蒙克的部分专辑：
狗儿念经 发表于 2010-9-1 01:11

我承认，YLJ当中不见此人

大师还继续吗？貌似还没结束。
期待继续，但也不要为了写帖子而搞得太累了。

大师还继续吗？貌似还没结束。
期待继续，但也不要为了写帖子而搞得太累了。
shinelb 发表于 2010-9-3 04:36

哈哈，五十年代都还没写到呢，早着呢！

我准备一直写到当代爵士乐才打住！狗儿念经发帖不多，但值得一说的帖子都“又臭又长”。

不急，大师慢慢写，休息好才是最重要的。

续前：

早在四十年代初，有人请教著名的胖子沃勒（FATS WALLER）摇摆乐的真正意义，沃勒回答说：“天啊，到现在还不知道什么是摇摆乐，那就别操这份心了。”这有些答非所问，但也可从中窥见当时摇摆大师们极其强烈的自满，沃勒并非特例，他的话代表了一种当时摇摆乐普遍盛誉之下的自满情绪。

没想到的是，波普爵士的出现打破了摇摆乐垄断的常规，虽然绝大多数的摇摆音乐家曾经联合起来攻击和抵制波普自命不凡的个人英雄主义，但一个时代最终还是难逃日薄西山的颓势。取而代之的是以波普崛起为先导的以及随之而来的西海岸流派（以酷派为主），东海岸流派（以灵魂乐为主）和有所谓的“第三流派”的们的逐渐兴起。需要解释一下“第三流派”：这一流派基本出于作曲家，他们试图把即兴和爵士演奏技巧移植到西方传统的记谱音乐中，代表了古典传统江河日下的状况下一种寻求出路的可能，其代表人物有罗伯特.格雷丁、米尔顿.巴比特、根特.舒勒等，在此不再赘述。

随着50年代的到来，一种全新的爵士乐演出形式诞生了——露天爵士音乐节，这是前摇滚时代音乐狂欢的先兆。在一系列的爵士音乐节中，最有名的当属由乔治.韦恩1954年于罗德岛的纽波特所创立的爵士音乐节（事实上他也就是露天爵士音乐节这一形式的最早发起人和创立者），这一音乐节也就是著名的“新港爵士音乐节”（Newport Jazz Festival）。正是1955年的新港音乐节迎来了爵士史上的一位划时代巨匠，这就是著名的迈尔斯.戴维斯（Miles Davis），酷派爵士的缔造者。在这届音乐节上，迈尔斯和他的乐队出尽了风头，同时也迎来了自己事业的高峰。

1926年5月26日，爵士乐史上最伟大的小号手之一的迈尔斯.戴维斯出生在伊利诺伊州一个牙医家庭，随后不久迈尔斯举家迁往东部的圣路易斯市。不知道是否命运的安排，当17岁的少年天才戴维斯加入当地著名的蓝魔乐队（Blue Devil）时，乐队的两位主将正是波普爵士巨匠迪西.吉莱斯皮与查理.帕克，可以想象，少年戴维斯完全给迷住了。

1944年，18岁的迈尔斯来到纽约，本想进朱莉娅音乐学院学习的他，却怎么也按奈不住对52大街的强烈兴趣。于是，经由吉莱斯皮的推荐，他得以和查理.帕克重逢并在同一俱乐部乐队演出。这段经历让迈尔斯的水准有了进一步提高，也使他成为波普爵士界有头有脸的人物之一。虽然迈尔斯在与帕克合作期间也录制过唱片，但并未取得什么佳绩，反而从帕克那里学会了吸毒，这一灰色的阴影也如影随形般伴随了他的一生。

1948年夏季，迈尔斯组建了一个九重奏乐队，这支乐队里包括了爵士乐未来的大师级人物Gerry Mulligan、Lee Konitz、Max Roach等。翌年1月，迈尔斯的乐队走进了帝国唱片公司的录音室录制了12首乐曲，此专辑后由该公司旗下的Blue Note发行，这就是被取名为《Birth of the Cool》的专辑，无疑，这是一张划时代的专辑，它标志着酷派爵士（Cool Jazz）的诞生，迈尔斯.戴维斯也由此开创了爵士乐的新天地。

真正让迈尔斯.戴维斯声名大噪的事件就是前面所提到的55年7月在罗德岛举办的第二届新港音乐节上的表演。这是迈尔斯首度戒毒成功后领导他著名的五重奏乐队的亮相之作，他们表演了由希罗尼斯.蒙克作曲的两首作品《Hackensack》和《Round Midnight》。迈尔斯.戴维斯五重奏的表演给观众留下了极为深刻的印象，尤其是迈尔斯抒情的小号演奏更是令在场的所有观众们为之倾倒。也正是因为迈尔斯.戴维斯在新港的出色亮相引起了哥伦比亚唱片公司制作人乔治.阿瓦杰恩的关注，最终使得迈尔斯加盟了该公司，哥伦比亚公司为其录制的第一张专辑就叫《Round about Midnight》。在与哥伦比亚公司长达30年的合作中，迈尔斯.戴维斯成为了该公司最耀眼的爵士巨星！

随着摇滚乐在五十年代末以迅猛的浪潮席卷整个流行音乐市场，年轻一代迅即专向这种节奏强烈，富于活力的音乐。敏锐的迈尔斯不甘寂寞，适时地把握住了这一时代潮流的脉搏。70年代初，当他的新专辑《In a Silent Way》和《Bitches Brew》推出时，爵士史再次翻开了新的一页，他将电声乐器加入到爵士乐中，将摇滚乐元素与爵士乐融合在一起，从这时开始，电吉他、电贝司以及功率放大器等一系列电声设备开始进入到爵士领域，Jazz Fusion（融合爵士）时代随之开始，其影响力一直延伸到当代爵士广泛的领域。

迈尔斯的很多经典专辑都是在与哥伦比亚公司合作期间所录制的，30年里他共为该公司录制了近70张专辑，这一数量是惊人的。30年里，与他合作过的无数爵士乐手很多都成为了日后大师级的人物，除了上面所提到的杰瑞.穆里根等人外，还包括了爵士钢琴家赫比.汉考克（Herbie Hancock）、电吉他手约翰.麦克劳林（John Mclaughlin）、键盘手奇克.柯瑞亚（Chick Corea）以及法国作曲家，爵士音乐家，著名的Michael Legrand等。

迈尔斯.戴维斯是我本人非常喜欢的爵士乐大师，最早接触到他的音乐就被他那充满凉意的小号声深深吸引了。在融合爵士时代，他那只时常加上弱音器的小号所发出的音色更是带着金属般冷峻的光泽，这尖利却并不刺耳的声音很容易让人着魔，它使空间仿佛凝聚在夜色里，显得无比广大而孤寂，夜深时聆听常常有奇特的感受，仿佛整个城市都已睡着，而自己拥有其全部的静谧。我也喜欢他抒情的酷派风格，它是那么的柔顺，沉静，从容。

严格说来，迈尔斯.戴维斯绝非迪西.吉莱斯皮以及查理.帕克这样天纵奇才般的技巧大师，虽然他曾经与两位大师有过不浅的交往以及合作，其事业根基也来自于波普爵士。但迈尔斯却拥有无比敏锐而宽广的前瞻性眼光；拥有更加内在的乐思、旋律性和创造力。正是他非凡的音乐上的包容力，使他总能在才思限于枯竭时转危为安。曾经有无数的年轻爵士乐手，当他们加入到与迈尔斯乐队的合作当中来时，也带来了自己天赋的一面。而迈尔斯也总能适时地抓住这些天才乐手的闪光点去进行他自己融会贯通的创造，给自己的音乐注入新鲜的活力和持久的生命力。甚至到80年代，在经历了无数的包括骨折、车祸、胃溃疡手术、声带结节等健康困扰（这中间当然有毒品的影子）之后，他还能再次获得旺盛的创作力。1982年他的专辑《We Want Miles》再次获得格莱美爵士最佳演奏奖，在此之前的三十多年里他所获得的包括格莱美奖在内的大大小小的奖项我都懒得逐一列举了，那反而会让我感到乏味。要命的是，这还没有终止其获奖经历。1986年，在与哥伦比亚唱片公司合作了30年之后，迈尔斯转签华纳，1989年，他的专辑《Aura》（事实上这是他84年录制的专辑）为他在再赢得了格莱美奖（他一生共五次获此殊荣）。

就迈尔斯.戴维斯无穷的创造力而言，他完全可以被称为爵士乐最伟大的人物，我之所以没有在这一“伟大”之后冠之以“小号手”的称谓而以“人物”取代之，完全是因为他的成就早已跃出了一位单纯小号手的范畴和领域，他的音乐总能带给后来者以启示。纵观自Bebop爵士以降70多年的爵士乐历史，迈尔斯.戴维斯的影响力无所不在，那是空前的成就，在此意义上他是现代爵士乐之父！

以下是迈尔斯.戴维斯的部分专辑封面：

最要我命的一套东西，正在四处寻觅中！





SONY发行的迈尔斯.戴维斯哥伦比亚唱片公司录音全集限量版！70CD+1DVD

呵呵，这套玩意儿俺已经搞定了，盼望中！

看来抽空我也得在这个帖子里插入一些音频才行。

请念经兄推荐十张可以买到的爵士乐唱片附图，谢了