元旦假期，这两天在家里听卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7）指挥维也纳爱乐乐团演绎的布鲁克纳第八和第九交响乐，还是第一次这么认真细致听这两部作品，细细回味，略有感悟。
       EMI 公司这个录音版本，是1963年12月7日卡尔·舒里希特指挥维也纳爱乐乐团的现场录音，世界首度发行 CD。由于年代久远原因，录音效果不是非常出色，但是，他指挥维也纳爱乐乐团的演绎表达出了一种优雅的抒情风格，这个录音采用的是Haas的版本（与Nowak的版本相比有一小点改变，但是删减的较少），声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大，具有极高的艺术价值。
      布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称，但是他的作品之所以不受发烧友们待见，除了专业人士的研究价值，流行发烧界未能风行，究其原因，就是布鲁克纳交响乐的慢乐章，篇幅冗长，有人认为太拖拉，太晦涩。他的弦乐结构庞大起伏，这样的特性，对音响系统的平衡度和结像立体感要求极高，音响系统的音场层次感和景深不佳，乐器立体感和圆润度不够，听起来会非常沉闷，无法听下去。大部分发烧友只好敬而远之，未能领略其作品精彩绝伦的结构式厚重和层层叠叠的绵绵不绝之力度。
       布鲁克纳交响乐作品中，音乐结构多为块状的音型，旋律的歌唱性一般，主要是塑造一种厚重的建筑式结构感，层层叠叠，不断推进；这样就要求音响系统要有足够的质感和量感低频来支撑和演绎，低频的弹性和通透度必须保证，这样就能听到如流动的波浪般的弦乐群演奏效果，还要求弦乐五部声部间的分离度和线条感要足够好才行，他的作品，细微的变化幅度非常丰富，微动态变化大，跟马勒交响乐的大动态对比，起伏不定是两回事，它是层层推演下去，缓缓而来。比如第八交响曲的第三乐章中间部，平衡度不佳的系统中，几乎感觉不到弦乐群有如波浪般的潮涌成海之感，然后，又恢复平静如水，显现出波光潋滟，星光粼粼的美丽画面。
       还有就是他的交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题，这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。这也让发烧友感到困惑、晦涩、难以理解，不易懂，导致流行不起来。

星海音乐厅这个乐季有水蓝指挥广州交响乐团演出布鲁克纳第八交响乐，到时听听现场效果，看看跟cd的差异。

昨日才听了旺德的布鲁克纳4.7;  sacd信息量大，演绎/录音俱佳。布鲁克纳的作品大多对系统要求高，场面宏大，层层递进，让人融入进入的速度没有贝多芬/莫札特之类简单。

visual7 发表于 2019-1-2 10:07
元旦假期，这两天在家里听卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7）指挥维也纳爱乐乐团演绎的 ...

怪不得不好听，原来是系统不过关啊

怎么不受待见了？光上海2018年度的布七现场音乐会就有三四场之多，不乏琉森节日、北德这样的名团，维也纳爱乐去年底也在广州星海演出了布五。

楼主不妨翻翻以前的帖子，谈布鲁克纳的不少

我有布鲁克纳1至9交响曲

布鲁克纳是大热中的大热，古典交响乐的巨无霸，怎么会不受待见呢？4789名版不计其数，根本听不过来。

发烧友的心里藏着颠覆性的古典音乐史。

如果翻翻交响曲全集的唱片目录，贝多芬、勃拉姆斯、马勒和布鲁克纳这四位作曲家的交响曲全集的各种演绎版本是最多的，几乎各名团名指挥都留下过录音。

为什么要受所谓发烧友的待见？受不受待见都是音乐史上的里程碑。

布鲁克纳的交响乐，受欢迎的程度，从2018年10月30日，维也纳爱乐乐团在星海音乐厅的卖票效果，就可以看出来。从29日的曲目：勃拉姆斯第二交响曲，千金难抢一票，到30日这天演出的曲目：布鲁克纳第五交响曲，全方位促销的情形来看，不言而喻！

他们彼此都不待见