（3）寻找优秀的新录音
古典音乐有大量的老录音可以寻找，但新人新录音也是非常感兴趣的。最近发现了年轻的 ...
甲米 发表于 2013-8-9 15:44

在youtube上听了两段，这人确实不错！

五音公司的菲舍尔拉柴小协，这可能成为新的历史名盘

海顿钢奏听过菲利普布伦德尔的，是我喜爱之一，看来要去搞这套chandos听听了

（3）寻找优秀的新录音
古典音乐有大量的老录音可以寻找，但新人新录音也是非常感兴趣的。最近发现了年轻的 ...
甲米 发表于 2013-8-9 15:44

新老录音都要兼顾。

两台博兰斯勒、一台斯坦威，这三台三角钢琴占据了斯蒂芬·霍夫（Stephen Hough）在阿比路的隔音地下室公寓的大部分空间。他需要三台大钢琴，斯坦威用来演出，两台老博兰斯勒则具有特殊的美妙音色，“如歌的优美”。
对霍夫来说，一切都关乎一种难以捉摸的音响——这正是拉赫玛尼诺夫在演奏自己的钢琴协奏曲时试图传达的气氛（霍夫充分挖掘了大师标记的乐谱），作曲家被遗忘的灵感，在深思熟虑的独奏会上得到了组合重现。霍夫为精致的小品牌 Hyperion 录制了拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲，以自己的时间，自己的方式。


斯蒂芬·霍夫从不作秀，被同辈尊为“钢琴家里的钢琴家”。他爱沉思，有百科全书式的音乐知识以及对细节的显微镜式掌控。他曾得到麦克阿瑟基金会提供的 50 万美元“天才奖”，也是唯一得到此奖的音乐家。他被认为是诺贝尔级别的人物，而且还热衷于作曲。
这里还要特别推荐的是他在Hyperion录制的圣桑钢琴曲全集。该录音好评如潮囊括了留声机2002年度大奖、企鹅三星带花。更获得留声机三十年Glod CD殊荣，实在不容错过！

福雷的钢琴曲格调高雅，音色明媚而不多愁善感。Stott的演绎配上Hyperion一流的录音，绝对是一类的选择。

（4）中提琴协奏曲
你可能听过大把的小提琴协奏曲，也听过一打的大提琴协奏曲，但请你想想，你听过多少中提琴协奏曲呢？除了“哈罗德在意大利”之外，还听过什么？为什么？

今井信子啊。

20世纪之前中提琴作品很少，Brahms的奏鸣曲比较有名。中提琴被重视是20世纪的事情，现代很多作曲家都写了中提琴协奏曲（Walton、Schnittke, Bartok, Penderecki, Gubaidulina, Kancheli）。中提琴作品相当的迷人，推荐大家都听听。

看到甲米兄说起中提琴协奏曲，很好奇的随手点了下这些年收下的中提琴协奏曲的唱片，仅仅曲目，大概也有将近五十个（维瓦尔第那些不能加上了，否则更多了）。感觉上奏鸣曲应该更高多一些，我没细数。

施尼特凯是俄罗斯当代作曲家，“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。” 这首中提琴协奏曲的音乐没有过度，直抵心灵，使你不由自主的听下去，随之颠狂、随之沈郁、随之奋然、随之静止、随之喜、随之悲、随之伸展、随之倦缩、随之冲上云霄、又随之被吸入大地！！时而是如天马行空般的自由翱翔，时而又如天鼓擂击、震颤大地，而瞬间就又陷入悲天悯人般的冥思苦想之中，而自由的魂灵却仍在空中飘荡，20世纪新音乐听的不算少，这首中提琴协奏曲，和肖斯塔科维奇后期的四重奏一样，其震颤、冲击，直入心扉！久久不去！

坎切利的“冥河”，为中提琴、女声和乐队而作

一个死灵魂的壮哉子行！如此惊撼、如此奇异、如此壮观、如此撼人心魄的作品，那个令人胆战心惊的巨大声响开端，一下子就将死亡之魔赫然推出，——凶险、冷漠、狂暴、震人心魄，但片刻就引出了虚无飘缈般、轻微的女声合唱，又引出轻逸而又充满情感的中提琴，这开声就就是不凡的大手笔，寥寥“几笔”、就将此作的基本构架交待明白了，中提琴与女声合唱相互对应、交织，将“冥河”的图影徐徐勾勒出，女声的虚无飘缈如冥河之上的薄雾，而中提琴似在勾勒冥河那若隐若现的轮廓，两者共同营造出荒漠、绝尘、凄冷而又带有人性色彩的冥界氛围，当中提琴再度奏响时，已愀然化作魂灵面对冥河时那孤寂、凄沥、不舍般的悲鸣，女声合唱似乎惟恐“魂灵”过于冷寂、绝忘，以抚慰般的合声为之助声助色，使声响趋于丰腴厚实，但中提琴凄冷孤寂依旧，似表现出即仰望天庭、又回首凡尘的意境，此时的合奏变的十分具有情感色彩，中提琴这一大段沉吟与女声合唱，听来令人浮想联翩，乐队一声绝杀般的巨响将此打断，虽嘎然而止，但很快又激烈起来，如天地轰鸣、人声鼎沸，瞬间便释放出巨大能量后，又嘎然而止，中提琴则依旧徘徊于“冥河”之间，恰似欲渡无楫、回首无路，之后，毅然开始扶摇上升，力度、色彩随之增强，此时，天钟鸣响、净檐滴翠，恍若一新的冥途所在浮现眼前，稍顷，整个演奏与合唱趋于激烈，此时，表达之激烈处已非初始可比，合奏高潮不断，这一高潮乐段非常精彩，震撼无比，表现出冥河的凶险与惨烈，中提琴的细微、沉吟、柔情、凝望，与合唱的虔诚、冥思、虚缈，和乐队巨大的声响倾泻，形成极鲜明的对照对比，之后，中提琴演奏出厚实愀然的旋律，合唱随之铺垫、发展、相互交织，乐队则以喧嚣咆啸回应，所有的声部一起发力，合奏轰然大作、极富张力，恰若洞开一明亮、壮伟、无限宽广的冥府之门！这一段太有震撼力了，听来令人惊叹不已！惊颤不已！全部神经为之张开抖动！万物为之低曳！天水为之倒灌！天雷为之击响！天钟为之磬鸣！天体为之碰撞！四维为之将倾！！～～～～好一场浩大壮哉的“死之舞”啊！！好一场感天动地的、巍哉伟哉的为死之“送行”啊！！尾声在中提琴的悄然断奏中，在乐队奚奚嗦嗦绝尘般的声音中，以一声巨响结束。
      死亡对每个人都一样，不管你生前如何，不管你一生追求是何，最后都逃不掉死亡的阴影，“死去方知万事空”，真正走到了那一天，才知道人一生中追求的浮华、费尽心力所为的“身外物”不过是“过眼云烟”，“纵有千年铁门槛、终需一个土馒头”，生不平等死平等！所有的一切，在这一天终将“卸去”，恍若消失在一个巨大的“空洞”中，那么，生之意义何在？——惟有心灵的充实、内心真正的感动、由大爱所触动的灵魂之抖颤，才能刻印出人生最为深刻、最为瑰丽的一道光痕！而坎切利这首“冥河”，为死亡、为生与死的碰撞所张扬出无比的壮观、发出了最豁然生动的绝响，在坎切利笔下，死亡是那样的平静、轻柔，又是那样的轰动壮观！是那样的悄若无声、殒落无痕，又是那样的惊天动地，万物齐发！是那样的充满情愫、甚至演化出一番难以仿效的美，听听那绝美的、摇人心魄的中提琴、听听那宁静、飘缈于天地间的合声，只有不舍、不见痛楚，只有释然、不见纠缠，这是对生、对生命、对亲人、对万物生民的大爱所派生出的至高境界！渗透着深深的人文关爱精神！