Billie Holiday（1915~1959）对于许多人而言，她正是爵士乐生活方式的真实写照。酗酒、吸毒陋习难改，但她 ...
color4 发表于 2013-2-14 15:28

曾经相当喜欢Billie Holiday辨识度极高的嗓音（爵士乐历史上堪与其嗓音辨识度媲美的大概是天王阿姆斯特朗了），听她的歌就像喝浓浓的苦咖啡，会上瘾，Billie Holiday是一位歌如其人的爵士名伶，曾经也幻想要是她与Chet Baker合作一番不知道会是啥风景？！



这是俺珍藏十几年的Holiday在Verve的录音全集，听过无数遍了！







这套碟曾被我拿到当年开的小酒吧去放，塑盒上的擦痕可窥见当年播放度之一番。





好久没听了，大概有七八年了，今见color兄谈及Holiday，勾起回忆，特翻出来听听！

color兄，我的酒吧故事的确很多，不过都属于不堪回首级别的，之所以不堪回首的其中原因之一就是爵士乐害了酒吧，早就不值一晒了。

6、70年代东洋也有许多爵士酒吧，据说现在都关得差不多了。

曾经相当喜欢Billie Holiday辨识度极高的嗓音（爵士乐历史上堪与其嗓音辨识度媲美的大概是天王阿姆斯特朗 ...
狗儿念经 发表于 2013-2-14 18:27

念经兄的爵士也很强啊！

color兄，我的酒吧故事的确很多，不过都属于不堪回首级别的，之所以不堪回首的其中原因之一就是爵士乐害了酒 ...
狗儿念经 发表于 2013-2-14 22:37

大哥你酒吧开早了，现在爵士酒吧很吃香啊，到杭州来我带你去我朋友酒吧去看看

大哥你酒吧开早了，现在爵士酒吧很吃香啊，到杭州来我带你去我朋友酒吧去看看
robinwood 发表于 2013-2-15 12:30

哈哈，我总是啥事都早，除了起床！

哈哈，我总是啥事都早，除了起床！
狗儿念经 发表于 2013-2-15 15:38

还是要少熬夜，身体要紧，发烧可以排在后面。

不知道为什么，jazz听不惯，太吵，在威虹买了一张，听了几次，实在停不下去，放在那里接灰尘。

不知道为什么，jazz听不惯，太吵，在威虹买了一张，听了几次，实在停不下去，放在那里接灰尘。
MJL988 发表于 2013-2-15 17:02

那是你不了解爵士，安静的爵士乐很多，很多，多不胜数！

gugu1译自Mark C. Gridley《JAZZ styleS history and analysis》

      Duke Ellington（1899-1974）是爵士乐史上最杰出的人物之一。他不仅是钢琴演奏家和乐队领导者，而且也是最具创造力和多产的作曲家和编曲家。他写的曲子超过一千首，编曲和改编曲目有一千五百首左右，其创作生涯从1920年开始直至1974年去世。Duke Ellington乐队录有好数以百计的78r.p.m（每分钟转速）唱片和LP唱片，比其他任何一支爵士乐团都
多。

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钢琴演奏家
尽管钢琴演奏是Duke Ellington最弱的一项，他也能称得上是一位继承James P. Johnson和Willie “The Lion”Simith跨越式敲击风格的华丽而具有原创性的独奏钢琴家。在钢琴伴奏方面，他发展了一种“留白”的演奏手法，使得整个编曲中的段落清晰地分隔开来，另外，他还能为乐队成员的独奏进行修饰。总之，Duke Ellington的钢琴演奏生动且充满想象力。作曲家Ellington写了许多带有唱词的曲子，非常受欢迎，诸如“Satin Doll”，“Sophisticated Lady”，“I’m Beginning to See the light”，“Solitude”，“Mood Indigo”以及“Don’t Get Around Much Anymore”。此外，他还创作了成百上千首三分钟长短的器乐曲，例如“Concerto for Cootie”，“In a Mellotone”和“Black and Tan Fantasy”。这些曲子平均长度为三分钟是因为刚好凑足78r.p.m（每分钟转速）唱片的一面，作为当时录音的主要媒介，这种唱片一直使用到五十年代早期（试听一下SCCJ中收录的曲子“Concerto for Cootie”和“In a Mellotone”）。

       当然，Duke Ellington也创作过不少篇幅较长的曲子，包括“Creole Rhapsody”，“Reminiscing in Tempo”，“Harlem”，“New World a’ Comin’”等等，甚至有一首名为“Black，Brown and Beige”的曲子长达十五分钟，内容是对应美国黑奴史的。Ellington还写过一些电影配乐，由其乐队演奏：“Paris Blues”，“Anatomy of a Murder”，“Asphalt Jungles”，“Assault on a Queen”以及“Change of Mind”。在许多曲子中，Ellington描绘的都是现实生活中的人物：“Bojangles”（著名的黑人踢踏舞者Bill Robinson），“A Portrait of Bert Williams”（一位黑人喜剧演员），“Portrait of Ella Fitzgerald”（爵士女歌手），“The Shepherd Who Watches Over the Night Flock”（受人尊敬的John Gensel）以及“Portrait of the Lion”（杰出的跨越式钢琴演奏家Willie “The Lion ”Smith）。

        Ellington另外一些作品是描绘景物以及感受的：“Warm Valley”，“Transbluency”以及“Harlem Air Shaft”。在11分半长的曲子“Perfume Suite”中，与其说Ellington在描绘形形色色品牌的香水的话，还不如说是在勾勒一位假想中的女子置身于香水中的样子。他还受莎士比亚的戏剧和十四行诗启发，将所思所感放入一张名为“Such Sweet Thunder”的专辑中。几乎每位爵士音乐家在其音乐生涯中至少都演奏过一首以上Ellington的曲子。同时，没有一位爵士作曲家能像Ellington那样，拥有无数向其致敬的专辑，其受爵士乐同行的尊重可见一斑。此外，有二十多位爵士乐界大牌出版的专辑整张都是由Ellington的曲子构成的，其中包括风格各异的音乐家，如Dizzy Gillespie，McCoy Tyner以及Dave Brubeck。一个名为Lambert，Hendricks and Ross的声乐组合录了整整一张LP，将Ellington最为著名的曲子以及一些即兴旋律谱上词翻唱一回。在八十年代期间，百老汇有一场名为“Sophisticated Lady”的回顾演出，向Ellington的音乐创作致敬。

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编曲风格
      作为编曲家，Duke Ellington最厉害的地方在于其能独到地利用每个乐手个性化的演奏音色。与大多数的编曲者不同，Ellington不是为毫无个性特征的乐器（主音小号、第二小号、第三小号之类）而编曲，实际上，他是有针对性地为不同的乐手（Cat Anderson、Cootie Williams、Rex Stewart等等）写出适合其演奏的段落。在Ellington的手中，这种技巧还得到进一步发展：在一首曲子的不同段落中，当某位特定乐手即将在预先写好的乐队伴奏下即兴时，会出现相关的提示。在Ellington的编曲下，整个乐队非常小心地配合即兴乐手的演奏，使得音响效果出奇得好，乐队成员构思精致的即兴演奏让人很难区分哪是事先的编曲部分，哪是临场的发挥。大多数的编曲者（包括Duke Ellington自己），在乐曲段落的编写过程中惯于将不同声部对立起来（比如说让萨克斯组与铜管乐器组分开从而音色上有所对比）。然而，Ellington也常常从不同器乐组中抽出一部分演奏者，让他们演奏共同的段落，这种手法叫做“Voicing （or Scoring）across sectioins”。SCCJ收录的1940年版本的曲子“Concerto For Cootie”中，Ellington让拨奏的低音贝斯与管乐组齐奏同样的音符。Ellington1940年的曲子“Jack the Bear”中，贝斯手Jimmy Blanton或独自拨奏或与管乐齐奏主题旋律。“Voicing across sectioins”在大多数三十年代和四十年代的大乐队中是不常见的；低音贝斯在当时也基本上是属于节奏组的，鲜见有演奏管乐旋律的。.

      1930年版本的“Mood Indigo”中，Ellington将单簧管、弱音小号以及弱音长号结合在一起，三件乐器来自不同的器乐声部。五十年代晚期，Ellington通过单簧管、次中音萨克斯以及Fluegel号的齐奏获得与众不同的音色，同时，三支长号在背后以猛烈的节奏音型进行伴奏（选听《Ellington at Newport》中“Newport Up”或《Festival Session》中“Idiom ‘59”）。

偶尔Ellington在其编曲中也会加入无歌词的人声演唱（器乐化的人声）来丰富音色。在他的作品“Creole Love Call”（1927年专辑《This Is Duke Ellington》），“Transbluency” （1946年），“Too Good to title”( 1968年)以及“On a Turquoise Cloud”（1947年）中曾用到上述手法。作品“Transbluency”中，Ellington先将弱音长号与器乐化人声结合，而后又换成单簧管和人声。“On a Turquoise Cloud”则先混合了人声、单簧管、弱音长号三样；在随后的段落中又换成人声、单簧管与小提琴的组合。

      Ellington大乐队接的第一件重要的活是在纽约的棉花俱乐部演奏，在那儿的夜总会演出时乐队风格偏向于“Jungle Sounds(丛林之声)”。为了取得这种演奏效果，Ellington采用小号手Bubber Miley和长号手Joe “Tricky Sam”Nanton为代表的咆哮风格进行编曲。咆哮风格是通过弱音装置和反常规的吹奏获得的。最常见的弱音装置就是管道工通下水道的搋子（杯状的橡胶吸器，也被称作为管道工帮手“Plumber’s helper”），演奏时用以开合小号或长号的喇叭口取得特殊的音响效果。偶尔为了更进一步的弱音就需要将搋子塞入小号或长号的喇叭口，这样乐器音色会搀杂些“嗡嗡”作响声。Miley和Nanton通过弱音装置开创了一种模拟人声的演奏，咆哮风格因此更有表现力（试听SCCJ中的曲目“East St.Louis Toodle-o”）。

       丛林之声的另一些元素来自于单簧管的特殊编曲（有时候每位萨克斯组的成员会同时演奏单簧管）。Ellington将不同的音符分解给各支单簧管，当其合起来演奏时，则产生一种不寻常的和声以及啸叫，增强了情绪感染力。这种单簧管的技巧，再加上反常规的“Voicing across sectioins”和咆哮风格大大丰富了Ellington编曲的音色。

      “Voicing across sectioins”是Ellington最为人熟知的编曲技巧。然而，他也以常规大乐队的手法来编曲，将萨克斯组与小号、长号组音色对立起来。不过，当Ellington使用这些常规技巧时要比其他一些乐队更有想象力、更为多样化、更少墨守成规。另外其编曲中的器乐对答段落也以主题的成熟与充实著称，1940年的作品“Cottontail”是一个非常鲜明的例子。在第六段落，Ellington通过铜管组提问、萨克斯回答的方式来构成两种乐器的对立。

        四十年代，Ellington的创作影响了Charlie Barnet和Woody Herman的乐队（Woody Herman乐队甚至与Ellington乐队的成员合作过）。Gil Evans在制作Claude Thornhill和Miles Davis的专辑时也使用了Ellington的编曲技巧。五六十年代，在Charlie Mingus、Sun Ra、George Russell、Clare Fischer和Lalo Schirin的作品以及编曲风格中可以找到类似Ellington的手法。七十年代，在Thad Jones和Toshiko Akyoshi的作品中，Ellington的风格得以重现。八十年代的前卫作曲家和钢琴家Anthony Davis则声称Ellington对其影响最大。此外，Ellington的钢琴演奏风格影响了许多钢琴手，其中还包括两位杰出的现代钢琴演奏家Thelonious Monk和Cecil Taylor。

Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壮）1901~1971

主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手．指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐
绰            号：话匣子

    最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。

* 趣味故事 *

~ 少管所里的号声 ~

    世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。

著名专辑：

《路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《热门五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《热门五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《热门五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗选集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《萨其莫在交响音乐会》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）

哈哈，我总是啥事都早，除了起床！
狗儿念经 发表于 2013-2-15 15:38

大哥，有句话不知你有没有听过叫做：“领先一步叫先进，领先三步叫先烈”

您是不不折不扣的领先三步啊！