犹太裔美国大提琴家 Matt Haimovitz，1984年，13岁的他出道开独奏音乐会，17岁发行第一张专辑（DG），第一张专辑是浪漫主义的协奏曲，而后又录制了一些20世纪的大提琴作品。2000年，29岁的他开始录制巴赫，在郁郁葱葱的时光，若即若离的年纪。

因为最近在重听巴赫大无，从第四组曲听到第二组曲的时候，我想到了这套唱片，所以是从第二组曲开始听的。第二组曲与第四组曲很像，但它们又是相对的，第二组曲古朴、第四组曲则有英伦的晴朗和正统的古典主义风格（虽然对巴赫来说 古典主义是他没想过的下一个时代 但可能古典主义时代 在冥冥之中 就是音乐的终极奥义）。所以如果说第二组曲是暗淡的，那么第四组曲就明亮一点，但它们在如此相对的侧面之下，内里却很像。

Matt Haimovitz在第二组曲的演绎，我想到了仙风侠骨这个词。在听到第二段阿勒曼德舞曲的时候，我就开始喜欢这个人了。他的演奏抓住了前辈大师们总结下来的最动人的节奏，大提琴最抚慰人心的律动，那个节拍与速度，他抓住了，因此他深抚人心。第二组曲本身气质古朴，稳定的节奏就能够展现出悠悠的静懿，但他的演奏又具有自己的变化，这种变化十分灵动，因而提供了流动性。他像穿林的侠客，身法风轻云淡，只足尖轻点一下枝头，便已飞出丈许，森静的林仍然森静，似无人经过一般，足见此人内力之深厚。

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巴赫大无第一组曲是明媚和欢乐，这部作品修正了大提琴过于深沉的形象，给足了大提琴表达乐观情绪的空间。Matt Haimovitz（以下简称少侠）在这里的演绎仍然添加了很多细节，特别是在第二段阿勒曼德舞曲中，真切的让我感受到舞蹈的动机，这是有别于其它演绎的。这部作品演奏难度不大，通篇可以令大提琴持续饱满的发音，少侠在这里的演绎没有问题，但是少侠的发音问题在第二组曲的终段吉格舞曲中已有显露。

第三组曲的前奏曲，我以为是全篇大无最难的一段，这里的三声部复调，犹如蒙古人的呼麦，是全篇难度的至高点。用一把大提琴同时演奏三个声部，且要保证每个声部的歌唱性与发音的能量，目前只见闻富尼埃与纳瓦拉齐肩而立。少侠在此处逐渐的压低了发音，略显疲态，竭力在于保持声部的歌唱性，但不得不承认，只如辽原下的雏鸟一般。第三组曲已无辽远胸怀。

发音问题，就好比人在歌唱之时，高音将将可及之处，可以瞬态大声而过之，高音不可及之处，通常细如蚊吟而愈难发声。

第四组曲是简洁的古典主义气质，非常着重于框架的树立，是无波澜的虔诚体现圣洁之感，作品本身的调性（降E大调）已经足够表达出一种克制的晴朗，而音乐中克制的晴朗，就是虔诚。少侠在其中添加的细节，些许弱化了作品的气质。

则第五与第六组曲不便再絮。

但整体来说，这是一套杰作，录音也很好。我非常喜欢这里的第二组曲，可能就是我的最爱。

犹太裔美国大提琴家 Matt Haimovitz，1984年，13岁的他出道开独奏音乐会，17岁发行第一张专辑（DG），第一张专辑是浪漫主义的协奏曲，而后又录制了一些20世纪的大提琴作品。2000年，29岁的他开始录制巴赫，在郁郁葱葱的时光，若即若离的年纪。

因为最近在重听巴赫大无，从第四组曲听到第二组曲的时候，我想到了这套唱片，所以是从第二组曲开始听的。第二组曲与第四组曲很像，但它们又是相对的，第二组曲古朴、第四组曲则有英伦的晴朗和正统的古典主义风格（虽然对巴赫来说 古典主义是他没想过的下一个时代 但可能古典主义时代 在冥冥之中 就是音乐的终极奥义）。所以如果说第二组曲是暗淡的，那么第四组曲就明亮一点，但它们在如此相对的侧面之下，内里却很像。

Matt Haimovitz在第二组曲的演绎，我想到了仙风侠骨这个词。在听到第二段阿勒曼德舞曲的时候，我就开始喜欢这个人了。他的演奏抓住了前辈大师们总结下来的最动人的节奏，大提琴最抚慰人心的律动，那个节拍与速度，他抓住了，因此他深抚人心。第二组曲本身气质古朴，稳定的节奏就能够展现出悠悠的静懿，但他的演奏又具有自己的变化，这种变化十分灵动，因而提供了流动性。他像穿林的侠客，身法风轻云淡，只足尖轻点一下枝头，便已飞出丈许，森静的林仍然森静，似无人经过一般，足见此人内力之深厚。

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巴赫大无第一组曲是明媚和欢乐，这部作品修正了大提琴过于深沉的形象，给足了大提琴表达乐观情绪的空间。Matt Haimovitz（以下简称少侠）在这里的演绎仍然添加了很多细节，特别是在第二段阿勒曼德舞曲中，真切的让我感受到舞蹈的动机，这是有别于其它演绎的。这部作品演奏难度不大，通篇可以令大提琴持续饱满的发音，少侠在这里的演绎没有问题，但是少侠的发音问题在第二组曲的终段吉格舞曲中已有显露。

第三组曲的前奏曲，我以为是全篇大无最难的一段，这里的三声部复调，犹如蒙古人的呼麦，是全篇难度的至高点。用一把大提琴同时演奏三个声部，且要保证每个声部的歌唱性与发音的能量，目前只见闻富尼埃与纳瓦拉齐肩而立。少侠在此处逐渐的压低了发音，略显疲态，竭力在于保持声部的歌唱性，但不得不承认，只如辽原下的雏鸟一般。第三组曲已无辽远胸怀。

发音问题，就好比人在歌唱之时，高音将将可及之处，可以瞬态大声而过之，高音不可及之处，通常细如蚊吟而愈难发声。

第四组曲是简洁的古典主义气质，非常着重于框架的树立，是无波澜的虔诚体现圣洁之感，作品本身的调性（降E大调）已经足够表达出一种克制的晴朗，而音乐中克制的晴朗，就是虔诚。少侠在其中添加的细节，些许弱化了作品的气质。

则第五与第六组曲不便再絮。

但整体来说，这是一套杰作，录音也很好。我非常喜欢这里的第二组曲，可能就是我的最爱。