好了，让我继续下去吧。现场，也就是音乐厅，它们各有各的特点，每个音乐厅现场声学处理以及空间结构都不一样；同一个现场，演出团体的规模大小也不一样，从钢琴小提琴独奏，弦乐四重奏一直到马勒那么大规模的交响曲，它们表现出来的声音也不一样；组合与组合，团与团不同，产生的织体、音色等也不同。。。。。诸多的不同或者说特殊性不是我要总结并归纳的，因为就连空气湿度也会随季节而改变，或者气压的不同都能导致声音的微妙变化，再加每个音乐厅建筑材料材质不同，其结果也千变万化。如果纠结每一个现场有啥不一样声音特点，那真的是一辈子也总结不完，变数太多。除非你老在同一音乐厅去听不同团体或组合的演出，那么该音乐厅的声音特性可能就会下意识地进入你玩音响的层面来而决定你对声音的观念取向。

对我来说，要想通过现场体验得出的经验进而形成观念并指导音响系统的调整或者由此把握声音取向，那么现场的共性才是我感兴趣的！虽然每个音乐厅都会有不同的声学特点（跟音响系统一样），但所有的现场无一例外都有一些相同的特征，哪怕是堂会性质的音乐演奏现场也一样，这样的堂会因为某些近水楼台的缘故，我看了听了不少，而且还是维也纳爱乐乐手们的小组合演奏会现场，几乎每年的一个特定时段，我都有机会近水楼台一番。

那么，现场共同的，最为显著的共性大概有以下几点：

质感，未经电声转换的或单一乐器或整个声部的乐器在超大空间中发出的自然的质感，越靠前排，质感越强烈，但却一点不会粗粝的质感；

细节，丰富的，来自乐器及乐团在音乐流淌行进中产生的数不胜数的细节，甚至观众坐席中与台上遥相辉映的氛围中所产生的细节。当然，同样是越靠前细节越充分；

音色，相对于音响系统而言，音乐厅中独奏乐器或者整个乐团包括人声以及合唱所表现出来的音色都是绝对参考性质的！一旦这些声音被一只或几只麦克风拾取再经由无数过程，环节的加工而形成录音制品，最后在音响系统中表现出来，其音色都不再是现场那个音色，都会被扭曲得要么听上去更“中性”要么更染色；

松弛，我说的松弛不是松散，松散是没有密度的，松松垮垮的立不起来的声音，松弛是包含丰富的乐器本身的质感、泛音、细节；以及整个声部，比如弦乐声部无与伦比的哪怕是高把位也能充分体现的分离度并融合在一起的毫不紧张，不刺耳，同样充满质感、泛音及细节的一种特征；

声压及动态，这个，即使是超大音响系统也歇菜去吧！现场动辄几百上千立方米的超大容积，交响乐团山崩地裂摧枯拉朽一般的声压也不会失真，也不会压迫感逼人，你我即使在那种强大的声压级下仍然能听清彼此的悄悄耳语！

丰富的堂音以及自然的融合度，这个经我脑补了理想状态，因为许多现场要么残响短促要么过分，而完美的堂音来自同样完美的自然残响，再经由跟周围空间的反射折射乃至直达声最终融合在一起发出丰满温暖，圆润流畅的声音；

声场，说穿了，去音乐厅其实听的就是声场中的音乐之声音，越靠前声场分布越清晰准确，越靠后越呈弥漫扩散状展开，而且是巨大的声场，其密度远超任何家用音响系统。理想的，声学条件完美的音乐厅，每个座位上能被人耳所捕捉到的声音元素所表现出来的状态都应该相去不远，虽然这对音乐厅来说是另一个更高意义上的“彼岸”。所以，我的声场，现场的声场也加入了脑补的想象成分进去。而且，我不喜欢太靠前也不喜欢太靠后的位置，有幸在不同的音乐厅的皇帝位听过的几次现场给我提供了充分的脑补依据！

铃振？偶尔在现场可能耳振，要是你没有一副强大的耳膜的话，除此之外，现场再强的能量都不会产生让人不适进而抓狂的铃振失真！反观家用系统，我还真没见过几套完全能经受住瓦格纳女高音及男高音摧残的，有些甚至连钢琴的某一频段也经受不住！

以上是我暂时能想到的关于现场的一些共性特点，可能有所遗漏，欢迎具备更丰富现场经验的兄弟们补充！

先为小民，再做国民

借口？

直言不讳 发表于 2016-7-25 18:48
这个接下来不能拖太久哦

直言兄，家里来朋友，节奏又被打乱，晚上吧。

这个接下来不能拖太久哦

抱歉，过去的一周多时间没心思发帖子，缘来都是因为俺被那呼啸而来风起云涌的一阵阵“爱国主义”喧嚣给弄得有些抓狂。与其抓狂不如安静理性地分析研究下爱国主义，这一研究就是三四天，最后的结论是，俺的爱国主义必须坚持个人，家庭，邻舍，社区，城区，城市，省份，国家，世界这一同心圆结构由里向外发散再回到个人原点并循环往复的原则和理想，是彻头彻尾基于自由主义的爱国主义，说来话长，就不啰嗦了，爱谁谁去！

接下来让俺归纳一下这十来年所经历了一系列大大小小的现场后所总结的关于现场的一些基本特征和共性吧。

哦哈哈哈哈哈哈哈哈

桂花田
如同飞蛾扑火，那怕只为了最后的灿烂也在所不惜？呵呵。
哈哈，飞蛾扑火肯定是死于非命的！希腊神话中的伊卡洛斯也一样，蜡做的羽翼被太阳融化，最后坠海而死。两者的区别是，飞蛾是不知道火是啥概念的，成都话说“不相信锅儿是铁打的”也是这意思；俺最多有点像伊卡洛斯，他是知道太阳啥概念的，只不过猴急了点，忘得一干而尽而已！俺最多也就是弄了人造小太阳罢了，烤不死我。。。。。

继续俺的现场声观念之所以建立的自言自语叙述吧。

如果说俺的童年少年时代的环境塑造了我最基本的关于音乐的主观感受的雏形的话，那它们其实远不足以形成俺当下的对于音乐尤其是我要在帖中澄清的关于声音（类似现场一般的）的观念。当年的雏形最多只能是一个原发点，这个原点仅仅是触发了我的部分天分因而从此痴迷音乐（各种类型）并一发而不可收拾了。现如今，它对我来说仅仅是一份珍贵的记忆，仅此而已。不过，话说回来，一个人的任何固有的观念能得以成型，无一例外都是基于其个人成长的经验史而建立的。观念从模糊到清晰的形成过程，这中间大概每一个人都不一样。

其实，我有好长一段时间根本是远离现场的。其原因之一是因为没有现场可看，尤其本地，别看成都人沾沾自喜于所谓的“第四城”概念，但这座城市至今也没有一个像样的拿得出一定水准的乐团来（当然，这是基于我能接受的起码水准）；其二，90年代末期以来，虽然京沪广经常都有高水准的团和组的现场演出，但我之前并没多大兴趣一定要舟车劳顿前去亲耳体验的冲动，俺甚至固执地认为，在大师们差不多已经驾鹤西去的当代，与其去现场，还不如安安静静地在家里为所欲为地，一遍又一遍地“亲聆”大师们的录音来得自由自在！其三，俺其实折腾器材相当晚，到现在有没有十年俺都得掐指算算？！后来之所以开始折腾器材，原因之一是实在受不了曾经面对一堆铭器却每天被烂声音轰炸的局面，然后才就此坠入另一条一发不可收拾的路上来！

所以，实话说，俺的真正的现场体验其实也经历不多，而且短浅。还有，导致俺改变观念，一定要去聆听高水准现场的其中一个重要原因，其实并非因为音乐本身，反倒更多的是因为音响！自打阿巴多亲率琉森节日乐团赴中国演出的那一刻起，到现在，俺已经记不起去过多少现场了（当然比起京沪广现场迷们少之又少）？逐渐地，听多了现场以后，现场的一些普遍特性就突显出来了。而且，慢慢地，这些普遍性作为一种共性也就游离出来，对我来说它们也就此成为了一个综合体，渐渐就形成了我的观念，那是关于现场好声音的观念，同时也成了一个参照系，指导我痴心妄想地企图在家用系统上尽可能地靠近它！哪怕是支离破碎一般地靠近！

circle 发表于 2016-7-15 12:15
一幅幅快速变化的声像组成了一部音乐画卷让人耳去阅读，乐队指挥(演奏者)是将乐谱转化成声像的制造者，录音 ...

谢谢circle兄的解读！不过，老实说，我没你这么精细入微的考量。基于俺朴素的现场声观念的前提下，俺其实一直是采用“摸着石头过河”的手段去调整系统的，此一时彼一时有啥改变或者改进也都是基于次点，只要系统的走向是在不断进步而不是不断改变中，俺就满意了！有机会欢迎你来我的“现场”当面指教点拨，俺非常愿意甚至现在已经好奇这能带来如何惊艳的改善和进步！

一幅幅快速变化的声像组成了一部音乐画卷让人耳去阅读，乐队指挥(演奏者)是将乐谱转化成声像的制造者，录音是这种转化过程的记录，因此录音制品记录的也是声像。那么录音制品中的声源点位置正确与否就会变的十分重要，不稳定的漂移错位会对音质、声压产生负面影响，在这种状态下，人听到的是非正常音质、声压。
声源点是可以通过人工调整移动，这种人为调整移动是不能称为现场录音。
前面给的录音并非用来显示什么，是要告诉大家，唱片重播再记录能帮助系统调整，用录音方式来检测系统还原唱片的状况。

点评
狗儿念经
唉！都是急性子！  发表于 昨天 21:24

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哦!我还自以为自已是个慢性子

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