托克的第三钢琴协奏曲的慢乐章令人联想到勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲的第三乐章，也就是一个夜曲。这个乐章轻盈精巧，充满幻想，钢琴在轻轻敲击。很平和，很安详，犹如在漫漫夜空，繁星点点。因为这是巴托克晚年的作品，这个慢乐章充满的是对往事的记忆和留恋，非常感人而动听。普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲的慢乐章和前二者就不同，他的慢乐章是有起伏变化的。

接着谈谈总体感觉。普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲仍然让人想到他的熟识的节奏感，快乐章仍然非常狂暴而具有野性。而拉威尔的G大调钢琴协奏曲色彩丰富，仍然保留了传统的优美旋律，当然也带有印象派的风格，但他和德彪西是不同的（以后有机会再谈这个话题）。她的首乐章从虚无飘渺的神秘气氛开始，但总体是生机勃勃的，全曲在第三乐章达到高潮，这部作品非常优美华丽。而巴托克的第三钢琴协奏曲则继承了很多传统元素。但音乐语言相当现代。在他这部作品里，我们可以隐约看到巴赫的影子，贝多芬的气势，莫扎特的主调音乐。还有德彪西的色彩。总之，巴托克这部作品非常多姿多彩。

很佩服阿格丽奇，她弹的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，拉威尔的G大调钢琴协奏曲非常强悍，摧枯拉朽，就像具有某种钢铁意志。该快则快，该慢则慢。她具有惊人的技巧和不同寻常的控制力。我是听了这两首钢琴协奏曲才真正认识到这位钢琴女皇的真正实力。

相对来说，我觉得听现代的钢琴协奏曲更容易接受，它们和传统有着剪不断，理还乱的关系。现代音乐初哥的一点体会，让大家见笑了。因为听了这三部作品有所感触，也可以说是抑制不住心中的喜悦之情，所以写了这些文字。

9、斯特拉文斯基小提琴协奏曲

斯特拉文斯基的小提琴协奏曲创作于在1931年，是新古典主义风格的。斯特拉文斯基所崇尚的新古典主义艺术观点，不是简单地重复过去，但对传统有传承，是对古典主义时期的美学思想做出进一步反思和创造。贝尔格的《小提琴协奏曲》可能是现代协奏曲中最有名的。唯有斯特拉文斯基的《D大调协奏曲》才是它的对手。

这首乐曲是斯特拉文斯基为小提琴家杜什金所作。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这部作品十分有趣，风格鲜明，我们可以听到斯特拉文斯基特有的幽默、现代元素以及新颖的和声，这首曲子听上去古典而现代。全曲有四个乐章——托卡塔、第一咏叹凋、第二咏叹凋、随想曲。从结构上看，很容易让人想起巴赫。在这首小提琴协奏曲中，斯特拉文斯基并没有强调技术，而是着重于小提琴同乐队的相互交融。在简单的音乐中显露出作曲家洗练的创作手法。很有味道。

10、普罗科菲耶夫《罗米欧和朱丽叶》

普罗科菲耶夫写作了不少旋律优美的歌剧和芭蕾音乐，其中最著名的要数本套唱片中的《罗米欧和朱丽叶》以及《灰姑娘》。

关于罗米欧与朱丽叶的故事，不重复。在音乐发展史上，以这部悲剧为题材创作的交响音乐与歌剧、舞剧将近20余部。普罗科菲耶夫是非常突出的。他选择了芭蕾舞剧这一题材。他在戏剧中删去了许多拖泥带水的情节，而使故事简洁。又充分展示了音乐与舞蹈的表现张力。

1935年至1936年间，普罗科菲耶夫写出了舞剧的总谱。但人们觉得晦涩难懂。作曲家只好把音乐改编成为两个管弦乐组曲和一套钢琴组曲上演。在音乐会舞台上，意外获得了成功。直到1940年1月11日，芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》才在列宁格勒的基洛夫国家歌舞剧院完整上演，并获巨大成功。首演这部舞剧的是前苏联杰出的舞蹈艺术家乌兰诺娃和谢尔盖耶夫。1944年，作曲家又改编了第三个管弦乐组曲。这三个组曲构成了《罗米欧与朱丽叶》的整体，成为一部交响名曲。

在这部舞剧音乐中，作曲家着力于内心情感的刻画，用音乐的特有的抒情性与戏剧性拨动人们的心弦，在音乐中继承了俄罗斯的传统并具有自己的创意。因此《罗米欧与朱丽叶》在作曲家笔下有了有别于传统的意义，并放射出璀璨的光芒。

作者: scfan 时间: 2011-1-5 21:00
好好，到时候俺在门口斗牛，一眼就能认出我啦哈哈

作者: alma 时间: 2011-1-5 22:53
本帖最后由 alma 于 2011-1-7 00:47 编辑

欠了一屁股作业，其中就包括这个。先把唱片贴上，文字部分慢慢补。

1。切利的莫扎特&海顿。今年是我的莫扎特年，听了不少莫扎特，所以肯定要选点莫扎特。切利这张的莫扎特的四十还不是特别过人，但他的海顿92 实在太精彩了。除了更加浑厚的配器，更加绵密的音色，更加精致的组织以外，很重要的一点是强化了本曲丰富的情感上变化，极其具有浪漫主义情怀。我下一年准备多听点海顿。
关键词：海顿的浪漫

2。萨尔兹堡音乐会2：弦乐四重奏与教会音乐的神圣夜晚。由萨尔兹堡独奏家乐团演绎莫扎特、Wolfgang Hein、 Joseph Messener、Johann Michael Haydn、Johann Baptist Vanhal等的作品，其中包括莫扎特的弦乐四重奏k160\K158，Wolfgang Hein的圆号组曲，Joseph Messener一个女高音圣咏，Johann Baptist Vanhal 的一个管乐组曲。时任萨尔茨堡莫扎特音乐学院院长的伯恩哈德·鲍姆加特纳(Bernhard Paumgartner，1887-1971)想要寻求真正的“室内乐之音”(Camerate Sound)。他对声音的精确度要求极为严格，鲍姆加特纳认为，室内乐是还原巴洛克及浪漫乐派最好的途径，音色应该做到简洁、丰厚、匀称，于是组织莫扎特音乐学院的教师、毕业生和优秀学生组成了萨尔茨堡独奏家乐团。所以，这张唱片就是古乐。在这张唱片里我比较惊艳的不是莫扎特的2个弦乐四重奏，而是Wolfgang Hein的圆号组曲和 Vanhal 的管乐组曲。
我在维基上看到这段很有意思：Haydn, Dittersdorf, Mozart and Vanhal played String Quartets together. Haydn and Dittersdorf played the violins, Mozart the viola, and Vanhal on cello。。。。。。
关键词：莫扎特时代的声音

3。塞尔金、阿巴多和伦敦交响乐团合作的12、20钢协。音色纯净清澈、演绎明快洗练，不故做忧伤而直达人心。这里的12钢协太赞了，非常雅致愉悦，应是塞尔金毕生最伟大的录音之一。他的境界太高了。塞尔金清除莫扎特钢琴曲某些令人感到浮华的表象，减少速度的变化和弹性，以呈现出精神内涵上的高远。
关键词：塞尔金的高远

4。Sofronitzky: 俄罗斯钢琴作品
关键词： 言不可及Sofronitzky

5 。Tipo 的巴赫。Tipo 的巴赫有非常丰富的色彩，迷人的节奏，充满活力。这是现代版的巴赫，非常甜美。极品人生对这个版本有所讨论，如下：http://www.hiendlife.com/x1/forum.php?mod=viewthread&tid=5031&page=1
关键词：妖娆的巴赫

6。肖斯塔科维奇第二、四弦乐四重奏，阿姆斯特丹小交响乐团。阿姆斯特丹小交响乐团如同圣马丁一样，是一直全弦乐乐团。我在现场听过他们的演出以后，非常疯狂的将他们带来的所有四张唱片全部买下，我被他们的音色迷住了。这个乐团由极好的弦乐特点，饱满温暖富有一种弦乐的香味。将老肖的四重奏演绎成弦乐的篇章，显然是化简为繁，举轻若重，但是这个演绎处理我觉得值得，这个演出既保留了弦乐组的精致，并通过更丰富的音色变化、更有情感性的演奏获得了精妙绝伦的效果。阿姆斯特丹小交响乐团已录制了数量惊人的CD唱片，其中沃尔顿的《弦乐奏鸣曲》和贝多芬的《弦乐四重奏，作品135号》唱片荣登2006年3月《留声机》杂志的"本月最佳经典CD"排行榜。错过这场演出的朋友们有点可惜，因为这个小交响乐团与著名的RCO，在荷兰的名声一样。我现在是他们的忠实粉丝。关于阿姆斯特丹小交响乐团在上海的演出可见这个帖子：http://flamesky.gamefm.com/info/728
关键词：弦乐之美

7。Chant：music for paradise. 话说Universal 公司的一名探子偶尔听到了几段STIFT HEILIGENKREUZ熙笃会修院僧侣唱的日课经,脑子一动,找到该修院的院长商讨,签约出碟。没想到此碟一出即登上畅销排行榜第九位。圣咏作品居然可以和流行音乐一样畅销，实在是很少见的。不过我听完后觉得确实比格里高利耐听一点，多声部的歌唱确实可以迷死人。我有段时间非常喜欢听圣咏，以前喜欢听女高音的圣咏，现在这张男声圣咏一样出色。

关键词：心灵的宁静

8。于红梅：刘天华十大名曲：于红梅是二胡新生代演奏家，这个唱片于红梅把她的演奏特点发挥的淋漓尽致，细腻感情真挚，琴的音色也不错。关键词：弦韵犹闻，大师尤存

9。周云鹏：中国孩子。啥都不说了，这张唱片我要掉眼泪。
最给力歌词：不要做中国人的孩子

10.珍藏顾圣婴：这2 张唱片里顾圣婴弹出了她的内心诗意。她确实非常适合谈肖邦，极佳的乐感，天然的气质。关于这张唱片可以看这个地方：http://music.douban.com/review/3694454/

关键词：被背叛的遗嘱

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作者: 八缸 时间: 2011-1-5 23:15
本帖最后由八缸于 2011-1-6 09:14 编辑

2011 继续保持每月听场音乐会，也定了这场的票，下手晚了只有前面靠走廊的位置了

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-5 23:39
我今晚喝高了！明天再来列举我的2010十大吧！

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-5 23:43

我今晚喝高了！明天再来列举我的2010十大吧！
狗儿念经发表于 2011-1-5 23:39

呵呵，我最坏，先占据有利地形把唱片帖了，就等着与乐友撞碟了

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-5 23:46

呵呵，我最坏，先占据有利地形把唱片帖了，就等着与乐友撞碟了
Roseknight_gao 发表于 2011-1-5 23:43

嘿嘿，老弟，咱俩撞碟的可能性很小！

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-5 23:55

嘿嘿，老弟，咱俩撞碟的可能性很小！
狗儿念经发表于 2011-1-5 23:46

作者: alma 时间: 2011-1-6 00:56

我今晚喝高了！明天再来列举我的2010十大吧！
狗儿念经发表于 2011-1-5 23:39

先写五张，我也去喝高点。

作者: alma 时间: 2011-1-6 01:11
本帖最后由 alma 于 2011-1-6 01:13 编辑

唐俊乔的笛子，于红梅的二胡，是新生代民乐的两大旗手。

作者: 舟子 时间: 2011-1-6 12:55
本帖最后由舟子于 2011-1-10 10:30 编辑

很难取舍

1.Wand的布鲁克纳第8、9，来自石荷州音乐节的现场录音。1987-88，演出地点在吕贝克大教堂，这个场所带来了丰美的残响，演出还是Wand的一贯风格

2.两大巨匠的布鲁克纳第8。两张作一张入选。同一年同一个音乐厅，两场演出相距只有两周时间，比较区分两位指挥两支乐团的特点则更加客观明显。两家可以说大异其趣，慕尼黑爱乐沉郁，北德广交清冽。慕尼黑爱乐再次显示了乐团音色统一性的特点。

3.Kegel 最晚年东京现场贝五录音。立体声时代录音中听过的最感人至深的命运交响曲，气魄胸怀之宏大令人叹为观止

4.Kegel 马勒第四。虽然不是马勒迷，但这个录音的魅力实在难以抵挡

5.Karajan最晚年勃拉姆斯第一。名声很大的录音，也的确名不虚传，应为老卡该曲目的最佳演出。演绎和录音均好于Testament出版的同曲目伦敦实况演出。

6.伟大的德累斯顿国立！演奏这些圆舞曲可以说是举轻若重，举重若轻

7.东德阵营豪华阵容演绎的勃兰登堡协奏曲。King全新制作，声音温暖醇厚,较早先的德间书局发行更胜几筹

8.独具一格的莫扎特钢琴协奏曲演绎，音色变化多端。

9.莫拉维奇进入新世纪的肖邦录音。莫拉维奇的钢琴音色之美，令人沉醉。第二奏鸣曲好于波利尼08年的同曲录音

10.异端的莫扎特，离经叛道的莫扎特。阿方纳西夫的K.475再一次带给我对这首曲子的全新感受，上一次是E.费舍尔。费舍尔的K.475听起来像是贝多芬，阿方纳西夫的K.475听起来像是？？？！！！

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-6 13:45
Altus确实经典档案很多，我也很喜欢这个唱片公司，日本唱片公司目前我就只中意Altus与DENON，当然，我的视野很窄

作者: scfan 时间: 2011-1-6 14:53

很难取舍

5.Karajan最晚年勃拉姆斯第一。名声很大的录音，也的确名不虚传，应为老卡该曲目的最佳演出。演绎和录音均好于Testament出版的同曲目伦敦实况演出。
舟子发表于 2011-1-6 12:55

惭愧，舟子兄这10枚碟选，我只有这枚卡拉杨1988年的东京现场，的确是一个伟大的录音！

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-6 15:45

阿方纳西夫的K.475听起来像是？？？！！！
舟子发表于 2011-1-6 12:55

看封面不会是“怪力乱神”吧？

舟子兄偏爱日版唱片吗？俺对Kegel的贝五很有兴趣，谢谢分享，俺这就找去。

作者: 广陵散 时间: 2011-1-6 21:03
本帖最后由广陵散于 2011-1-7 18:56 编辑

近几年买新片少之又少，2010年买的CD唱片指头就能数过来：

1.Friedirch Gulda Plays Chopin: DG (2CD):在我心目中有如神一样地位的钢琴家gulda的罕见的萧邦演绎，24 preludes 和piano concerto No. 1 表现出早期gulda驾御浪漫派的能力，而4 Ballades 和Noctures 的表现令人失望，把萧邦弹成了莫扎特；使我认识到即使是神也有不擅长的领域。

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2. 张子谦操缦艺术纪念专集（龙音/海文 2CD）: 古琴音乐的重镑炸弹，雨果广陵琴韵后张大师又一专集，且曲目较雨果多出不少，虽是大师晚年演奏，却依然可以听出其灵动、飘逸、极富个性的风格，诚为古琴爱好者必备，唯其录音较差，殊为可憾。

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3. 李凤云：梅梢月（古琴-雨果LPCD）: 最大的亮点是2003年嘉德拍卖的宋宣和式“梅梢月”古琴，由广陵传人李凤云用传统丝弦演奏，雨果老易亲自操刀的5路话筒录音，最大限度地捕捉到的千年古琴通透古朴的音色，王建欣的低音洞箫配合也很默契，稍有遗憾的是李的琴艺比其老师张子谦还欠火候。
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4. 王鹏古琴音乐艺术：皋鸣均天—— 龙音/海文（2CD）: 古琴“清微淡远”的忠实信徒，适合作慵懒的午后的背景音乐或催眠曲。亮点是其中两首即兴作品，特别是“颜真卿祭侄文稿印象”，刚劲悲愤的演绎充满浩然正气，录音中自制的两琴音色不错，录音也较为真实地还原了琴音。
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5. Vladimir Sofronisky plays Rachmanninov（vista vera) 承论坛中念经院士文章感染所购，或许是念经兄文笔太好了，听后整体印象不错，为我打开又一扇通向拉氏的窗口，但总感觉没有念经兄写得好，还是更喜欢读念经兄的文章。
[attach]21135[/attach]
6.孟小冬唱腔集（上海声像 2CD）: 一位爱好戏曲的朋友极力推荐，以为自己开始接触昆曲也能尝试听下京剧，听完后基本上放弃了，实在不喜欢，留作资料。
[attach]21136[/attach]
7. 无印良品（日本品牌店，非演唱组）BGM 10: 忧郁迷醉的阿根廷探戈风格使人想起皮亚佐拉大师，经典曲目的处理更加内敛深沉，如第一首EL chocle就已经值回票价，录音通透清新，作为background 音乐真是屈尊了。
[attach]21134[/attach]

8. 客家山歌（雨果）：雨果公司2002-2005年采自梅州、龙川、惠州等地，未经加工的原生态民歌，原汁原味，朴素真挚直达人心，听完后使我对占据霸权地位的民歌“金氏唱法”的厌恶又加深了一层。
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9. 陕北民歌：兰花花（雨果）：最近两年爱极原生态民歌，先后收集了中唱的王向荣、朱仲禄、和扎格达荣苏的原生态民歌系列和雨果的民歌系列，中唱的几张和以上“客家山歌”风格相似，基本上都是保留原汁原味，而这张兰花花是雨果对于民歌的另一风格尝试，不过分强调乡音“土味”，适当运用现代唱法，有些加以现代配器，但能保持整体风格的淳朴简洁，和失掉“根”的“金氏唱法”有本质的区别，是一种忠实于民歌的有益的尝试，且片中民歌首首脍炙人口，百听不厌。
[attach]21171[/attach]
10.Sinead Oconor：universal mother （EMI）
最后一张留给我曾经狂热的流行音乐，爱尔兰光头女星Sinead Oconor 的"universal mother", 去年到论坛的最大收获之一便是重新拾起失落已久的流行乐，岁月荏苒，熟悉的音乐依然感人，但当时的狂热和躁动已经难以追回了，这张叛逆女星少有的浅吟低唱也多少反映了我现在的心境。

[attach]21172[/attach]

作者: 舟子 时间: 2011-1-6 21:23

Altus确实经典档案很多，我也很喜欢这个唱片公司，日本唱片公司目前我就只中意Altus与DENON，当然，我的视野 ...
Roseknight_gao 发表于 2011-1-6 13:45

King也不错，宇野功芳入主之后整理的东德录音的声音相当好

作者: 舟子 时间: 2011-1-6 21:49

惭愧，舟子兄这10枚碟选，我只有这枚卡拉杨1988年的东京现场，的确是一个伟大的录音！
scfan 发表于 2011-1-6 14:53

这张已经和切利那张EMI勃一不相上下了

作者: 舟子 时间: 2011-1-6 22:03

看封面不会是“怪力乱神”吧？
舟子兄偏爱日版唱片吗？俺对Kegel的贝五很有兴趣，谢谢分享，俺这就找去 ...
狗儿念经发表于 2011-1-6 15:45

去年买了不少日版原盘，在日本HMV也入手了一些。总的来说日本人的品位还是挺高的，而且有不少独占录音和国际版已经找不到的东西。

Kegel很好，尤其是从70年代后半程一直到89年，演绎都非常出色

作者: scfan 时间: 2011-1-6 22:28
本帖最后由 scfan 于 2011-1-6 22:36 编辑

俺的年度十大CD选

一、卡拉扬1975年和柏林爱乐的布七，比他暮年和维也纳爱乐的那个现场更加精密而恢宏。无论是柏林爱乐还是卡拉扬，这个时期的录音都是巅峰状态的。

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二、伯姆暮年的勃拉姆斯全集录音
很巧wangwei99兄的十大碟里也提到这套，我最近刚收到。一听之下，欲罢不能，如此纯正的勃拉姆斯，如此优秀的录音，居然DG从未发行过国际正价版CD。这套正价碟是日版的，音效甚至超过了很多200X年的新录音。

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三、朱利尼在80年代和柏林爱乐、维也纳爱乐以及洛杉矶爱乐合作的勃交全集
洛杉矶爱乐的2稍弱，其他都是神品，全部是现场录音。

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四、拉特尔2007年10月在柏林爱乐大厅的马勒九录音
拉特尔当代马勒大师的地位，仅次于阿巴多，此碟既是明证，马勒迷、交响迷不可不收。

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五、霍罗维茨纽约1985
1985年九月，霍罗维茨年近82岁。他做了一件十多年没有做的事情，走近纽约RCA录音室，录制一张专辑，其中有他从未录过音的舒曼《克莱斯勒偶记》，以及他常弹的斯卡拉蒂奏鸣曲，李斯特和斯可里亚宾的小品，难度极高的卡尔·陶西格版舒柏特《军队进行曲》（原曲是四手联弹版）。按霍罗维茨的说法，他对这些曲子有了新的想法。重听这枚录音，俺对霍大师也有了新的想法，克莱斯勒偶记几乎没有敌手。

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六、米开的德彪西
今年是我重新认识钢琴录音的一年，米开大师带我进入了法兰西奇幻的印象世界。

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七、帅哥Queyras的巴赫大无
使用一把名琴唤作Gioffredo Cappa cello of 1696，音色异常漂亮。新生代的大无录音算得翘楚，值得一听。

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八、莫扎特的单簧管和双簧管协奏曲录音
AAM和霍格伍德老牌古乐组合，优雅动听的录音

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九、卡拉扬1951年拜罗伊特现场指环女武神第三幕
虽然ART技术口碑不佳，不过此枚碟的听感仍然很不错。演绎不多说了，今年打动过我的瓦格纳只有两次，一次是科隆版指环现场，另一次便是此枚录音。

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十、NIRVANA
今年重新收了不少摇滚流行的CD，当年听的都是磁带，还是头一回在音响系统里重温旧梦。仅以此枚Nevermind向伟大的Kurt Cobain致敬！

[attach]21112[/attach]

作者: scfan 时间: 2011-1-6 22:34

Kegel很好，尤其是从70年代后半程一直到89年，演绎都非常出色
舟子发表于 2011-1-6 22:03

这两年我也收了不少Kegel，Weitblick/Dreamlife/Berlin Classics/Capriccio/Ode Classics都收了一些，还没时间系统听。2011年要安排时间做这个系统工程了。

作者: alma 时间: 2011-1-6 22:58

俺的年度十大CD选

一、卡拉扬1975年和柏林爱乐的布七，比他暮年和维也纳爱乐的那个现场更加精密而恢宏。 ...
scfan 发表于 2011-1-6 22:28

拉特尔这张马勒第九。。。在我这里存了快两年了。
一直忘了给你。。。

作者: 舟子 时间: 2011-1-6 23:30

使用一把名琴唤作Gioffredo Cappa cello of 1696，音色异常漂亮。新生代的大无录音算得翘楚，值得一听。

新生代三大青年才俊Queyras、Gavriel Lipkind和sebastian klinger的大无录音，我还是比较喜欢Klinger的工整

作者: 舟子 时间: 2011-1-6 23:33

这两年我也收了不少Kegel，Weitblick/Dreamlife/Berlin Classics/Capriccio/Ode Classics都收了一些，还 ...
scfan 发表于 2011-1-6 22:34

以前收过一个ODE小包子，现在很多都绝版了。Weitblick目前算是出版Kegel现场录音最多的公司了

作者: alma 时间: 2011-1-7 00:23
关于十大唱片，我的作业完成了。大家看看笑笑就过去了。。。

作者: 八缸 时间: 2011-1-7 00:28

关于十大唱片，我的作业完成了。大家看看笑笑就过去了。。。
alma 发表于 2011-1-7 00:23

看了9的介绍心里好酸

一个泱泱大国，几千年的文明，何以沦落到如此！我说这是怎么了！！！

作者: alma 时间: 2011-1-7 00:57

俺的年度十大CD选

一、卡拉扬1975年和柏林爱乐的布七，比他暮年和维也纳爱乐的那个现场更加精密而恢宏。 ...
scfan 发表于 2011-1-6 22:28

我还以为SF版会选张朱晓玫的哥德堡或是平均律。我这几张是没拆。我记得你用过她的照片做头像。

作者: alma 时间: 2011-1-7 01:01

看了9的介绍心里好酸一个泱泱大国，几千年的文明，何以沦落到如此！我说这是怎么了！！！
八缸发表于 2011-1-7 00:28

世道在人心啊。

作者: alma 时间: 2011-1-7 01:05

很难取舍

1.Wand的布鲁克纳第8、9，来自石荷州音乐节的现场录音。1987-88，演出地点在吕贝克大教堂，这个 ...
舟子发表于 2011-1-6 12:55

舟子同志居然选了三个布八，看来是对布八情有独钟啊。

作者: 巴贝勃 时间: 2011-1-7 10:01
切利日本现场和emi发现的现场布8有何优劣啊？

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-7 10:04
思凡兄的两套勃交馋人啊！

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-7 15:11
前晚我喝高了，没能顶此贴；昨晚一女孩喝高了，人事不省，只好弄回我家里照顾着，又没能顶此贴。今晚一定得说说我的选择。

作者: 巴贝勃 时间: 2011-1-7 16:35

女孩喝高了...弄回家照顾

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-7 16:51

女孩喝高了...弄回家照顾
巴贝勃发表于 2011-1-7 16:35

是啊！

跟俺老婆一起弄回家地！那状态俺一个人也没办法弄回家

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-7 16:52
ikushi 兄快来，该出马了

作者: 广陵散 时间: 2011-1-7 19:01

2010年，我的十大唱片：
1、克莱默与阿格里奇的舒曼第一&第二小奏

这张唱片不仅演的好，让我喜欢上了小 ...
Roseknight_gao 发表于 2011-1-5 12:04

骑士兄的十大里大部分我也极其喜欢。

作者: 广陵散 时间: 2011-1-7 19:05

欠了一屁股作业，其中就包括这个。先把唱片贴上，文字部分慢慢补。

1。切利的莫扎特&海顿。今年是我的莫 ...
alma 发表于 2011-1-5 22:53

alma兄的精品中我只有一张顾圣婴。

作者: 八缸 时间: 2011-1-7 20:26

前晚我喝高了，没能顶此贴；昨晚一女孩喝高了，人事不省，只好弄回我家里照顾着，又没能顶此贴。今晚一定得 ...
狗儿念经发表于 2011-1-7 15:11

等着学习院士的10大

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-8 03:06
本帖最后由狗儿念经于 2011-1-8 03:23 编辑

等着学习院士的10大
八缸发表于 2011-1-7 20:26

哈哈，今晚没喝高，但也现在才回来。
发帖不难，关键是找图难。

我的2010十大：

今年狂收了一些瓦格纳，虽没去上海看成科隆版《指环》，但还是受到了气氛的感染，可见这网络也是可以传播“疾病”的，哈哈。加上自己本来就是个瓦格纳迷，就是让我全贴瓦格纳上来也一点问题没有。不过，来三套重量级的吧，我就不点评了，55年凯尔伯特与今年推出的授权版53年克莱门斯.克劳斯有啥好说的呢？每一个瓦迷都应当拥有！只是最下面一套92年巴伦博因拜鲁伊特指环让我喜极欲狂、相见恨晚！绝对正宗的德奥遗脉，综合考虑音效（出奇的好）的话，可能是今年来最喜欢的《指环》！拿到手我就一连听了至少三遍！！！为此，我得自我检讨，深刻检讨！今年必须得着力花些心思在过去被我所严重忽视的那些牛人们身上了。

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乔康达.迪.维托，这套曾经被我慷而慨之地拱手让人的唱片又被我掘地三尺般挖了出来，终于得偿所愿！！！

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再来这个，女狮王，经我推荐居然有几个家伙先我好多时间搞到了手，而我近年底才见到庐山真面。听过之后对伟大的Ney有了进一步的认识，86岁时的Ney指下的贝多芬（去世前几月录下）虽然已经有些技术变形了（作品111尤甚），但那股子孤傲沉稳的庄严肃穆劲却更加深入骨髓了。舒伯特即兴曲大好！绝对睥睨二十世纪绝顶大师！

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关于维托与Ney的介绍，有兴趣的朋友请见我那个“朝向历史深处”的帖子，就不在此罗嗦了。

林赛四重奏的贝多芬全集十多年前数度与之失之交臂，今年终于得手，但无奈只有环保装了。算了，有总是一种安慰！

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作为爵士乐爱好者的我，曾经一度狂迷迈尔斯.戴维斯，那么这套哥伦比亚全集怎能放过呢？即使再贵一两倍我也得拿下！

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全是套片吗？还是来三张单碟吧：

拉特尔爵士也属于我一向不太关心的人物，但今年他的勃拉姆斯让我有些“想法”了，以至于有了下面这张拉特尔首次录制的柏辽兹《幻想交响曲》，录音整个在柏林耶稣基督大教堂进行，拉特尔麾下的柏林爱乐显示了平衡感绝佳却并非歇斯底里的《幻想》，让这部浪漫主义标志性的标题交响曲真正有了“幻想”的诗意！最重要的，录音太好了，俗套话：平衡、宽松、大气！堂音之丰富完全刻画出了耶稣基督大教堂的空间余韵，深阔无比，真的绕梁而上，回响于穹顶之上。

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很少有改编曲让我觉得能超过原著版本的，但这张克莱默率领波罗的海室内乐团并联袂巴斯梅所录制的肖斯塔科维奇小提琴奏鸣曲，中提琴奏鸣曲的弦乐队改编版却让我刮目相看：辛辣、不屈、桀骜、强悍、隐忍、悲悯，啥都在里面了，却又控制得不至于歇斯底里，情绪失衡。相反，这张唱片一扫肖斯塔科维奇尖利刺耳的音响特征，但又非常刺激。这刺激来自DG完美的录音，令人直呼过瘾！全频连贯，极其顺畅，密度、质感强烈，厚重却极富弹性的低频支撑起了丰满异常的结构框架。今年，这还是我用的最多的“试音碟”之一！也是这张碟，让我越来越认同克莱默大师级的艺术水准了！

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最后一张：相对于alma这位拉威尔粉丝，我不算拉威尔迷，但绝对是拉威尔G大调钢琴协奏曲之迷。已经不知道有多少个版本了，都懒得统计了，反正稍有我想当然地认为可能会比较到位的钢琴家演绎的版本，只要见到我就收。直至这以版本之前，我心目中的最佳仍然是齐默尔曼与布列兹的版本。没想到今年这张同样是布列兹与法国琴家Pierre-Laurent Aimard的版本却让我再一次体验到了与之前这最佳同样的分量！但我真的有点说不清布列兹这两版哪一个我更喜欢，但可以肯定的是，我因此喜欢上了这位神秘的 Aimard，也顺便收了他在DG的第三张录音，那是梅西安的钢琴作品独奏曲。同时，也再一次对布列兹刮目相看（头一遭让我震动的是来自他的拜鲁伊特《指环》，甚至差一点，若不是考虑到那是DVD的话，我就上四套《指环》在我的十大中了），因而准备在今年拿下他所有的印象派作品以及全部的马勒录音，现在俺就正听着他最新完成的马勒十呢，一个字好！两个字太好！

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以上就是我的2010十大！在此还要“申讨”一下scfan老弟，因为这十大真的让我很纠缠！相当纠缠！！！今年入手的唱片所花去的银子是这十大的二三十倍，那是多少唱片啊？太让俺纠缠与纠结了！

作者: 八缸 时间: 2011-1-8 10:57
看到那段描写克莱默的文字，实在是佩服院士的文字功底，过瘾啊。

作者: ikushi 时间: 2011-1-8 11:16
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2011-1-9 11:39 编辑

ikushi 兄快来，该出马了
Roseknight_gao 发表于 2011-1-7 16:52

趁着各位大佬还在梦中缠绵之际，赶紧交功课。
在自己有限的LP中选出十大平时爱听的：
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这张45转RR版的科嘉兄弟会告诉你26岁的柏辽兹对情爱的痴迷程度！老实说，你我都差远啦！
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典型的白头佬的风格。平时我爱将他与DECCA安塞美、EMI康德拉欣、RCA莱纳版本来回比较。简直是“天方扯淡”。
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喜欢它的封面：生机盎然。有点爱屋及乌的意思。
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听Kathleen Ferrier无比哀怨的歌声，我就想知道她的内心世界！大师Walter知道她的余命只有一年了么？！
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1949年就获得肖邦大奖的波兰女钢琴家STEFANSKA手下的肖邦再次告诉我们：古典世界的博大精深！
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KARL RICHTER以及他的乐团1969年在日本的演出适合在12月圣诞节或新年前后听。
当然，我也会拿它来洗洗自己不太干净的灵魂。巴赫的弥撒集能平静我的心灵世界。
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克伦佩尔的指挥让勃拉姆斯的这部经典经常会让我产生呼吸困难的！DG版的小克莱伯又何尝不是如此呢？
真是苦了勃拉姆斯大师一辈子呀！
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布里顿指挥自己的作品就不用怀疑它的还原性。简单交响曲的第二段拨弦，在静静的深夜会抚慰你：发烧友，你的名字不叫傻瓜！
你的巨大投入是伟大的创举！革命尚未成功！
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大病前的Jese Carreras会告诉你人声是否最美的乐器！
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作为一名漂泊在异乡的“知识分子”，听着Tebaldi与Bergonzi深情演绎，回想自己走过的人生历程。
我很想请大师写一出《发烧友的生涯》！

作者: ikushi 时间: 2011-1-8 11:21
骑士老弟：都怪老哥太冲动，放多了两张。请将最后两张取消。

作者: 八缸 时间: 2011-1-8 12:04

趁着各位大佬还在梦中缠绵之际，赶紧交功课。
在自己有限的LP中选出十大平时爱听的：

这张45转RR版的科 ...
ikushi 发表于 2011-1-8 11:16

革命尚未成功！我们都要努力。哈哈

作者: scfan 时间: 2011-1-8 15:46

拉特尔这张马勒第九。。。在我这里存了快两年了。
一直忘了给你。。。

我还以为SF版会选张朱晓玫的哥德堡或是平均律。我这几张是没拆。我记得你用过她的照片做头像。
alma 发表于 2011-1-7 00:57

没事，下次想起来带给我就行

朱晓玫我比较纠结，主要不敢提及她，以免触及兄弟们的神经。友人曾答应我待朱教授到沪访问时通告我，但友人后来跑到国外待产了，朱教授啥时候来沪的我也搞不清楚。我还没有她的平均律，只有早期的歌德堡录音，的确是当世钢琴家里弹巴赫顶尖的了。

作者: scfan 时间: 2011-1-8 15:55

以上就是我的2010十大！在此还要“申讨”一下scfan老弟，因为这十大真的让我很纠缠！相当纠缠！！！今年入手的唱片所花去的银子是这十大的二三十倍，那是多少唱片啊？太让俺纠缠与纠结了！狗儿念经发表于 2011-1-8 03:06

呵呵，罪过罪过，下回请兄喝酒，顺便骗些碟

想起这套指环居然还没拆封，还在考虑要不要再收套DVD。。。

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作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-8 15:59

9。周云鹏：中国孩子。啥都不说了，这张唱片我要掉眼泪。
最给力歌词：不要做中国人的孩子
alma 发表于 2011-1-5 22:53

你未尽的民谣贴啥时候咱继续下去啊？我还等着呢，这帖子只有你牵着走才行。

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-8 16:01

呵呵，罪过罪过，下回请兄喝酒，顺便骗些碟

想起这套指环居然还没拆封，还在考虑要不要再 ...
scfan 发表于 2011-1-8 15:55

拿这个给我看不是“罪上加罪”吗？

作者: scfan 时间: 2011-1-8 16:22

拿这个给我看不是“罪上加罪”吗？
狗儿念经发表于 2011-1-8 16:01

请念经哥多喝几杯

作者: 牛仔 时间: 2011-1-8 16:50
本帖最后由牛仔于 2011-1-8 16:54 编辑

2010年没买什么唱片，帖点以前的吧

这版演唱会是我比较喜欢的，因为这里面有几段难得的无伴奏清唱
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LAM FUNG的琵琶古曲
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林克昌与Yitkin Seow的《黄河》
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捷克歌剧合唱团
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阿姆斯特郎在克里斯森
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意大利组的海顿四重奏
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舒勃特五重奏
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格里格小提琴奏鸣曲
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索尔蒂的贝九
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布伦德尔的李斯特钢琴世界
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作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-8 17:15

请念经哥多喝几杯
scfan 发表于 2011-1-8 16:22

作者: 牛仔 时间: 2011-1-8 17:18

狗儿念经发表于 2011-1-8 17:15

多喝两杯，再搬一件回家

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-8 17:25

多喝两杯，再搬一件回家
牛仔发表于 2011-1-8 17:18

哈哈，酒可以喝，东西不能搬，空酒瓶可以搬走。

作者: bluesky 时间: 2011-1-9 00:46
看各位朋友都在罗列2010年心中的十大唱片，想来我也打算试试，可横挑竖捡就是凑不到十张（套），看来2010年我的购片还不够给力。2011年要加油了。
十大唱片是没指望了，九大吧，缺一张最后再解释。我的九大唱片没有喜爱程度的先后次序，仅以购买先后为准。

1. Bruckner 第七 / Giulini，VPO，DG Masters系列
首先就张二手唱片，其实寻觅了很久。原因是Masters系列中的第八我已购入，而第七却久久不能得手，总算在2010年了却了心愿，虽然我也知道更多的朋友钟情于正价片，偏偏我是中价片的簇拥，原因就在其中的册子上能有更详细的录音过程小故事。
扯远了，说说这张唱片。Giulini晚年也进入了非常自我的境界，而VPO和他心境相得益彰。对于这部曲子的演绎一改德奥学派厚重的传统，反其道而行，其弦乐之柔美，织体之清晰，似乎把Bruckner的这首曲子引入了室内乐的范畴，尤其体现在慢乐章中，简直犹如一部弦乐五重奏般精巧。那种绵延的长线条，甚有入口即化的感觉。

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2. Mahler 大地之歌 / Walter，NYPO，Sony Original Jacket系列
Sony的这个系列大多很给力，尤其是早期的几个包子，每张CD中都含有Bonus，基本都在60分钟以上，再加上华丽丽的LP封面，简直就是包子品牌的“上上品”了。
Walter这个包子涵盖了他晚年在CBS录制的所有Mahler，Bruckner和Wagner的曲目，转录效果相当的不错。
说到Walter的大地之歌，基本上打头牌的都是Decca，费丽尔的那个版本，可我却觉得这个NYPO的演绎同样异常精彩。Walter对于乐团的调教尤其注重歌唱性，对于大地之歌真是太适合不过了。晚年的Walter对此倾向更为严重，其对两位独唱家的烘托已经达到了一种飘逸的境界。Miller的演唱虽不及费丽尔那般入情至深，但从纯声音技巧和音色来说丝毫不占下风。另外费丽尔声音偏暗，而Miller却是次女高音，有些激荡的段落反倒是戏剧效果更加浓烈。
另外立体声的录音毕竟比单声道的录音有着更为有力的欣赏空间。

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3. Horowitz 柏林音乐会 / Sony
这可能是Horowitz所有现场音乐会中转录最好的一场。而从演绎来看，对比同一年在莫斯科的现场可以清晰的发现两者的不同。
在莫斯科现场霍老使用的自己的钢琴，也就是那架著名的Steinway 503号琴，此琴根据老头子的喜好，将低音部分触键的回弹力改的异常的小，使得依据老头子的指法能发出雷鸣般的低音效果。但在柏林却是用爱乐大厅中的驻厅钢琴，没有类似的更改。
而我总觉得老头子自己的那家钢琴实在是过于变态，以至很多时候影响了声音的平衡，打破了音色的美感。所以在柏林的现场霍老更为专注于作品本身的内涵，减少了外在的效果。这是我最喜爱的《克莱斯偶记》版本。而在拉赫的前奏，斯克里亚宾的练习曲和李斯特的彼特拉克104中，同样减少了他惯有的力度，注入了他少有的丰富多样色彩性。

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4. Puccini 艺术家生涯 / Callas，Stefano，EMI Callas Edtion
去年在大剧院现场看了《艺术家生涯》，勾起了我已经遗忘许久的歌剧领域，一口气买了几套歌剧唱片。
Callas的咪咪似乎在评论家的笔下未成达到如同托斯卡的境界，但是Puccini将这部歌剧本身写的太美了，加上Stefano和Callas至情的演绎，还有Moffo同样华丽的配角，同样给我莫大的享受。
Callas无论在第一幕中，从害羞到爱情的喜悦，还是在第三，四幕中忐忑不安和悲伤感，都具有绝对传神的演绎，Stefano那热情、奔放的嗓音，也是一个经典的鲁道夫。即便是Votto，一个学究气的指挥家，也在这个版本中带领斯卡拉的同僚们把这个音乐搞得轰轰烈烈。

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5. Chopin 前奏曲和练习曲 / Anda，Orfeo
Anda在1965年萨尔茨堡音乐节上的现场录音。
富特文格勒说Anda是钢琴家中的诗人，的确在这个唱片中应验了。Anda对于肖邦的前奏曲和练习曲是一个彻头彻尾的极度浪漫式的演绎。他的分句，呼吸，音色，速度的变化达到了随心所欲的地步，比Cortot都要自由。
Orfeo的转录也是少有的专注，单声道的录音对于钢琴来说聚焦度更好。

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6. Shostakovich 第八 / Mravinsky，Philips
其实这个录音是老毛子录的，1982年莫斯科现场。
我只能说，在专制统治下的乐团具有高度的统一性。其精密的程度丝毫不亚于一部机器。而Mravinsky每次对于老肖的演绎就是一次爆棚的演出。效果之震撼，简直令人昏厥。
此片极度不适宜患有高血压和心脏病者。

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7. AMADEUS四重奏团 50年代德奥作品 / DG Original Master 系列
这个小包子大多的录音并非DG本身，却是EMI和西敏寺的。
Amadeus在50年代的时候，显得更富有激情，技巧更加的游刃有余。
清新自然的Haydn，长线条的Schubert和结构缜密的Brahms，50年代的Amadeus才是其真正的黄金时期，达到了技巧、音色和内涵的统一。

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8. Liszt B小调 / Grimaud，DG
近十年我最喜欢的B小调演绎，DG示范级钢琴录音！
Grimaud真的在向大师迈进。B小调是需要具有高超的钢琴技巧，但Grimaud给我带来的却不是技巧的卖弄，而是引领我进入了浮士德的世界，她的B小调具有极强的叙事性，那种速度和音色变化完全隐含在对音乐内容理解的背后。
DG的录音更是无与伦比。平衡感，适当的清晰度，我只能用温暖贴心来形容我的感受了。

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9. Beethoven 第三、五 / E.Kleiber，Decca Legends 系列
小子的贝五是经典，老子丝毫不亚于小子。
老Kleiber的演绎和小的一样，凌厉，甚至是犀利。只拿这张唱片来说，有种大块剁肉的快感。也难怪，很少有贝三和贝五合在一张唱片上的。
但是凌厉不代表凌乱，这才是大师的本事。声部依旧是那么的平衡，只是高潮来了更加的迅猛点，给听者带去了欣赏的价值。
贝多芬应该会赞许这种演绎方式的吧。

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最后我还是把Rubinstein Collection放在第10位，镇宅的。不解释，也不放照片了，懂的入。。。

作者: reiner 时间: 2011-1-9 01:20
好碟啊！！图文并茂！！
也翻翻我去年收的碟，看看有没值得上榜的~

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-9 01:51

看各位朋友都在罗列2010年心中的十大唱片，想来我也打算试试，可横挑竖捡就是凑不到十张（套），看来2010年 ...
bluesky 发表于 2011-1-9 00:46

Grimaud这张昨晚还在听，很认同蓝天兄对此碟的评价。

作者: alma 时间: 2011-1-9 01:55

看各位朋友都在罗列2010年心中的十大唱片，想来我也打算试试，可横挑竖捡就是凑不到十张（套），看来2010年 ...
bluesky 发表于 2011-1-9 00:46

我一张没有，没法入。

作者: bluesky 时间: 2011-1-9 02:07

Grimaud这张昨晚还在听，很认同蓝天兄对此碟的评价。
狗儿念经发表于 2011-1-9 01:51

谢谢院士的认同，Grimaud新出的碟都不错，上一张Schumann和Brahms演绎和录音同样也非常的好！

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-9 02:48
本帖最后由狗儿念经于 2011-1-9 02:50 编辑

谢谢院士的认同，Grimaud新出的碟都不错，上一张Schumann和Brahms演绎和录音同样也非常的好！
bluesky 发表于 2011-1-9 02:07

她是我非常喜欢的钢琴家，她在DG的所有录音我一张不拉全有，还将继续关注下去。很认同蓝天兄的看法，以Grimaud这样的年龄，能有如此造诣将来必能晋升大师行列。她的个性中隐藏着大师的潜在血液，极具主见，拥有完善的自我修养能力与神秘气质，这些终将推动她未来的音乐感悟力。
另外，瓦尔特那个SONY包子实在太好了，那里面的瓦尔特晚年的马勒一被我视为神品！蓝天所选那个大地之歌应该是从这套里单独抽取出来的吧？

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-9 03:00

呵呵，我最坏，先占据有利地形把唱片帖了，就等着与乐友撞碟了
Roseknight_gao 发表于 2011-1-5 23:43

确实“坏”，翻过去首页，才发现居然咱俩撞碟率达到了20%的高度！

纠正一下骑士小弟的疏忽，Elly Ney是德国人，并非法国人，虽然名字看上去有点那意思。她可是德奥正宗传人，与斯纳贝尔同宗同脉，都是莱谢蒂斯基的学生！

作者: reiner 时间: 2011-1-9 03:30
本帖最后由 reiner 于 2011-1-9 03:34 编辑

my top ten ！
去年收了很多唱片，也是花钱在碟上最多的一年。其实喜欢的碟很多，不止十张。但既然起了这个题目还是要保持队形的好~
No.1
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开始也不知道他是何许人，没头没脑的就买了。没想暴风雨第一乐章才一播完就立即惊呆了！间不容发的节奏，惊人的戏剧张力还有严密的逻辑...听这样的演奏你被迫屏住呼吸！不仅是暴风雨还有月光和32首主题变奏！精彩绝伦！个人以为，比之于其他贝奏名家也丝毫不逊，甚至大大好过。查了下资料，原来vedernikov师出大神neuhaus。曾是老聂在日记中承认自己最有天赋的四个学生之一，无怪乎有如此神力。这张是我去年的最佳唱片！自从到手以来一直反复聆听。大爱！
No.2
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verdernikov触键刚毅，手法利落，节奏控制非常紧，但漂亮的技巧和戏剧张力又不会让他演奏流于死闷。verdernikov的莫扎特伟岸、深邃非常耐品。这让我想起了小提琴家科岗。
不禁感叹，苏俄还有多少不为世人所知的牛人啊。今天挖到个verder，明天呢？在这里也向各位推荐，以后看见verder的碟不要犹豫！必收！
No.3
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serkin一直是我最喜爱的钢琴家，这个音乐会现场精彩无比。尤其是华伦斯坦。
No.4
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晚年的李赫特境界颇高，加之这个现场巴赫录音优异，没有不好的说。
No.5
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皮尔斯的童年情景细腻动人，画面感很好。再加上她身上那种灵巧，演绎这种小曲子简直是妙极了。
No.6
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最近才买到的。眼花缭乱，性感撩人的演绎。呵呵。最让人过瘾的是优异的录音。RCA这次也少见的把录制器材写在封底，仿佛是值得夸耀的卖点。一看，原来是weiss、cello和 studer
No.7
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标杆式的演绎，囊括了著名的斯拉夫舞曲、我的祖国还有德6/7/8。喜欢德沃夏克和斯美塔那作品的朋友都值得购买。
No.8
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本来想列的是kegel的贝五，看到有朋友已经选了，那就列这张吧。稳健大气的勃二，annerose的钢琴也不失水准。难得好演。denon世界首发。
No.9
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老名盘了，去年幸运买到黑天使。只能说瓦格纳的鸿篇巨制太对克伦的胃口了，一旦拥有不做他选~
No.10
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又是斯维特兰诺夫的一个现场的柴交。乐队仿佛喝过伏特加一般给力，演绎豪迈大气，粗犷洒脱！地地道道的俄罗斯风味！再加上发烧录音，简直是过瘾至极。个人认为这版好过华纳全集和早年旋律的录音。

作者: 狗儿念经 时间: 2011-1-9 03:43
莱纳这顶上两张就很有见地，维达尔尼科夫也是被严重忽视的大师，月光奏鸣曲的最后乐章起始那一段高速行进中的音群我还没见过比他交待得更清楚的！他们师徒间的情谊也是佳话一段，体现了涅高茨伟大的人格力量。

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 07:47

8. Liszt B小调 / Grimaud，DG

bluesky 发表于 2011-1-9 00:46

我有两部钢琴作品感觉比较难，
就是B小调和迪亚贝利，蓝天兄对钢琴很有研究，
改天有空想请你谈谈。谢谢你和莱纳兄。

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 07:50

谢谢院士的认同，Grimaud新出的碟都不错，上一张Schumann和Brahms演绎和录音同样也非常的好！
bluesky 发表于 2011-1-9 02:07

以前我买过她的肖邦第二钢琴奏鸣曲，感觉一般啊。我看到很多朋友都喜欢她呢。

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 07:53

她是我非常喜欢的钢琴家，她在DG的所有录音我一张不拉全有，还将继续关注下去。很认同蓝天兄的看法，以Gr ...
狗儿念经发表于 2011-1-9 02:48

大师也是Grimaud的FANS，

有空得买些她的唱片。

作者: 牛仔 时间: 2011-1-9 11:26

确实“坏”，翻过去首页，才发现居然咱俩撞碟率达到了20%的高度！
纠正一下骑士小弟的疏忽，Elly Ney是 ...
狗儿念经发表于 2011-1-9 03:00

这回酒醒了

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:28

确实“坏”，翻过去首页，才发现居然咱俩撞碟率达到了20%的高度！
纠正一下骑士小弟的疏忽，Elly Ney是 ...
狗儿念经发表于 2011-1-9 03:00

O!多谢念经兄指正

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:31
回复 bluesky 的帖子

哇！第一张朱利尼布七馋人啊

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:33

骑士兄的十大里大部分我也极其喜欢。
广陵散发表于 2011-1-7 19:01

这一年里与前辈的交流获益良多

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:37
回复 狗儿念经 的帖子
念经兄这套维托的艺术非常非常抓人啊

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:38

骑士老弟：都怪老哥太冲动，放多了两张。请将最后两张取消。
ikushi 发表于 2011-1-8 11:21

老哥这十大果然非常骚包啊，哈哈

好的，我帮你编辑一下

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:48
回复牛仔的帖子

牛仔兄性情中人啊

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:55

又是斯维特兰诺夫的一个现场的柴交。乐队仿佛喝过伏特加一般给力，演绎豪迈大气，粗犷洒脱！地地道道的俄罗斯风味！再加上发烧录音，简直是过瘾至极。个人认为这版好过华纳全集和早年旋律的录音。
reiner 发表于 2011-1-9 03:30

斯维特兰诺夫在BBC也有现场的柴交录音，他好像到哪里都很犀利

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 11:57

以前我买过她的肖邦第二钢琴奏鸣曲，感觉一般啊。我看到很多朋友都喜欢她呢。
shinelb 发表于 2011-1-9 07:50

我以前有过她在华纳的拉二钢协，当时也不太喜欢；可能现在提升很大，不过我没有再接触过

作者: reiner 时间: 2011-1-9 13:22

斯维特兰诺夫在BBC也有现场的柴交录音，他好像到哪里都很犀利
Roseknight_gao 发表于 2011-1-9 11:55

没有最犀利，只有更犀利。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 13:41

没有最犀利，只有更犀利。
reiner 发表于 2011-1-9 13:22

呵呵，是的是的

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 13:59

我以前有过她在华纳的拉二钢协，当时也不太喜欢；可能现在提升很大，不过我没有再接触过
Roseknight_gao 发表于 2011-1-9 11:57

大家公认她的最好的碟是哪张啊？买一张试试。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 14:17

大家公认她的最好的碟是哪张啊？买一张试试。
shinelb 发表于 2011-1-9 13:59

不同曲目的参考标准都不同，前些年一些钢协录音听到过好评，不知道她现在有没有不可撼动的演绎；或许就买这张B小调吧？但是目前你对B小调还没有感觉，不如再缓缓

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 14:23
OK，试试B小调无妨，我已经很久不听B小调了。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 14:27
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2011-1-9 14:29 编辑

OK，试试B小调无妨，我已经很久不听B小调了。
shinelb 发表于 2011-1-9 14:23

我可是瞎参谋的啊，哈哈

我自己也没有怎么了解过她

不过蓝天兄与念经兄这样好评，应该没错的；蓝天兄非常喜欢钢琴作品，他对钢琴作品的评论相对比较客观和全面。

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 14:37
我已经很久不听了，
难说现在一听就豁然开朗了呢。

作者: bluesky 时间: 2011-1-9 14:46

她是我非常喜欢的钢琴家，她在DG的所有录音我一张不拉全有，还将继续关注下去。很认同蓝天兄的看法，以Gr ...
狗儿念经发表于 2011-1-9 02:48

对，就是Sony的那个包子中抽取出来的。整个包子我都非常的喜欢，特别是这个大地之歌。
可惜这包子绝版的太快。老兄有没有Bernstein的那个包子？非他指挥自己作品的那个，而是有不同作曲家的那个包子，不知感觉如何？

作者: bluesky 时间: 2011-1-9 14:54

我有两部钢琴作品感觉比较难，
就是B小调和迪亚贝利，蓝天兄对钢琴很有研究，
改天有空想请你谈谈。谢谢你 ...
shinelb 发表于 2011-1-9 07:47

我哪配的上研究两字，仅止于肤廓。
不过B小调的确是我比较喜欢的作品，多数钢琴家喜欢卖弄技巧。的确我也认为，能把这部作品从头至晚弹下来已经是不小的成就了，要让我这种凡夫俗子听出内涵来是更高境界的大师才能完成的事情。所以我不太喜欢霍老RCA和卡内基现场的录音，反而是早年EMI的录音更得我心。而除去之外，Arrau可能是老一辈大师中对B小调最用心的一位了，甚至高于Richter对其作品的解读。而Grimaud这个录音能让我感觉到她对作品有另一番的自我解读而不浮于体表，对于她的资历来说已经是非常不容易的事情了。

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 15:02

我哪配的上研究两字，仅止于肤廓。
不过B小调的确是我比较喜欢的作品，多数钢琴家喜欢卖弄技巧。的确我 ...
bluesky 发表于 2011-1-9 14:54

谢谢蓝天兄。论坛还得请您多谈音乐，尤其是钢琴。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 17:20

谢谢蓝天兄。论坛还得请您多谈音乐，尤其是钢琴。
shinelb 发表于 2011-1-9 15:02

S兄，蓝天兄提及的三版B小调，风格大不相同，很能够反映出这部钢奏的万千风貌的

作者: shinelb 时间: 2011-1-9 17:43
我有两个以上的B小调，李云迪和阿格里奇的早期版本，
到时再补补课。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-1-9 17:45

我有两个以上的B小调，李云迪和阿格里奇的早期版本，
到时再补补课。
shinelb 发表于 2011-1-9 17:43

你还有个鲁宾斯坦的版本

作者: 八缸 时间: 2011-1-10 00:36
本帖最后由八缸于 2011-1-12 10:52 编辑

我的年度十大来了，今年收了不少LP要选10张照咧很难，加上前面已经有了十大荒岛的LP和CD！现在看到十大都有些心慌了，敢情又要把喜欢的片子拉下，实在是难以割舍啊！选来选去就是下面10张了

1.PRICE 的圣诞歌曲集
入选理由：我们都喜欢西方的古典音乐，论坛好些同好都讨论的很热烈，兄弟才疏学浅说不出个所以然只是肤浅的认为喜欢是不需要理由的。现在正值西方新年期间就让这张PRICE的圣诞歌曲集作为2010年度十大的第一张吧。PRICE 的歌声温暖，感人！一曲平安夜能让你躁动的心平静下来，检讨一年来的得失，憧憬新的一年又更大的发展！专辑中还有好些经典歌曲，在寒冷的冬日听来能让你感到足够的暖意。

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2.伶歌
入选理由：少有的国内制作的超级好片，我个人认为这是继阿姐鼓之后最好的一张！如果国内的唱片公司少搞一些DSD什么的噱头多花点时间来发掘我们的传统音乐那该有多好。这张片子无论从演绎、录音、制作都是一流的！听久了你会发现原来我们的传统音乐是那么美，是那么的有内涵，这都是几千年文化沉淀、积累起来的！老祖宗留下来那么多好东西有几样我们是发扬光大的？想起来真是心痛啊！这张片子里的人声绝对配得上绕梁三日之说，封面设计也是恰到好处满眼的中国红。2月也是我们传统的新春佳节就让这中国红伴着我们在新年中红红火火吧。
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3. 87版红楼梦原声大碟
入选理由：为什么要在红楼梦前加上87版三个字？原因就是现在还有个新版的红楼梦，这一定要把他们区分开！区别太大了87版红楼梦是无法逾越的经典！里面每个人物的演绎都是活灵活现，其一招一式、一颦一笑、一言一行、举手投足之间无不拿捏得恰到好处绝对的忠于原著，用最虔诚的心去解读这段历史，相信雪芹先生在九泉之下也会含笑！这方面拜内人是研究考古和历史的，常听她解读这部戏并分析当时的社会结构，宫廷内斗，民俗风情等也是非常喜欢这部戏。也可以这样说看懂了红楼梦就能对当时的社会有个大致的了解雪芹先生在书中隐含了很多事看你怎么去理解。新版红楼梦投入不可谓不多、炒作不可谓不卖力、制作不可谓不精良、可是结果呢？结果怎么样？推出一个月不到全国就有8家卫视重播87版红楼梦！这就是无声的抗议！这就是民心哪！前文alma老师的十大中有张不要做中国人的孩子，听着有多心酸，各位网上搜一下做中国人有多难看看到底我们有多难！从这小小一个影视剧就折射出国人现在的心态。钱老临终说这么多年都没出一个大家！为什么？我们每个人心中都会有一个答案！要进步！先把网上那么多屏蔽字去掉吧。

发散了那么多回头再来说说这张LP一样的原班人马制作，传统的模拟声，之前第一版是用数字技术制作的正好是我朋友试听当时说了句放地摊上卖10块不一定会有人买啊！制作方如梦初醒要做黑胶就是要听模拟之声，重新再来了一遍就是现在这张。各位有兴趣找一张来听下吧！值这个价。每年4月我们都要去祭奠老祖宗，听听这传统的音乐吧就算是用另一种方式表达对先人的思念。

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4.小提琴天碟-里奇的卡门幻想曲和流浪者之歌等

入选理由：拉宾、柯岗、里奇、施耐德汉、海菲兹都是我钟爱的小提琴家，可惜前面几位的碟要到手都是天价还好单声道的还能承受，为此专门弄了一个单声道唱头来听一个音箱的声音。你不得不感叹有时候技术的进步不一定是件好事，至少在音乐回放这个环节四、五十年代的单声道唱片声音是相当好的，声底的厚度、乐器的质感那是独树一帜这一点立体声唱片是万万比不上的。当然要说音场、定位、分析力那也是单声道望尘莫及的。这张碟的曲目可能我们听得比较多的是穆特的版本4D的录音还是相当好的。听这张碟很容易被里奇的精彩演绎所吸引并投入你的感情，随着音乐的起伏或摇头、或扼首、或摆手、或痴迷！这张碟大DECCA版那是相当的贵，这版相当于ED2找到也是不容易了，年度十大不能没有我喜爱的小提琴手。

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5.贝多芬命运交响曲

入选理由：最喜爱的曲目，最好的演绎，那是一定要排上的。

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6.Horowitz 钢琴集锦

入选理由：超级钢琴发烧片，用来测试系统的分析力、透明度和上下二端，以及瞬态和盘的韵味最好了，市面上大多数所谓的发烧片都只是一些简单的音效，这张能让你听到大师玩钢琴能玩到什么程度！B面第二轨SCRIABIN的Etude in D sharp minor,op 8 no.12和第五轨SCHUBERT的Military March in D flat major, D 733 no.1几乎涵盖了钢琴所能表达的一切音效，韵味、泛音、琴腔的共鸣声、冲击力、不同的低频、如果你玩得是软盘还能听到重量级的、有层次的低频那你的盘和较调功力一定十分了得。

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7.杜普雷和巴伦博伊姆的贝多芬大提琴奏鸣曲集

入选理由：悲剧容易打动人，杜姐的琴声也一样。这套曲目可能大家都比较关注李赫特和罗斯桌波维奇那版，二个大师个性强烈的大师总能碰出火花。这般能让我们感受杜姐用生命来诠释的琴声！向杜姐致敬！

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8.教堂录音的典范

入选理由：一直没明白这张LP在eBay上为什么会这么贵，拿回来听了后才知道，教堂录音很多，但是在你享受大把的空间感时还能听到人声的厚度就难能可贵了，此外每首曲子都很好听，炎炎夏日听一曲降降温，静静心最好。

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9.马勒交响曲集

入选理由：索尔蒂指挥伦敦交响乐团演绎的马勒加上威尔金森录音还打着DECCA标没有理由不上榜的。

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10.舒伯特未完成交响曲

入选理由：我们玩HIFI听音乐就像这曲一样，未完成。。。。。。还要继续努力。

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