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说的真好。
李安谈不上喜欢，我一般喜欢简洁明了的电影，像《天堂电影院》、《玛莲娜（西西里的美丽传说）》和《1900传奇（海上钢琴师）》这样的，朱塞佩.托纳托雷，典型的意大利阳光海岸类型，但不乏浓浓的真情。

"马太太“好。
雨中独舞 发表于 2011-9-13 22:49

看来以后我要改ID，“马太”这个词可以是选择项了。

说起辛德勒的名单，我说个自己的故事。十多年前，当我看了这部电影听了唱片，觉得这个配乐真是好极了太感人了。我去看导师的时候，拿着唱片送给我导师和师母听。结果两周后这位老克腊（解放前上海教会学校的毕业生，一辈子的古典乐迷，手握民国时期上海市长颁发的工程师执照）对我说，这音乐很一般，根本没有贝多芬好听。语重心长的对我说，你还是少听点这种音乐，还是应该去听古典乐。    先生依然精神矍铄，经常受邀请参加各种学术会议。 我后来接受了导师的建议，听了不少古典音乐，但也喜欢辛德勒的名单，就像先生有时也会和师母一起听平克劳斯贝。

已经听说Yoko剪了个短发，见了面还是吃了一惊。问她留了多年的长发剪掉了，不可惜吗？Yoko说，快要春天了，就在平淡生活的持续中给自己创造一个小小的崭新吧。

每年的二月，连空气都是甜蜜的，因为有情人节。可是，从来最怕朋友聚会谈及爱情的话题。因为我不太懂爱情，或者说，自以为懂一点，但是身边的朋友离离合合多了，现在又觉得完全不懂了。下午去看了一位朋友，心中有种很温暖的感觉，在我的观念中，情人节不单单是恋人间的节日，但凡有心中有情有爱的人都可以过情人节，亲情、友情、爱情都是情感的组成部份。回来的路上，收音交通频道播了一首很久都没有听的歌《L-O-V-E》，
L is for the way you look at me \ O is for the only one i see \
V is very very extraordinary  \ E is even more than anyone that you adore \
......

忽然间，脑海中仿佛有天使飞过，Nat King Cole，这位历史上最杰出的爵士乐手，用他低沉、缓慢而深情的嗓音，唱出了一种迷人的LOVE，让人一时忘记那些永远纠缠不清、永远都没有标准答案的情感话题，只想扪心自问心中的LOVE是什么样的构成。也许每个人的答案会各不相同，一年后，5年后，10年后，也许答案也会都有所不同。这，也许也是成长的一种体现吧。那么，我的LOVE又是什么？就像那部电影的名字----《在黑暗中等待相遇》。理想中的爱情，是震撼到一道闪电划过原本混浊的心灵，也是平淡到有一个人愿意在我想喝水时为我递上一杯白开水。

布拉格之恋 （the　unbearable　lightness　of　being）

导演：菲利浦.考夫曼　
主演：丹尼尔·戴·刘易斯，朱丽叶特·比诺什，　丽娜·奥林　





生命中不能承受之轻？不能承受的生命之轻？孰轻孰重？米兰.昆德拉，不知是否给了你答案。第一次在书店看到这本书是被它的书名所吸引，《生命中不能承受之轻》，于是买了回来，但一直没有看，以至于后来莫名其妙地又买回了三个不同的版本，就因为《生命中不能承受之轻》这个书名。就好象《百年孤独》这个书名一样，总是莫名地吸引着我。《生命中不能承受之轻》这本书的剧情很平淡，几乎没有什么剧情，而昆德拉写这部书的重点也不在于剧情和人物，而是完全凌驾于作品之上，利用小说来表现昆德拉对小说及人生的探索和理解。它不同于通俗小说，也不同于一般的先锋小说，这本书的思维含量极大，几乎每一句话里都有一个隐喻，每一段议论中都有一个人生哲理，这本书我已经读了三年，仍然不敢说读懂了这本书的70％。

影片《布拉格之恋》就是根据捷克作家米兰.昆德拉的著名小说《生命中不能承受之轻》改编。在这部长达172分钟的爱情电影中，其以1968年的捷克的首都布拉格为展开背景，讲述了外科脑部医生托马斯、摄影爱好者特丽莎、画家萨宾娜、大学教师弗兰茨等人的生活轨迹，用四人之间的感情纠葛和悲欢离合来“以小见大”苏联入侵捷克这一重大政治事件，爱情与政治的参杂影射了捷克在“布拉格之春”时期各阶层人们的生活状态和情绪。

1968年的捷克首都布拉格。医术精湛的外科医师托马斯始终游戏人生，对性爱抱着解剖般的探索精神，从不轻言允诺。画家萨宾娜是最了解他的情人，两人对性爱有着同样的态度。后来托马斯出外看诊时，碰到生命中唯一让他下允诺的人：特丽莎。因此，他开始游走于有爱情与性爱之间。但这并不是一部简单讨论“爱情"与"性爱"之间的电影，虽然影片对性爱场面的着墨较多，虽然剧中的男主角一直讲的口头禅就是：take off your clothes。但如果单从这个角度看这部电影的话，那么将会忽略掉故事发生的时代背景，而影片中的人物境遇，是与这一时代背景相关相联的。二战结束后，美苏形成两大阵营，包括捷克在内的东欧国家都是在苏联阵营之内，苏联对其进行政治、经济方面的管辖。但由于高度集中的政治经济体制存在弊端，使得东欧各国对苏联的管辖开始感到不满。1968年，捷克发动反斯大林运动，称为“布拉格之春”。这项运动就是希望在政治和经济方面能够往更民主化的路上迈进，使捷克共党能够放弃斯大林式的极权政体，朝向更具人性的社会主义民主化的国家。但这项运动仅进行了几百天就被苏联武装镇压，整个改革运动宣告失败。面对这样的时代变局，托马斯和特丽莎逃离布拉格。但托马斯的习性并未因此改变。特丽莎在忍无可忍之下，离开了托马斯独立重回布拉格，并用照相机记录下了战争期间的珍贵资料，坚守在报道的第一线。托马斯惘然若失便回去找她。但这一回去，他便受到命运的整肃（他曾发表过一篇批评当政者的文章），被下放去做清洁杂工。托马斯尽管是名工人，在女人堆中仍然受欢迎，这一点使特丽莎无法忍受。时局如此恶劣，生命如此沉重，以致于无法再承受任何再怎么轻的重量，但为什么其还如此游戏人生？特丽莎决定自己也去找其它的男人。但找过之后的失落感也使她无法承受......最后，两人决定带着心爱的狗狗隐居到乡间农场。而事实证明他们的选择是对的。归园田居让他们的心回归到了原始，走在了一起，然而他们心爱的狗狗的死也使他们重新反思生命与爱情的意义，由于他们没有孩子，所以狗狗代表了爱情结晶，对他们有难以替代的重要意义。在昆德拉的原著中有两章节的小标题叫“灵肉之约”，但故事的过程中好像是灵与肉一直在失约，等到两者相遇时，却注定了这个“灵肉之约”是个悲剧。不久后，一场意外车祸夺走了他们的生命。

数日后，在美国的萨宾娜收到布拉格来信：托马斯和特丽莎在一次车祸中不幸死亡。生命中不能承受之轻，爱情的难题“孰轻？孰重？”，当生命得到升华时一切也都明了。在米兰.昆德拉的原著里面对于男、女之间，或人与人之间所谓的答案这样写道：“托马斯突然想起柏拉图《对话录》中的著名的假说：原来的人都是两性人，从上帝把人一劈为二，所有的这一半都在世界上漫游着寻找那另一半。爱情，就是我们渴求着失去了的那一半自己。”

原著中的萨宾娜总是戴着黑帽赤祼照镜子，她，和托马斯有着别为亲密的“性友谊”，是他众情妇里最知己的一个。她性感，知性，聪慧，张扬而不失韵味，桀骜而不失媚态，在刚直中展现着柔媚，在洒脱中流露着忧伤，她属于生活的自由者，不为尘世的任何而牵绊，用画家的艺术角度去诠释漂泊的生命。当她遇到为了她而情愿离异的弗兰茨时，面对这份着实的感情，她毅然逃避，再次选择离开，去倔强地独处着属于她自己的那份自由。米兰.昆德拉了正是借用了萨宾娜的那句经典对白：“我不是反对共产主义，而是反对媚俗”来穿透变幻莫测的政治云障，直刺人类深层本质的劣根性，也将自己逼到了人性劣根与欲爱的旮旯里。

昆德拉的原著里穿插了很多理性的哲学思考，包括尼采、巴门尼德等人对人生和世界所进行的思考和理论。但影片的导演菲利浦.考夫曼在《布拉格之恋》中，只是集中讲述了以托马斯为中心的一个爱情故事，用几乎平铺直叙的手法，把一个既浪漫又忧伤的爱情故事放到了“布拉格之春”这一历史事件的背景中，进而影射那些写在背后的思辩主题，也算是将名著搬上银幕比较成功的特点之一。捷克作曲家利奥什·雅那切克的作品是贯穿电影始终的音乐。音乐分别出自六个作品：《荒烟蔓草的小径》组曲Ⅰ、Ⅱ，《在雾中》第二乐章弦乐四重奏第一号、第二号，小提琴与钢琴奏鸣曲第四乐章，《童话》第三乐章，为弦乐团而做之第五乐章。飘浮又感人至深的爱情气息伴着优美的音乐绕人不止，由头至尾感官都被笼罩在优雅动听的音乐里面，特别《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲时而激情四射，时而忧郁泣泣，在音乐和低调的光影中男女主人公之间的情感、肉欲给每个进入思考程序的观众带来了永远没有答案的思索。






布拉格之恋。生命中不能承受之轻？正如昆德拉所说“最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。”

《黑暗骑士崛起》 The Dark Knight Rises

导 演：克里斯托弗·诺兰
主 演：主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 汤姆·哈迪


与大多数的系列电影一样，克里斯托弗·诺兰“蝙蝠侠前传”三部曲最终篇《黑暗骑士崛起》在今年暑假了迎来了它的终极篇。从2005年的《侠影之谜》到2008年的《黑暗骑士》，再到如今的《黑暗骑士崛起》，诺兰的“蝙蝠侠前传”系列无疑给我们带来了多方面的震撼体验，而其中最直观的还是视觉上的冲击。蜘蛛侠、蝙蝠侠等都是漫画改编电影中的角色，对于这类电影我向来把它们归于爆米花电影，但我的闺蜜却是他们的忠实追随者，所以我也不得不被迫和那些侠士们一起走过每一季。《蝙蝠侠前传》，随着三部曲的陆续上映，这位悲情英雄终于真正地画上了一个黄金句点。

作为终极篇，《 蝙蝠侠前传3 黑暗骑士崛起》如同一场盛宴，除了饰演蝙蝠侠的克里斯蒂安·贝尔，在前面两部电影中出现的角色几乎全部回归.被迫退隐8年的蝙蝠侠，身心均遭受不少痛苦，他的身体已经大不如前了，在背腹受敌的情况下，蝙蝠侠面临伤残，又始终被困于不被理解的困境，因此当贝恩出现并成为重大威胁时，原来侠士的命运也有成为观众担忧的一天......

采用IMAX摄影机拍摄的大型动作戏为影片带来了一种歌剧式的宏大感，视觉美学上的极度享受加上汉斯·季默存在感极强的配乐，让《蝙蝠侠前传3》自然地透射出终极篇的磅礴气势。当蝙蝠侠的logo在半空中燃烧的时候，影院里的观众们还是不由自主地燥动起来。

终极篇的《蝙蝠侠前传3》在剧情设计上和角色的处理上，虽然比不起步步为营的第二部，但新奇刺激的高科技武器和交通工具却是本片的视觉亮点。系列一《侠影之谜》中把厚钢版装甲车糅合到兰博基尼跑车上，造就拉风且威力十足的蝙蝠车；系列二《黑暗骑士》中诞生了蝙蝠摩托车BatPod；到如今的系列三《黑暗骑士崛起》，蝙蝠侠的座驾Batwing更是让兰博基尼成为浮夸的伪娘；保时捷成为过时的玩具；阿斯顿.马丁则成了007哼唱的“最炫民族风”。从天上到地下，火力强劲无所不能，然而崭新的高科技装备更衬托出一代英雄的衰落悲凉。 影片的结局，一定在你我意料之外，但它仍然成就了一首悲情英雄的史诗绝唱。

其实我现在上网的时间也比以前少多了，为了培养小儿良好的学习习惯，每天晚饭后我尽量和小儿一起读书，小 ...
雨中独舞 发表于 2012-3-21 09:46

孩子在弹什么教材？

为了对梦想的追求，人们便要改变这个世界，或被这个世界而改变？或许这个梦想得以实现，可是最终有意义么 ...
中山张 发表于 2013-6-3 22:47

最终有没有意义是因各人而异的，只要自己觉得有意义就行了。或曾经天真地以为可以改变世界，在追寻梦想的路上，或成功，或失败，于我能做到的是在适应这个世界不停变化的同时，不被这个世界改变太多，坚持自我。

Whitney Houston的唱功真是牛..
rock 发表于 2011-11-10 11:10

说到Whitney Houston ，就不得不说《保镖》这部电影，这是Whitney Houston 初登银幕的电影处女作，很可能也是她一生中最高的成就。该片可以说是部爱情片，也有些惊险的成分，但最重要的是，片中有不少动听的歌曲。超级著名的主题曲《I Will Always Love You》，以及两首插曲《I Have Nothing》和《Run To You》。跟所有惊险类爱情片一样，男女主角由一开始的相互抵触到最后互相喜欢，也可算是一部较完美的爱情片。1992年，电影上映的时候，我正读大学，晚上看完电影回校，校门已经关了，后来还是翻墙进的学校，真的很怀念那段青春无羁的岁月。


保镖 The Bodyguard




　弗兰克·法默是职业保镖，而雷切尔·马罗是全球知名的歌星，歌迷为她佩疯狂到痴醉的程度。其中的一位给她来信，说要取她的性命，于是，她请来弗兰克做她的保镖。两人虽都是本行业中的佼佼者，但却生活在完全不同的世界里。在弗兰克的信念中，确保雇主的安全就是一切，从不与顾客发生感情上的纠葛。而这次不同，雷切尔的魅力实在无法抵挡，他俩终于坠入爱河。但弗兰克不愿让这种关系干扰他的工作，所以还是与雷切尔保持一定距离。雷切尔对此很生气，直到弗兰克用身体挡住射向她的子弹她才明白，什么叫做真爱。
这部电影，歌曲比情节更引人入胜，毕竟是 Houston 的原唱。这首《I Will Always Love You》是Whitney Houston 的经典名曲，突出展现了她旷世罕有的歌喉和娴熟。这部电影能够出名，与Whitney Houston 的参演经及超级著名的主题曲《I Will Always Love You》，以及两首插曲《I Have Nothing》和《Run To You》不无关系。至于男主角Kevin Costner,也就是后来《与狼共舞》的男主角。前几天，我的一位朋友还提到了这部电影，他说：爱情与年龄，与种族，与职业，与学识，与任何东西都无关，爱就爱了，如果他遇上爱情，他也愿意为之疯狂一把。 他可是位年近百的小老头（笑称），他还说爱情是世上最有效的保养品。
Whitney Houston 的《I Will Always Love You》在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。


I Will Always Love You

Whitney Houston的唱功真是牛..
rock 发表于 2011-11-10 11:10

Whitney Houston的《保镖》主题曲也是我课上的保留曲目。

我在乎的东西比较多，在音乐方面花费的精力实在是不如Robin兄！赞美+景仰一下！
广陵散 发表于 2011-9-27 10:50

在音乐方面的花费的精力比我多好吧，你从念书的时候就开始收唱片了，我是从工作以后才收的，从起点上你就比我早。然后累计的时间又比我多！

电影的结尾，三个男人合唱《光阴的故事》让人难以招架。流水它带走光阴的故事，改变的何止是他们三个人？被改变的是一代人对梦想的追求和那个哲学问题的理性思考：到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们？

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雨中独舞 发表于 2013-6-2 00:53 [/quote]


实际上，我们改变不了世界，世界也不能完全改变我们。只是我们在适应世界，包括适应这个世界不停的变化。

实际上，我们改变不了世界，世界也不能完全改变我们。只是我们在适应世界，包括适应这个世界不停的变化。

liao 发表于 2013-6-2 12:01

liao兄的话让我很有人到中年的一种感慨。昨晚还在日记里写下这么一段话：你们说我骄傲也好，不给面子也好，我想我只能这么冷淡地拒绝我不想参与的应酬和讨厌的人，我不想浪费我的时间，尽管我的外表已经打磨的很"随和"，但是内心的梭角却是你们所看不到的。

中国合伙人 (2013)

导演: 陈可辛
编剧: 周智勇 / 张冀
主演: 黄晓明 / 邓超 / 佟大为 / 杜鹃


光阴的故事

影片所讲述的故事对我们来说可能并不陌生，成冬青（黄晓明），农村出身的土鳖；孟晓骏（邓超），留洋世家的精英知识分子；王阳（佟大为），80年代的文艺青年，他们和80年代的所有莘莘学子一样怀抱着同一个美国梦，在这激荡的三十年他们经历了无数的失败与挫折，曲折和坎坷，最后苦尽甘来的创业历程。据说，影片的题材映射了大家众所周知的教育机构“新东方”成功经历，但艺术本身就是来源于现实生活中的点点滴滴。整部影片像是一本封存了三个人三十年成功路上点点滴滴的日记，就像故事的主角原本就是他们三人一样，让所有观影者随着影片的脚步一起翻开这本日记，从第一页看起，共同感受这有着浓浓中国味道的激荡的三十年，直到故事结束后许久，仍旧不能从刚刚过去的激动和感动中释怀。陈可辛没有把这部电影拍成彰显成功学的人物传记，更没有拍成小清新的青春荷尔蒙记忆，而是还原了那个年代的时代氛围，打群架、校园暗恋、背景音乐（十多首八九十年代的流行歌曲）、服装造型、出国梦、英语热、乒乓球外交等，无一不带有浓厚的时代符号，正是这些浓郁的怀旧氛围，勾起了集体的青春记忆，并找到自己的影子，就像自己的人生经历中有一段触不到，忘不掉的辛酸，但仍是很温暖的东西。



“我们要改变世界，我们要充满希望”！年轻时我们渴望得到美好的东西，也曾经无限逼近甚至一度拥有这美好，但是我们认为因为自己一无所有，所以失去了这些；后来当我们通过个人努力或走了狗屎运变成一个Somebody时，却发现自己再也无法拥有那些美好的东西了。自卑的成东青，高傲的孟晓骏，不羁的王阳，他们的故事或许就是我们的故事，各自都有难以为外界所知的辛酸和伤痕。每一个走过那个时代的人，不论成败，从某种意义上讲，都是创业者，不管何种原因，都是随着时代的洪流在前进，有欢笑也有泪水。

电影的结尾，三个男人合唱《光阴的故事》让人难以招架。流水它带走光阴的故事，改变的何止是他们三个人？被改变的是一代人对梦想的追求和那个哲学问题的理性思考：到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们？