又是一个我特别喜爱的曲目。相信很多朋友也喜欢。德沃夏克的大提琴协奏曲。收集了8个ROSTROPOVITCH的版本。他和KARAJAN在DG的录音路人皆知，我认为乐曲总体的铺陈非常好，乐队部分精准、唯美，整体可听性强。他和小泽配合得也好，ERATO的声音很清晰。他和捷克爱乐、TALICH指挥的那版很有特色，捷克乐队经常抽疯似的发作，听惯了大路货初听不大习惯，但老罗拉的似乎有些悲愤，力道十足，第二乐章不够柔，也不够愁。



      STARKER的琴声特别刚健、丰满。FOURNIER我不太喜欢，好像老是放不开，不大贴切这个作品的风格。马友友则放得太开了，伸缩性特别大。这么煽乎好不好呢？可能有人喜欢有人烦。HOELSHCER是个异数，拉得很放松，也很端庄。



      PIATIGOSKY很温暖，CASALS与SZELL的组合非常随性和坚毅，吟唱有古风之韵，另一版是SCHNEIDER指挥波多黎各节日乐园伴奏，老人家挥洒自如，不求工整，有点像傅山狂草了。



      法国四骑士里还有托特里埃和让德隆，印象都不十分深刻深刻。涅索娃的录音出奇的好。

      十一长假前，第一个自由的夜晚！真是幸福啊！



      用Steely Dan当伴奏音乐似乎有些不恭，但为了后面七天省心，还是放着他的AJA，拖着我的地板，擦净了狗狗的口水和爪印。



      台湾的苏友瑞极力推崇EMI FRANCE上世纪70年代的录音，这张齐夫拉父子合作的李斯特需要放大些音量，才能得到一个正确的音场比例。钢琴声并不突出，整体效果却是现场感十足，钢琴被动态张扬的乐队包裹着。老齐的节奏还是极富收放感，直到终曲时还是一路高歌、昂扬前进。



      红银标的格鲁米欧和哈斯基尔从不让人失望，这次一张碟正反两面是第7和第10。格氏稳稳当当地，没什么夸张表现，倒是哈氏有时颇为灵俐。胆机经过前两张碟的长煲，进入了状态，小提琴和钢琴的声音美极了，在眼前悠悠地唱着。这就联想不到什么斗争啊，奋斗啊，矛盾啊，胜利啊，诸如此类。贝多芬不过是开口讲了个生活中的小故事吧。



      快到子夜仍舍不得睡，有美好音乐的秋夜，明早可以赖床的秋夜，是一年中难得的良宵。就让老罗的大提琴再唱一回熟悉的舒柏特吧。似乎录音电平有些低，加大音量后，老罗沉实、丰厚、多变的色彩迸发了出来，在静静地夜里恣肆地挥洒着。布里顿则显得轻灵多了，在老罗身后随和地衬托着。就这样，国庆日悄然到来了。真是幸福啊！

已经很久未去听现场了，太麻烦。手里的名盘听着还是方便多了。

       听剩下那半张马一。CBS典型的录音风格，就是十分近场，听者仿佛坐在前五排以内。这张伯恩斯坦棒下的纽约爱乐，从录制至今已经41年，但与前几天听到的现场，风格上似乎相距并不大，只不过录音棚里的东西总比现场要冷静一些。

      从录音上说，各声部细节交待得很清楚，有的时候过于清楚了，以至于分离度有点大。合奏高潮的冲击力就没法和现场比了。动态被压缩是交响乐录音的宿命。

      今天回到北京。上次提到的马勒第一，其实是一个小小的发愿。在纽约的同事帮忙订了23日纽约爱乐的音乐会票，曲目中包含马一。但出差的日程不是自己完全能够掌握得了的，所以出发前听上两个乐章，算是祈祷一下，但愿当天晚上没有公干，能够听到Alan Gilbert棒下的NYPO。

      结果23日晚上公事结束后，我和同事一路狂奔，躲开奥巴马车队的封路，也不敢在高峰时段打的，两人步行半个多小时赶到林肯中心Avery Fischer Hall，拿到票走进满满当当的音乐厅时，已是Alan开始向观众解说上半场作品的时分。初秋的纽约天高云淡，但哥俩儿都冒了一身轻汗。

      上次到纽约，已是17年前的事了。那是第一次出国，看到纽约街头奇形怪状的路人，心中还颇为忐忑呢，哪像今日之浑不论、没皮没脸。大苹果似乎没啥太多的变化，仍旧一番闹哄哄、乱糟糟的样子。但这里似乎是和香港一样，需要安心呆一段时间才能体会出它的好来。头天下午原本计划去大都会看看，因为上次去时间太短，只看了油画的部分，这回要补看一下有关中国的藏品。但是工作没有做完，只得放弃了。赶在日落前换上运动鞋，用一个小时沿着中央公园的跑步线绕了一圈，也算洗洗肺吧。所以，这第二天晚上的音乐会是无论如何不能错过了。

      上半场是当代作品，一位生于60年代日裔美籍女作曲家的单簧管协奏曲。因为听不懂，也不好评论，只能说给了正在倒时差的我一点困盹的机会。实际上到了下半场，我还是十分十分的困倦，马一第一乐章的后半段就睁不开眼了，第二乐章则完全断片，只到第三乐章才逐渐恢复，第四乐章便完全清醒地从头听到尾。本不当如此暴殄天物，但是困这玩艺儿是没法阻挡和抵御的。前两天邀星兄在欧洲也是听马一时睡着了，真是有趣的巧合。

      第一次现场听NYPO，座位稍远了些，精神也不够集中，所以不好猛然下什么判断。因为演奏的是马一，所以总体上感觉非常地凌厉，在Alan的调度下各个肯节把握得非常准确。音色上不属于温暖型，但也没柏林爱乐那么光耀和辉煌，弦乐部分很齐整，变化迅疾，管乐则漂亮极了，有时候比较高地飘在弦乐之上。偶尔能听出点Big Band的劲儿来，也许只是心理暗示。指挥生于1967年，现在正当年，而且是乐团的“红二代”，父母都在乐团工作过，他自己成长在上西区，对乐团、对纽约再熟悉不过了。

      场内也仍是以白发帮为主，看到好几位驻着各式拐杖的老人家。但最后的standing ovation气势还是很足，叫好声响成一片。出场时所见最能代表纽约的风格了，有我们这样西装革履的，有比较随意穿着便装的，还有着晚礼服的男士伴着长裙着地的女士。街边那对年轻人真是精神，女士的露肩灰色长裙美极了，两人身材、相貌、衣着都令人赏心悦目。两人等了一下，抬头打了辆的士。我和同事也打了辆车，司机是个印度人，这次没怎么交谈，不像上次和那位黑人老哥聊得很high，或说他聊得很high。

      纽约，纽约，两天的勾留已是收获满满，要多久才会让我留连忘返。。。。。。

    在音乐中虚度一生，是多么的美好，多么的幸福。。。。。。
    人生充满变数和吊诡，在欲望和名利的漩涡中，音乐犹如一根巨大的浮木，是喘息、休整乃至生存最后的指望。
    从今天开始，借极品论坛的平台，把每天听音乐的点滴心得和收获记录下来，并和乐友们交流。
    最早听《尼伯龙根指环》是14张盒套装CD，后来淘到首版CD（图中小盒）。今年初偶然得到其中两部的黑胶，《女武神》和《众神的黄昏》宽带SET版，后来在ＥＢＡＹ购得另两部《莱茵的黄金》和《齐格弗里德》，可惜是窄带版。前天听了两张女武神（没按剧情顺序）。感觉黑胶表现人声确实出色，没有丝毫钢硬的亮色，而且乐队与歌手的音场比例更加合理：大提琴和低音提琴部从右侧呈块状扑来，歌手是在舞台上的一个点。整个舞台的深度感也更明显。音乐的紧张感比CD弱些，声部的线条略略模糊一些。的确是DECCA公司的杰作，演录俱佳，被GRAMOPHONE杂志评为世纪录音第一，名符其实。

图片似乎预示着此帖终将颠倒众生 ！
期待楼主继续！

回复 狗儿念经 的帖子


    狗儿兄好眼力！

      霍洛维兹一直是我最喜欢的钢琴家之一。虽然对他的演奏风格和曲目范围有这样那样的说法，但不可否认每次听他的唱片，都会被他独特的琴音和韵味所打动，进而着迷。他的琴低音键残响短，所以弹奏变化幅度大的曲目酣畅淋漓，毫不拖泥带水。我更钦佩的是他在乐曲的大结构中套小结构，甚至在每一个乐句中轻重缓急都有独特的拿捏，使他的演奏听上去充满新意和精灵气质。而这些变化往往是乐谱上没有明确标出的，他晚年演奏这点做得更绝。在HOROWITZ IN MOSCOW中他演奏莫扎特K330奏鸣曲，第一乐章每个乐句的弹性和自由度出人意料，却没有造作之嫌，听上去天真烂漫。踏板用得恰到好处，琴音颗粒感与连贯感非常平衡，听上去甜美清澈，非常符合乐曲的特征。最后的三个立柱和弦他弹成琶音，俏皮极了。
      几年间收集的LP比CD还多。其中比较少见的应该是美国首演25周年纪念录音，里面有舒柏特第21钢琴奏鸣曲，作曲家的人生绝唱，每位钢琴家表现得都很有特色，以后专门谈吧。

在音乐中虚度一生---多么幸福的事!

音乐非常美好，但是音乐不是生活的全部，我们还要做好自己的工作，
关心自己的家人和朋友。
对于我自己，自问是不称职的，音乐占去了我的大部分时间，其实有点自私。
任何事情过度喜欢都是不好的。

        听黑胶还是近几年的事。2008年以前基本上还是听CD。一个偶然的机会，听朋友劝买了台400元的唱机玩一玩，却一下子被黑胶的声音惊住了。因为时不常地会去音乐厅，在我的中档音响系统上，黑胶的声音更贴近现场，尤其是单件乐器。黑胶有它的不足，但传情达意的能力我认为比CD强些，特别是人声、提琴、室内乐。从此一发不可收拾，收集LP的数量远远超过CD。我的理想是90年代以后的录音最好能够得到原始文件（CD还是压缩过的），用超大硬盘和优质DAC播放，90年代以前尤其是电子管时代的录音用LP播放，各取其长。但能做到这一点吗？难！大多数时间还是凑合着听，有什么听什么，能搜罗到什么就收集什么。因为即使播放效果不是最佳，只要音乐写得好，演奏得好，一样能够打动人。买过为数不多的若干头版碟，声音真的是好，真的是好，价格也真的是贵。做事本不应停留在“器”的层面上，但“器”善确实有助于领会其“神”。这也是为什么大多数音乐爱好者也都有点器材发烧吧。只要不高烧就好，嘿嘿。