近10多年来,黑胶唱片已经成为高级别音乐爱好者最垂青的音乐载体。但是爱乐者并没有满足以此,他们总是以音乐会现场为标准来评判唱片,结果总是会让人有所失落,原因是唱片播放音乐总是与现场音乐会有着一定的差距。
为什么唱片播放音乐不如音乐会现场效果呢?问题究竟出在哪一个环节呢?是唱片问题,还是音响设备问题?
要弄清这个问题,我们需要先了解人类的听觉系统。
人类舒适听觉的响度(动态范围)在0~120分贝范围内。在音乐厅中听乐队演奏,不同类型的音乐的自然动态范围也是不同的。
巴洛克时代的1600至1750年间音乐作品的动态范围 40-50分贝左右,这个平和的动态范围是因为乐队规模较小,乐器发声相对较弱,以及特定的历史环境(宫廷音乐)对作曲家音乐作品强弱幅度的框限(柔声细语、温文尔雅)。
古典早中期的音乐作品,交响音乐的动态范围约为 50~80 分贝。海顿和莫扎特交响曲和协奏曲就是典型代表。
进入古典时代的 1750-1830 年之间,乐队的编制开始变化,单簧管、双簧管、长笛、圆号和小号加入弦乐,创造出丰富的更有力度声音。这个时期音乐的动态范围从 50 分贝发展到 80分贝。
到了浪漫派时期,大型交响音乐的高潮片段音压可达 120 分贝(乐谱上用极强的表情符号 fff 表示),最弱的音乐片段 20-30 分贝(乐谱上用极弱的表情符号 ppp 表示)。因此音乐的最大动态范围大约在 90-100 分贝。当然,90dB 以上的大动态乐段只有在大型交响音乐作品的高潮片段才会出现。比如马勒、肖斯塔科维奇的交响曲,柏辽兹、威尔第的《安魂曲》,普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、斯特拉文斯基的三大芭蕾舞等等。这些大型音乐作品从整个管弦乐队雷鸣般和弦强奏的 120 dB 瞬变到单声部弱奏 30 dB ,有着巨大反差。
现场音乐会之所以好听,是因为音乐没有任何压缩。它具有三个基本特征:宽阔平衡的音域、成比例的空间透视,以及无压缩动态范围。
第一,好的音域平衡或平坦的频率响应需要在整个可听频率范围内均匀再现声音。
第二,空间透视是音乐维度的质量,它使您能够识别乐器和声音在不同时间和不同位置到达您的耳朵。
第三,动态范围,是音乐中最响亮和最微弱的段落之间的音压差,以分贝为单位。
如果希望让我们的立体声音响系统听起来更像现场表演,它必须尽可能准确再现音乐会现场的所有这三个基本特征。(待续)