斯特拉文斯基
第一阶段（至1920年前）：俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗教礼仪的兴趣以及里受里姆斯基 -科萨科夫音乐的影响，以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。

第二个阶段（1920-1951）：新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国，反对浪漫主义宣泄情感的音乐，开始复古，作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始，到《众神领袖阿波罗》（1927-1928）、《小提琴协奏曲》（1931），最后以1951年的歌剧《浪子历程》结束这段时期的创作。

第三个阶段（1951-1971）：序列主义音乐时期。1952年受韦伯恩的影响，开始写十二音音乐，1956年又进入整体序列音乐的探寻。合唱《哀歌》（1958），《安魂赞美诗》（1966）是这个时期的代表作品。  
艺术成就
他的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化、复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐的整体需要；和声模糊，不采用三度叠置的结构；配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。

舞剧《春之祭》
斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，是20世纪影响最大的作品。它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
作品由两部分组成：第一部分是对大地的崇拜，在山冈上进行庄严肃穆的春祭活动；第二部分是祭献，一名少女在圣神的祭礼中奉献了自己的生命。

提到《春之祭》就一定要了解皮娜鲍什，皮娜鲍什的版本非常值得看。
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。

欣德米特
欣德米特（ Paul Hindemith, 1895-1963），美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家，精通多种乐器；也是一位多产的作曲家，尝试各种手法进行创作，其中最出众的是他的新古典主义音乐作品，他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。

创作分期及代表作品
（1）第一阶段（1918-1923），晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响，探索各种风格的创作，主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。
（2）第二阶段（约1923-1933），新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响，并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。
（3）第三阶段（1934-1963），以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说，这个时期的作品有多重性，很难严格分类，但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期，他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂，要织体清晰，调性明确稳定，具有抒情性，这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向，以著名交响曲《画家马蒂斯》（由歌剧改编）和钢琴曲《调性游戏》为代表。

法国“六人团”（Les Six）
“六人团”的由来
在1917年以后的法国，有六位青年音乐家经常以“新青年”的名义在一起举行音乐会，他们希望法国的音乐走一条明快、活泼、简朴的新路。1920年法国音乐评论家亨利·科莱写了一篇题为《俄国的“五人团”与法国的“六人团”》的文章，其中 “六人团”的提法引起了人们的共识，并由此流传开来，这六人是奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和泰莱菲雷。这就是“六人团”的由来，不过他们作为一个团体的时间不长，由于志向和美学趣味上的差异，不到三年就分道扬镳了。

“三人团”的由来
“三人团”是在“六人团”的基础上演变而来的。几年后，“六人团”的六人发展各不相同：迪雷不久就放弃了音乐，回到农村；泰莱菲蕾也没有什么有价值的作品再出现了；奥里克的兴趣转向了电影创作。
最后，留下米约、奥涅格和普朗克三人，他们成为20世纪法国音乐界的代表人物，史学中又把他们称为法国“三人团”。

青年法兰西小组
1936年梅西安与若利伟（André Jolivet）、丹尼尔—勒叙尔和波德里耶组成的“青年法兰西”。“青年法兰西”的成立借以对抗当时盛行于巴黎，由普朗克、米约、奥乃格等“六人组”作曲家所代表的轻浮、琐屑以及新古典“理智主义”趣味的音乐创作风气。，“青年法兰西”反对新古典主义“返回巴赫”的抽象化倾向，而追求“在人自身里赋予音乐以新的血肉生命“，也就是重新赋予音乐以人性内涵、回归人的情感需求。而在“青年法兰西”中，梅西安与若利伟常能互相鼓励，梅西安完成《我的音乐语言技巧》一书，很大程度来自若利伟的鼓励。若利伟出版乐谱《玛纳》，也请梅西安作序。
若利伟的音乐作品和写作风格都十分多样。他是一位大胆革新的作曲家，喜欢采用无调性和各种东方调式创作，运用新奇的和声和音色，创造出独特的音响效果。他特别擅长为管乐器写作，同时也为马特诺电子琴创作了许多作品。总的来说，他的成就虽然不及梅西安，但仍然是一位颇具可听性的作曲家。
若利伟（André Jolivet）第二小号协奏曲和为小号弦乐和钢琴写的协奏曲。

米约
米约（Darius Milhaud, 1892-1974），法国作曲家、钢琴家，1920年成为“六人团”成员。他的音乐风格具有多样性，总体上倾向于抒情风格；旋律常采用类似流行音乐的简单纯朴的音调；节奏一般很规整，常常带有强烈的切分音，与南美民间音乐有关；和声具有多重叠性；多调性是他的音乐最显著特点之一。代表作品：管弦乐《屋顶上的公牛》、《巴西的乡愁》，舞剧《世界的创造》等。
双钢琴《胆小鬼》估计是米约最通俗的作品之一。

奥涅格《太平洋231》（Pacific 231）
奥涅格于1924年创作的管弦乐作品。
作品表现了对“太平洋231”从静态到启动时噪音的简单模仿，以及运行中逐渐加速奔驰，再到停车的一系列机械运动过程。音乐中快速变换节拍、节奏，充分发挥和声的不协和因素以及浑厚的配器手法，使音乐富有感染力和时代感。该作品是新古典主义音乐的重要作品，也是20世纪音乐的代表作品之一。

萨蒂
萨蒂（E.Satie，1866-1925），法国作曲家，对法国“六人团”产生了重要影响。
代表作品
钢琴曲《裸体舞曲3首》、《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》、《弦技表演》和《松弛》等。
艺术成就
（1）20世纪初，他引导当时的法国作曲家摆脱瓦格纳音乐的影响，对法国“六人团”的形成起了重要作用。
（2）强调简练的音乐风格，旋律简单，以和声不解决为主要特征，《裸体舞曲》中不用小节线的手法预示了后来许多新音乐的创作方式。

乔治·克拉姆
克拉姆（G.Crumb，1929-），美国作曲家。
2、代表作品
（1）“夜乐”系列、“回声”系列、“牧歌”系列。
（2）《死亡的歌曲、持续低音和副歌》、《鲸鱼之歌》、《远古童声》。
（3）扩声钢琴作品《大宇宙》（系列）等。
对新音色和音响不断追求 美国新音乐和音乐神秘主义代表人物
克拉姆艺术贡献
（1）克拉姆是美国新音乐在音色和音乐神秘主义两方面的主要代表，是先驱者艾夫斯的全面继承者。他一生创作的突出贡献在于对新音色和音响的不断探索，并取得举世公认的成功。
（2）他十分注重音乐的外部形式，如体裁、演出、结构、记谱法等。其绝大多数作品属于“新室内乐”和“新人声主义”(the new vocalism)特征，强调个体的“音色特质”和各声部间的“音色分离”；在记谱法上，创造性地使用十字性、单圆形等“造型性”的新谱式；曲式结构上，常见多乐章或多段落的组合形式，整体结构拱形对称。作品中音高语言简练、经济而集中，节奏语言具有“反律动”、“半偶然”的新音乐风格。
《大宇宙》乐谱和LP