回复
索尔第指挥马勒四，第一乐章上来的雪橇铃与长笛序奏，就让我毛孔竖立，至卡娜娃演唱“天国的生活”时 ...
670707 发表于 2012-9-14 11:29

索尔蒂的马四我没什么特别的感觉，印象中马二还是不错的，也很长时间没有听过了。

回复 708300 的帖子

我有时对于DECCA公司经营理念困惑不解，他们拥有众多技艺高超的录音工师，却未能将优秀的马勒专家指挥作品给灌录下来。
   

诸如滕斯泰特、伯恩斯坦，他们的马勒具有强烈的“人情”味，滕大师能在马勒二中将一主题使乐队奏出温暖的音色，为气贯长虹的合奏做好“铺垫”，使整个旋律线呈优美的弧线上升，而前述大师，则直截了当来个“轰天炮”——直上直下。“张力”万不能如此理解哦。

诸如滕斯泰特、伯恩斯坦，他们的马勒具有强烈的“人情”味，滕大师能在马勒二中将一主题使乐队奏出温暖的音 ...
670707 发表于 2012-9-14 11:52

我到觉得Solti的唱片之所以呈现出如此音响，却有一部分原因是出在Decca，甚至是结合了制作人和录音师共同的问题。我听过Solti晚年现场录制的马勒，断没有如此直上直下的轰天炮似的音响效果。

回复 bluesky 的帖子

认同先生所说索尔第晚年某些成功指挥，比如他和乔治乌合作指挥科文特花园歌剧院现场版的《茶花女》便是一例。
   

索尔第几乎灌录了瓦格纳全剧，我们不防将“罗恩格林”第一幕前奏曲进行比较，他指挥的“百年老店”—维也纳爱乐乐团，托斯卡尼尼在其最后录音中（1954.4.4）指挥美国国家广播公司交响乐团。该曲开始处小提琴声部以高音拉出长尾的和弦，然后中提琴和低音提琴逐渐加入，音高也逐渐降低，直至铜管乐齐奏；托老是单声道录音，银丝般的弦乐是“轻而实”，合奏声具有“片”状，再来听索氏，是“弱而虚”，小心翼翼，不敢用力，随着音高的降低，乐器进入就像排队，没有衔接，让观众等着他来个大跨步进入“起奏”，达到“身心舒畅”音效。听见托老的此曲演奏，我明白了他是如何用眼神指挥乐团的。

我到觉得Solti的唱片之所以呈现出如此音响，却有一部分原因是出在Decca，甚至是结合了制作人和录音师共 ...
bluesky 发表于 2012-9-14 12:29

比较同意，迪卡有威尔金森等录音大师。索尔蒂那套芝加哥版马勒有一些是威尔金森主持录音的。海菲兹也曾去英国迪卡录音，那些威尔金森的首版LP效果要好于美国阴影狗。

对于马勒，我觉得伯恩斯坦的风格也是很激烈的，同样是看他的马勒第六交响曲录影，也是非常火爆的，音乐会现场气氛非常热烈、狂野。倒是阿巴多的马勒我感觉是比较细腻、温和的。

摘抄《伟大指挥家》一书托斯卡尼尼部分章节

托斯卡尼尼用尽一切方法让音乐呼吸，哪怕在必要的时候更换乐 ...
scfan 发表于 2012-9-11 20:15

托斯卡尼尼VS 富特文格勒VS卡拉扬：
http://www.douban.com/group/topic/6924422/

回帖很好看。我还没看马上看。

托斯卡尼尼VS 富特文格勒VS卡拉扬：


回帖很好看。我还没看马上看。
alma 发表于 2012-9-17 14:39

富特当然好，问题是托老不好吗？卡拉扬不好吗？
这位作者把富特比喻成爱情的化身简称爱神，而把托老和卡拉扬比喻成送快递的，似乎不妥当理由很不充分

老李说的是演绎的张力吧？我的感觉是总体来说速度弄得快慢幅度大一点，变化多一点，动态幅度大一点，就会显得更有张力。
但归根结底还是音乐本身固有的张力。古典主义时期的音乐总体比浪漫主义时期的张力要小吧（贝多芬除外）。比如说通过转调，离调等手法，最后回归主调终止，通过一些特别的配器手法进行渲染，那张力尽显啊！
瞎说说。。。

老李说的是演绎的张力吧？我的感觉是总体来说速度弄得快慢幅度大一点，变化多一点，动态幅度大一点，就会显 ...
vincentlyl 发表于 2012-9-17 22:06

张力这段我说的不好。大家接着批判。