Charlie Christopher Parker出生于1920年的堪萨斯城，这是座有着Blues根源的爵士之城。Parker由其母亲养大，母亲买给他第一支中音萨克斯。十五岁时Charlie Parker就退学开始专业演出，十六岁那年他结了婚并吸食海洛因上瘾，这是导致他后来短命的一个最主要原因。

1937年Parker在Lawrence Keye和Buster Smith的乐队中继续其学徒生涯，Buster Smith对其萨克斯演奏影响甚大，同一年中他的第一个儿子出生了，老爸却过世了。

1939年，Charlie Parker坐车来到纽约，纽约期间是Parker演奏风格形成的关键时期。但是直到1944年Charlie parker与Tiny Grimes五重奏合作的录音中，Parker才彻底完成了从摇摆到Bop风格的转变，并确立了自己的独特演奏风格。 Charlie Parker的演奏在许多方面影响了他的合作伙伴和后来者。首先，他推动了现代爵士演奏的平均速度，Charlie Parker惯用倍速和双倍速演奏，即使是一首抒情曲的再演绎，他也会以快一倍的速度演奏；其次，Charlie Parker的演奏取材比较广泛，从Armstrong到Lester Young，布鲁斯歌手到早期爵士管乐手的旋律，流行歌曲到民间曲调，古典音乐到歌剧主题等等；大多数Charlie Parker的曲子都是建立在流行曲的和声行进上的，还有一些是以十二小节布鲁斯的和声行进作为基础的。

Parker在爵士乐史上的影响是巨大的。四五十年代Parker的即兴手法被无数的萨克斯风手采用和效仿。五六十年代的一些非常有号召力的即兴演奏家也将自己的成长归功于Parker的影响。例如John Coltrane，六十年代最重要的次中音和高音萨克斯演奏家，在其五十年代的作品中也展示了许多来自Parker的演奏手法；在六十年代的主要的两位开拓者Ornette Coleman和Albert Ayler的早期作品中，Parker的曲调和段落也时有所闻；Bop小号演奏家Dizzy Gillespie和钢琴演奏家Bud Powell也在演奏中模仿Parker的一些段落和特殊手法；许多爵士俱乐部都以Parker来命名，如纽约的Birdland，芝加哥的Birdhouse。

听Charlie Parker的演奏，会有一种飞翔的感觉，在其狂飙速度的时候，我的感觉指向一种特定的鸟类——游隼——在天空和大气中自由翻飞，疏忽而来，疏忽而去！正是Charlie Parker这种极其自由自在的演奏为他赢得了“大鸟”（Bird）的称号。

查理.帕克是真正做到了用音乐来表达自身情感的爵士音乐家，摇摆时代的独奏者通常将即兴演奏建立在旋律的基础上，这在商业上肯定具有巨大的诱惑力，但从艺术和技巧的角度出发却显得多少有点中庸和乏味了。帕克与其相反，他是一位出色的和弦即兴的演奏大师，极其善于在乐曲结构上创造出新的旋律。他的演奏是技巧天花乱坠的缤纷呈现，在乐曲的整体构架中始终占据着异常重要的地位，从而充分显示了他杰出的天赋。除此之外，Charlie Parker还善于使老调的和弦结构“现代化”，他的音乐创造力始终表现在非凡的技巧、极其富于独创性、严密且富于灵感的和谐乐句的才能方面。所以，当五十年代Charlie Parker登上其顶峰时，爵士音乐家们纷纷效仿他的演奏风格，以至于形成了一道奇特的“风景线”——若不好好专研帕克的精髓就不能演奏现代爵士乐！

然而，帕克也是位问题人物，自他17岁登台时便与毒品为伍，酒精常伴，这一切使得帕克在35岁即撒手归西，天才总是短命的再一次得到印证！据说，当时为帕克做尸检的法医得出结论：其身体状况实际上已相当于六七十岁！呵呵，天才也总是挥霍生命的！


Charlie Parker

小号手迪兹 吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分於一身的爵士乐界巨人。
钢琴家Thelonious Monk具有一种独一无二的能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进疯克味十足的Riff中，他的作品实际上比其他人的更有穿透力，对爵士乐来讲，这是种最高的赞扬 。
中音萨克斯演奏家查理 帕克（Charlie Parker）是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。

这帖子拉下几天了，见谅，让我们继续吧：

历史是有其连贯性的，爵士乐当然也一样，爵士史上任何一种流派都不是平地而起，突兀出现的，每一种流派都有其源头可循，这种历史的脉络一直到摇摆乐时代都非常明显。

但四十年代，随着波普（Bop或Bebop）爵士（或称咆哮爵士）的出现，这条爵士乐发展的脉络却似乎突然间断裂了。当时，一些思想比较前卫的，乐风大胆的爵士乐手感到摇摆大乐队那种四平八稳的结构不够刺激，尤其是大乐队编曲者没能为其留出足够的空间去发挥其即兴演奏的潜力和天分，他们不愿僵死在摇摆乐千篇一律的节奏中，对于他们而言，摇摆乐虽然旋律动听但却过于单调乏味了，而且和声也老调。于是，创新出现了，这种新的音乐基本上是以小型爵士乐队来演奏，速度要比摇摆乐快得多，而且跳跃感十足。即兴演奏时乐手抛开主旋律，只保留和声行进，听上去异常复杂充满不可预知性，有时候甚至有野马脱缰的感觉。

随着小号手Dizzy Gillespie，钢琴家Thelonious Monk以及中音萨克斯演奏家Charlie Parker相继投入到Bebop阵营中来并成为其中流砥柱，Bebop爵士被推向了巅峰。但Bebop从其诞生的那一刻起就注定了它的非主流化，它并没有大乐队摇摆的璀璨场面；没有载歌载舞的热烈狂欢气氛；更没有绚烂华丽的舞台背景，加上它复杂旋律的不可预知性，如风般的速度，节奏的不固定等等因素，很显然，这不能用来跳舞，只能听，除了听觉以外，Bebop完全没有任何装饰。所以，Bebop虽然开创了爵士史上非常重要的新风格，其意义重大，但并不为市场所追捧，其销量远不能与摇摆乐相提并论。在二战正酣的那个年代，人们更需要的还是歌舞升平的欢快，哪怕是忧郁的蓝调也行，至少这还让内心有所寄托，Bebop的前卫大多数人还接受不了，即使到今日，这一乐派恐怕还是小众欣赏的范畴。

我个人认为Bebop是英雄主义的，如果与古典音乐横向比较，它当属瓦格纳时代的浪漫主义，自从Bebop诞生以来，爵士乐传统脉络同样出现了拐点或者说断裂，从此之后，摇摆乐不再独大，大乐队孵出的天才们纷纷朝向了各自的方向！

你要问我Bebop影响了哪些人，我也说不清楚，但我可以说没有Bebop就没有日后的爵士巨星迈尔斯.戴维斯，至少也就不会存在一位我们视野中所认识的那位迈尔斯.戴维斯了。我甚至可以说，如果没有Bebop爵士的出现，没有“新兵”查理.帕克、“眩晕”吉莱斯皮和“钢琴修士”希罗尼斯.蒙克这三位伟大的爵士乐手的出现，那么，也许吉米.亨德里克斯以及后来的齐柏林飞船都将不复存在，当然，众多的摇滚吉他英雄以及重金属乐队也将不复存在！

在我听Bebop爵士之时，除了惊叹于独奏者那狂飙一般的速度，峰回路转的节奏以外，常常脑子里就会冒出迪伦.托马斯的几句诗行来：不要温柔的走进那良夜，老年应当在日暮时分咆哮！

“咆哮爵士”是一种内心状态，演奏者以之表达自身！

念经兄可能正在香港沉醉于纸醉金迷呢？
shinelb 发表于 2010-8-8 04:32

今天看见他在这附近逛街.

念经兄可能正在香港沉醉于纸醉金迷呢？

Peggy Lee是20世纪和Ella Fitzgerald，Billie Holiday，Sarah Vaughan，Betty Carter 等人齐名的最佳的女歌手之一。在大乐队时代艺人女歌手排名第37位。祖辈曾移民瑞典和挪威的Peggy Lee原名 Norma Jean Egstrom。在当地一家电台唱歌时，经理将她的名字改为Peggy Lee。她原是斯堪的纳维亚血统，幼年身遭不幸，时常以唱歌解脱烦恼。这既不是出于忧伤，也不是出于爱，而是出于对童年孤独的无比深邃的理解.在 Peggy Lee的作品里，找不到充满紧张思索的理性，没有令人难以接近的晦涩，甚至连浪漫时期歌手动辄拿感情宣泄的痕迹也没有。1941年她到芝加歌参加了一个叫 The Four Of Us的演唱组。她的歌声被著名爵士乐队领队Benny Goodman听到了。Goodman乐队中的女歌手Helen Forrest正好那时要离队，便请了Peggy Lee来接替。没多久Peggy Lee便以一曲《Elmer’s Tune 》取得了极大的成功。歌声里充满童话般的梦幻色彩，轻盈，有趣，欢乐，优雅，即使是忧伤也是有所抑制的。但也有人指责她的歌曲不“深刻”，没有擅长思辨的理性。这期间她和Goodman合作的《How Deep Is The Ocean》《How Long Has This Been Going On》Peggy Lee《 My Old Flame》《Why Don’t You Do Right》等曲都曾风行一时。此时他和Goodman 乐队的吉它手Dave Barbour结了婚。
　　1943年她离开了Goodman乐队之后，录制了更多成功的唱片。如《That Old Feeling 》及3支她和Barbour共同作曲的《It’s A Good Day》《I Don’t Know About You》以及《Manana》。Peggy Lee特有的演唱方法使歌曲有一种旷世的秋日之美，开始吟唱出来的音符就象从天鹅绒上飘下来，宁静、开阔而整洁的天堂花园，似乎暗示Peggy Lee内心无限的孤寂：一方面是美丽多情的夏天，一方面是生存变得多么没有意义…在50年代，她曾和Bing Crosby在电台一起表演，虽然1952年她和Barbour 离了婚，但她在Capitol公司的录音中，Barbour仍是她伴奏乐队的编曲和指挥，两人关系一直不错。1958年Peggy Lee的那支热门单曲《Fever》仍是和Barbour合作的产品。《Fever》里的旋律虽哀伤但不至于孤单，是一种因为爱而意味着的普遍的孤独却使聆听者从头到尾的寒栗。
一个是内藏，一个是外泻。1953年Peggy Lee的专辑‘Black Coffee’及后来的‘Beauty And The Beat’都很成功。这时期为她伴奏的多为爵士乐队，如Jimmy Rowles，Marty Paich ，George Shearing 等。

我也有几套，我最喜欢施奈贝尔那套。
我觉得EMI已经不错了。
所以就不追求珍珠的版本了。

180# 清兵  、
贝钢奏稀奇古怪的版本？俺很有兴趣啊！说来听听
haskil 发表于 2010-8-6 12:56

还是我太夸大了，其实那些钢琴家都是耳熟能详的，不过不是各个都会去买他们的贝钢奏而已啦。说来都是大路货，不过当时见到就买

180# 清兵 、
贝钢奏稀奇古怪的版本？俺很有兴趣啊！说来听听

所谓“深入”以后，审美方式又会改变了。
我记得好几年前我大量收集YLJ的时候，有部分是完全不会听，但是知道是经过历史沉淀的东西，都会收集回来，以备将来学习之需。现在看来固然有浪费，但是有许多现在都体现出来价值。好像伯母14张一套指环，卡拉扬的蝴蝶夫人，蓝胡子城堡之类的声乐，现在才开始学习欣赏。可是有些就实在太重复了，比如其实我一直对贝多芬的钢琴奏鸣曲没有感觉，但是冲着新约圣经的名头，我买了好多稀奇古怪的版本回来，全集就有三四个，几乎是我版本最丰富的曲目了，看来当初真是太不理性。

这个帖子图片太多，又太重要，一时间也记不住，去到YLJ场，还容易弄错，真麻烦。现在我总结的经验是爵士似乎也新不如旧，如果见到四十年代到六十年代之间的爵士唱片，要特别留意，反正张张都有试听，听过一个开头觉得 ...
清兵 发表于 2010-8-6 09:52

十块钱一张，能听个开头就下决定的话不失为好办法之一，但爵士乐几乎也同古典音乐一样，浩如烟海，要真正能淘到好碟，时间和经验的积累还是很重要的，但现在清兵兄的方法确实是不二之选。

身为好莱坞巨星乔治克隆尼的姑姑，来自肯塔基州的萝丝玛丽克隆尼(Rosemary Clooney, 1928-2002)在五十年前，可是当时全美最耀眼的流行歌手。当时她那清脆悦耳的嗓音，演唱抒情歌曲的能力，在随着她年纪渐长后，添加韵 ...
jinlei 发表于 2010-8-6 04:31

三四年前concord曾有大量好货涌入YLJ市场,包括了Rosemary Clooney在内（光她的大概就有十多个品种），俺收了一百多个品种，呵呵。