“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其“新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)选自专辑《Getz/Gilberto》,这是一张具有传奇性格的专辑。除了是Bassa Nova史上销售最佳的唱片，企鹅爵士评鉴5颗星，更是Bassa Nova乐风四位巨人Stan Getz、Joao Gilberto、Antonio Carlos Jobim及甜美女声Astrud gilberto的首次合作，尤其是Astrud在偶然的情况下进入了这一次的聚会，奠下此后她在美国走红的传说，又是另一个让人回味无穷的故事。
　 Stan Getz在辑中每一段的即兴演出，旋律优美而令人不由自主的沉吟，时而加入的和弦外音更触发听者更上一层的情绪，而不着痕迹地与节奏贴近，置人如梦境。
懒迷人的声线配上优美的旋律和摇摆的节奏，难怪Bossa Nova能轻易占据了乐迷们的心。然而喜欢追本溯源的我们却发现，最初的Bossa Nova远没有现在这般味道浓烈，比起小野丽莎、铃木重子那些充满甜美浪漫气息的歌曲，它们显得相当"清淡"，优雅地泛着淡淡的哀愁。少了现代电子合成的华丽配乐，人声显得尤为重要，那时的Bossa Nova乐界也有一个女王，她就是Astrud Gilberto。
　　　　
　　 Astrud Gilberto进入爵士乐界的故事也相当传奇。首先我们得回顾一下Bossa Nova的历史。Bossa Nova是融合巴西桑巴舞曲和美国西岸冷爵士的一种"新派爵士音乐"，它自50年代末期在巴西兴起，成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1963年，对巴西音乐有着浓厚兴趣的着名冷爵士乐手Stan Getz邀请巴西着名作曲家"Bossa Nova之父"Antonio Carlos Jobim和"Bossa Nova皇帝"Joao Gilberto一起到美国录制《Getz/Gilberto》，为了让这张专辑里的音乐更容易被美国听众接受，需要在主打歌曲《the girl from ipanema》里加入一些英文歌词。然而Joao Gilberto不会英语，Stan Getz便提议让Joao的妻子Astrud Gilberto来演唱其中的英文歌词。于是在这偶然的机会下，Astrud Gilberto在这张举世闻名的经典爵士唱片中亮出了她柔美而独特的嗓音，若有若无的隐约美感，让全世界都为之惊艳！
　　　　
　　
喜欢Bossa Nova的爵士乐迷也必定会热爱《the girl from ipanema》这首名曲。有时我会想，如果没有了Astrud gilberto偶然的加入，这首名曲是否还能成为拉丁爵士乃至整个爵士乐界的传奇，成为被世界各地的爵士乐迷传颂了将近40年，仍使人们对其念念不忘的Bossa Nova经典呢？这实在是很难说。世事就是那么的奇妙，Astrud Gilberto成就了《the girl from ipanema》，而这位"伊帕内玛姑娘"也成就了Astrud Gilberto的歌唱事业，使她从那个默默隐匿于"Bossa Nova皇帝"Joao Gilberto耀眼光芒后的小贤妻，一跃成为Bossa Nova乐界的女王。从老式的留声机到现代的CD唱机，她那纯美明亮的歌声仍然在流淌，她也成为爵士乐迷心目中那个永远青春不老的依帕内玛姑娘。
　　　　
　　 Astrud的声线以及她的演唱风格在当时是很特别的，慵懒惬意，感性而又漫不经心，不同于其他主流爵士女歌手。而现在出现了不少模仿她或与她很相像的女歌手，小野丽莎也可算是一个，第一次听她的《Pretty World》时，我便觉得她的唱腔与Astrud Gilberto的很相像，只是声线比Astrud的来得沉厚些。这些新生代的女歌手以她们更为慵懒甜美的歌喉掳获着那些初入门的爵士乐迷的心，于是一些老乐迷们也开始对这种演唱风格习已为常，甚至会觉得她们演唱的Bossa Nova过于甜腻。
　　
　　
萨克斯风手Stan Getz在爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。Stan Getz演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。Stan Getz却在演奏当中保留Bebop的特殊断句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。
　　轻声的颤音与慵懒闲散的音质，成为Stan Getz为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼，却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中，只要他的乐声一起，凝聚在恣意闲情的旋律和拖曵慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。（转）

50年代中期，知名的制作人Norman Granz 制作，Count Basie 与歌手Joe Williams（乔•威廉斯）1956年合作了这张专辑《The Greatest! Count Basie Plays... Joe Williams Sings Standards 》， Joe Williams是位自由歌唱的流浪歌者，他的形式保留着粗犷的味道，保留着蓝调最原始风味。这张专辑很受欢迎，使Joe Williams迅速蹿红，成为一代名歌星.(以上转摘)另外说一下:这张片子录音很好,音场宽深,结像定位清晰,特别是铜管乐既嘹亮又有厚度.

为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。(转)　　

Chris Connor于1927年11月8日出生在美国密苏里洲的勘萨斯城,本名为Mary Loutsenhizer.她的父亲Clyde是个电报员,业余爱好是就拉拉小提琴,母亲Mabel则是个全职的家庭主妇.从小Chris就展现了过人的音乐天赋,在读小学高中时,她对单簧管情有独钟,并造诣颇深.13岁那年,母亲的去世给这个家庭带来了沉重的悲伤和压力,在完成高中学业后Chris Connor便辍学了.可音乐却一直伴随着Chris Connor贫瘠的生活,天生乐观的Connor天生一副好嗓音,1945年高中毕业典礼上高歌一曲Amor赢得台下同学和家长们的一致赞赏,同时也正式向她无忧无虑的童年生活告别. 2003年末，传来日本东芝-EMI公司计划重发ChrisConnor在伯利恒唱片公司的开山之作“Sings Lullabys of Birdland”与“Sings Lullabys for Lovers”CD版的消息。这两张如今已经成为珍宝的十吋盘黑胶片，于一九五○年中期首度发行，不但在短时间之内缔造销售佳绩，稳固了伯利恒唱片的基础，也将Chris Connor推向西岸爵士歌姬的宝座，塑造了她无可替代的偶像魅力。 标题为“包覆着被评价为如同艺术品般的有名唱片封套，摩登爵士歌手Chris Connor的杰作”的文章中，寺岛靖国是这样描述编号BCP-1001的十吋盘“Sings Lullabys of Birdland”与BCP-1002“Sings Lullabys for Lovers”的：“许多年前，笔者曾经在东京吉祥寺的唱片行里，看过买了这张BCP-1001以及BCP-1002两张唱片的客人，侧眼偷瞧了一下价钱，竟然要六万日币。所谓的梦幻名盘，此其一也。封面也是惊人地美丽。” 这两张十吋盘封面都是Chris Connor的黑白照片，都由著名的Burt Goldblatt所设计，前者是Chris Connor高声歌唱，她双手置于腰间位置，十指往前张开，后者则是Chris Connor坐下来休息，她将脸埋在手中，穿着朴素，背景皆为静谧的暗色，只凸显了Chris Connor头与手的部分，即使是这样，Chris Connor也仅呈现出大致的轮廓，她没有像当时大部分的女歌手浓妆艳抹，也没有故作姿态，卖弄风骚，连一个脸部的特写都没有，Goldblatt的封面设计简洁而大胆，呈现出浓浓的现代主义风格，在当时，鲜少有人能出其右。 看到慷慨的客人掏出了六万元日币买单，身为爵士唱片知名收藏家的寺岛靖国不禁暗暗羡慕：“这样棒的东西我也好想要啊！”。因为根据他的收藏家朋友的说法，这两张唱片是成一套的，而且“简直就是艺术品！”.(转)　

真凑巧，我上周六刚拿到一张goodman的爵士精选，过几天拍照上传。
haskil 发表于 2010-8-3 09:58

他的古典音乐的唱片也不少的。也是爵士乐大师。

真凑巧，我上周六刚拿到一张goodman的爵士精选，过几天拍照上传。

有点断章取义，呵呵。

历史上公众们将Benny Goodman看作是“King of Swing（摇摆乐之王）”，
狗儿念经 发表于 2010-8-3 05:23

shinelb 发表于 2010-8-3 05:33

单引这句话再配上图，呵呵有“误导”菜鸟的“嫌疑”。

历史上公众们将Benny Goodman看作是“King of Swing（摇摆乐之王）”，
狗儿念经 发表于 2010-8-3 05:23

续前：

Duke Ellinton出生在华盛顿，在纽约取得了成功，有趣的是，贝西伯爵（Count Basie）出生在离纽约仅仅30英里的新泽西，却成为了堪萨斯乐派的创始人之一，并将其一生贡献给了大乐队，其在大乐队上的贡献远远超过了钢琴演奏的成功。与艾灵顿公爵相比，贝西伯爵更多是一位大乐队指挥，其次才是一位杰出的钢琴家。

历史上公众们将Benny Goodman看作是“King of Swing（摇摆乐之王）”，但在爵士乐专业人士看来，Count Basie才是实至名归的摇摆乐之王。

贝西很幸运，当年初到纽约的他，一天在林肯剧院遇上的第一个黑人钢琴家就成为了他的老师，那就是著名的Fats Waller（托马斯.沃勒），其实这位“胖子沃勒”仅仅比贝西大五个月而已，有意思的是，胖子沃勒也是受艾灵顿公爵的老师James P. Johnson影响很深的人，当时已经与James P. Johnson、“狮子”威利.史密斯（Lion Willie Smith）并称为“Stride”（跨越）式风格的著名钢琴家了，这么说来，贝西与艾灵顿在师承关系上倒是有着相同的脉络。

胖子沃勒在钢琴演奏中的活泼和跳跃感近乎完美，左右手都能随时奏出即兴的弦律。正是沃勒的出现，极大的影响了贝西的演奏风格，也是他的乐队日后所表现出来的极强的节奏和摇摆风格的来源，这一风格再加上贝西在节奏进行中极为精准地插进的每一粒钢琴伴奏的音符；其标志性的顺滑、柔和的自然的节奏组完美的摇摆节律（有人形容这种顺滑的感觉犹如骑上了滚珠轴承似的）；以及其完美的将蓝调元素融入到乐队的演奏中来的表现手段，所有这一切都使得他的乐队的音乐达到了摇摆乐的巅峰。

自30年代末贝西伯爵率领其乐队以来直至他去世，他的乐队不知为爵士乐贡献了多少载入史册的人物，其中最有名的当属次中音萨克斯风手，著名的Lester Young了，Young有个绰号叫“总统”，因为朋友们认为他是次中音萨克斯手中的总统。


Fats Waller


还是Fats Waller


Lester Young

呵呵，言重了，咱不是还想捐款的吗？！我会一直留在这儿的。

老实说除开“极品人生”这地儿，我在任何地方都是超级潜水员，永远待在“马里亚纳海沟”那么深的地方，从不抛头露面地。
狗儿念经 发表于 2010-8-3 03:06

不搞捐款，搞捐唱片。大家自愿。取之于大家，也还之于大家。

我始终觉得论坛不是音乐学院。要寓教于乐。平等交流。
过于严肃也会走向论坛反面的。应该是类似一部休闲的散文集的。
shinelb 发表于 2010-8-3 03:45

平等交流，言之有理，张弛有度，雅俗共赏，谐趣横生。。。。