3月1日

1875年
在《卡门》的彩排后，“所有的人，从剧院经理到看门人，都对比才不理不睬。”

1906年
“你知道，我一点都没有嫉妒；真正的大海用波浪游戏着，甚至比我写得好……”《大海》（La Mer）的作曲家德彪西对他的出版商说。

1919年
当理查.斯特劳斯就职维也纳国家歌剧院音乐总监的那天，800名职员中的大多数人都罢了工，抱怨斯特劳斯的薪水对于“新奥地利这样一个穷国”来说实在太高，而且他本人的歌剧会被演得太多。

1925年
埃德加.瓦热瑟（Edgar Varese，1883——1965）带有电子音乐意味的管乐和打击乐作品《完整》（Integrale）由列奥波德.斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882——1977）指挥，在纽约演出。“音乐的标题没什么重要的。”作曲家提醒道。

埃德加.瓦热瑟

2月29日？

呵呵，没错，这书上居然有2月29日，今儿不就是本月最后一天吗？新鲜！看下面罗西尼这个典故才知道来由。。。。。

罗西尼解释他青春不老的理由，是因为他生日每四年才降临一次。“佩萨罗的天鹅”在闰年里多出的那天来到这个世界。

1836年
贾科莫.梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791——1864）不计成本完成的五幕歌剧《新教徒》（Les Huguenots）在巴黎的上空重新响起，并响彻了整个19世纪。意大利解放主义者马志尼（Mazzini）报道说：“在我们所处的过渡时期，我们不敢企盼一位未来音乐的传道者降临到我们之间。但是，梅耶贝尔却是一位先驱，前来宣告他的降临。”

贾科莫.梅耶贝尔

1892年
理查.斯特劳斯在柏林指挥演出了他的《麦克白》序曲。排练的时候，汉斯.冯.彪罗告诫斯特劳斯说：“你应该把乐谱刻进脑袋里，而不是让脑袋埋在乐谱里！”

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868） 1792年2月29日出生于意大利东部威尼斯海湾的一个港口城市佩萨罗，1868年11月13日逝于法国巴黎。他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。
　罗西尼的父母也都是音乐家，他父亲是一个小号手，他的母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练。六岁时他就在他父亲的乐队中演奏三角。 　　罗西尼的父亲拥护法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。但当奥地利军队重新占领这里时，他被关入监狱。罗西尼随他母亲移居博洛尼亚，以她母亲的演唱为生。罗西尼学会演奏小提琴和古钢琴。他的演唱声音也很好，从十岁起他在一个教堂合唱队中唱独唱，十三岁时他参加了一个歌剧的演出，这是他一生中唯一的一次以歌手登台。他的舅舅建议将他阉割，以保存他的声调，但他母亲对此坚决反对。后来罗西尼为此对他的母亲非常感激。后来他还跟他父亲学会了演奏小号。 　　1807年罗西尼开始学作曲，此后不久他考入博洛尼亚音乐学院学大提琴。他学大提琴非常快，但对作曲却没有多少进展。他在这方面的知识主要不是从学校里学来的，而是在演奏约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的四重奏中自己琢磨出来的。 　　罗西尼十八岁时他的第一部歌剧婚姻契约（La Cambiale di Matrimonio）在威尼斯演出。从1810年到1813年他还写了其他一些不很出名的歌剧。他的第一部成名的歌剧是《坦克雷迪》。1815年他成为博洛尼亚两个歌剧院的领导人，按他的合同他必须每年为这两个歌剧院各写一部新歌剧，虽然如此他还有时间为其他歌剧院写歌剧。从1815年至1823年他创作了20部歌剧。并非他的所有歌剧一开始都很成功。比如《塞维利亚的理发师》一开始并不十分成功。1823年他与他的第一个妻子结婚。他们后来于1836年离婚。1824年他在伦敦待了五个月，此后他移居巴黎。1829年的《威廉·退尔》是他的最后一部歌剧。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。在他的近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。 　　从1836年到1848年他回到博洛尼亚，虽然他继续创作，但他的主要精力在于宗教音乐和室内乐。1846年他再婚。1848年博洛尼亚的动乱迫使他移居佛罗伦萨。1855年他再次移居巴黎。 　　在他的后半生中罗西尼经常患抑郁症，这可能与他年轻时就已得的淋病有关。他死于一次肠手术的后遗症。

学习了···感谢楼主！

2月28日

1847年
柏辽兹到达俄国。“根据我所听到的皇家警察的苛刻程度，我觉得我的乐谱大概会被没收至少一个礼拜。。。。。”

1877年
午饭时分，瓦格纳将整个《帕西法尔》（Parsifal）朗读了一遍，镇住了他的妻子。“下午我自己又读了一遍。这真是极乐，是安慰，是崇高和奉献！”（科西玛）

1912年
卡尔.尼尔森（Carl Nielsen，1865——1931）指挥演出了自己的《第三交响曲》和小提琴协奏曲，由他的女婿艾米尔.泰尔曼伊（Emil Telmanyi，1892——1988）担任小提琴独奏。

卡尔.尼尔森


艾米尔.泰尔曼伊

1920年
拉威尔的《库普兰之墓》（Tombeau de Couperin）上演，“与其说是对个人的致敬，不如说是对整个18世纪法国音乐的致敬”。

1975年
内威尔.卡杜斯爵士（Neville Cardus，1890——1975）去世，终年85岁。这位出身低微的曼切斯特人是唯一被授予爵位的乐评人（极可能是因为他活泼的文风）。

内威尔.卡杜斯爵士

2月27日

1854年
43岁的舒曼从桥上跳进了莱茵河，被四名船夫救起后，又试图再次跳河自尽。“舒曼的精神状 ...
狗儿念经 发表于 2011-2-27 01:24

“朱塞佩.威尔第和朱塞皮纳.威尔第的遗体被送回他们在米兰建造的“音乐家之家”。两万八千人参加了送葬队伍，轻声哼唱着《纳布科》中的“飞吧，乘着歌声的翅膀”。”

现在唱的是飞吧，子弹。。。。。

2月27日

1854年
43岁的舒曼从桥上跳进了莱茵河，被四名船夫救起后，又试图再次跳河自尽。“舒曼的精神状态一天比一天恶化，他耳中不停地听到音乐，有时候极为优美，但大多数是痛苦可怕的。”

1873年
恩里科.卡鲁索（Enrico Caruso，1873——1921）在那布勒斯出生。

恩里科.卡鲁索

1887年
圣彼得堡的一场舞会上，正在和朋友们愉快交谈的鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833——1887）突然踉跄着倒地身亡，终年53岁。

鲍罗丁

1901年
朱塞佩.威尔第和朱塞皮纳.威尔第的遗体被送回他们在米兰建造的“音乐家之家”。两万八千人参加了送葬队伍，轻声哼唱着《纳布科》中的“飞吧，乘着歌声的翅膀”。

2月26日

1770年
“他梦想能和撒旦做交易，让邪恶的魔鬼实现他所有的欲望。”《魔鬼的颤音》的作者朱塞佩 ...
狗儿念经 发表于 2011-2-26 16:16

“福兰克.布里吉（Frank Bridge，1879——1941）在布赖顿出生。他最为人所纪念的，是他的学生本杰明.布里用他的一个主题改编成的变奏曲。”

2月26日

1770年
“他梦想能和撒旦做交易，让邪恶的魔鬼实现他所有的欲望。”《魔鬼的颤音》的作者朱塞佩.塔蒂尼（Guisseppe Tartini，1692——1770）在帕多瓦去世，终年78岁。

朱塞佩.塔蒂尼

1852年
瓦格纳碰到了他的苏黎世邻居们：“一个年轻富有的商人名叫韦森冬克（esendonck）。。。。。他的妻子很漂亮，而且似乎对我有点意乱情迷。。。。。说真的，我再也不能忍受男人的陪伴，甚至女人;但女人还是不是能给我带来轻微幻想到。”玛蒂尔德.韦森冬克（Mathilde Wesendonck，1828——1902）成了瓦格纳的情妇，为他创做《特里斯坦与伊索尔德》带来了灵感。

玛蒂尔德.韦森冬克

1879年
福兰克.布里吉（Frank Bridge，1879——1941）在布赖顿出生。他最为人所纪念的，是他的学生本杰明.布里用他的一个主题改编成的变奏曲。

福兰克.布里吉

1943年
在纪念红军成立25周年之际，美国作曲家罗伊.哈里斯（Roy Harris，1898——1979）“骄傲地把自己《第五交响曲》献给伟大的盟友，英雄的热爱自由的苏维埃人民。”

罗伊.哈里斯

念经兄辛苦了。

2月25日

1682年
39岁的作曲家阿里山达罗.斯特拉德拉（Alessandro Stradella，1639——1682）在热那亚广场闲逛时被刺身亡，之前他勾引了一位威尼斯大公的女人，并已经几次逃过追杀。这次明显是出自他的情妇的授意，她对他长期的不忠忍无可忍。斯特拉德拉离奇的命运被谱成了四部歌剧。

阿里山达罗.斯特拉德拉

1881年
福雷的两首《无言的抒情曲》（Trois romances sans paroles）在巴黎的一家音乐沙龙里演出，令普鲁斯特感到惊讶：“这鸡奸犯肯定一边强奸合唱团男童一边哼哼。”

1906年
44岁的安东.阿兰斯基（Anton Arensky，1861——1906）因肺痨在圣彼得附近去世。他的老师里姆斯基.科萨科夫（Rimsky-Korsakow，1844——1908）说道：“他终日在美酒和打牌之间奔波，但作为一个作曲家他还算相当多产。”

安东.阿兰斯基


里姆斯基.科萨科夫

2月23日

1685年
乔治.弗莱德里克.亨德尔（Georg Friederich Handel）在萨克桑尼郡（Saxony）的哈勒出生 ...
狗儿念经 发表于 2011-2-23 01:30

Peter Pears 原来是这么帅的。