巴比罗利指挥挥新爱乐乐团演奏的马勒第五交响曲第一乐章中，各类铜管乐极其活跃——小号、圆号、长号、大号，演奏强音时就像形状各异的鲜花，光彩夺目；乐曲高潮部分音场左边后侧的大鼓滚奏，形成沉雷隆隆滚动般的低频传输，请试一试。

自己觉得好，才是真的好，小弟愚见

要玩岀比较理想的声音需要不断的折腾，因为每一对箱子、每一对功放，每一个听音室也是不同的，同一品牌、同一型号的器材参数也会有变化。我共玩过六对火车头（本来打算组合家庭影院的）最多时存了三对，但这六对有四对的版本有变化，有被动单元不同的、有被动单元通电的或不通电的，有接线柱不同的，有外型尺寸不同的，出来声音也不同（同场三对比较）所以要玩好一套系统，首先要有一间固定的听音室、（听音室的家具或人员增减对声音也有影响）再选好喜欢的音箱，通过烧友的案例作参考，（不能照抄）然后不断的折腾、不断更换、不断折磨自己，才会出比较理想的声音。苦海无涯，乐在其中！

确实，音响发烧友就喜欢折腾，也是一种追求完美的体现。

狗儿念经  发表于 5 小时前

哈哈哈哈!不断的折磨自已.并快乐着.这就是发烧友.

我的听音间距是3米，使用的箱子有40多个高音单元，单边双12寸低音单元，1八寸中音单元，大功率输出，没有做任何扩散和吸音处理，调声是在器材上进行的，如果有驻波那么前者描述的马勒五在高潮处：右箱定音鼓连续性的点击，左箱大鼓沉雷般滚动而传输的低频，便走远了，铜管乐直达声更不可能像绽开的鲜花，冲耳声难以入耳。何种音箱能营造舞台感，是家用音响器材很关键的步骤。

如果把马五这类能达到100多分贝的交响乐播放到气势澎湃，并惊叹于指挥家让乐手是如此这般的演奏出乐音，却没有大声压的压迫感，那么在播放飞利浦版的格鲁米欧演奏莫扎特小提琴协奏曲或者谢林演奏巴赫小协时，你会发现：演奏者是站在乐团前面，伴奏乐器各在其位各司其责，录音麦克风和独奏小提琴具有距离感，二位大师分别用两把不同名琴在四弦上拉出的音色是截然不同的，它们在A弦上的音色是如此的各有风貌，而在慢板与柔板乐章里，大师们不会为了“让听众听得清楚”而拉得“响”一些，因为冥想式的演奏即使在弱低音节拍里，分别在A弦与D弦上演奏重复音，已经够清晰了。届此，你可能会认为血脉喷张的松香味和犀利的质感，是有问题的。

音响之声—演奏技法——演奏家情感和意志力，是三个层次问题。

这么多高音单元，丝丝入耳，那不顺滑至极啊。

如果把马五这类能达到100多分贝的交响乐播放到气势澎湃，并惊叹于指挥家让乐手是如此这般的演奏出乐音，却没 ...
670707 发表于 2013-5-3 11:28

很赞叹不670兄对软件里的乐器定位如此了解通透！如果经常多听现场熟悉观察各种乐器所发出的真实声音；再加上一双金耳朵就不怕调整不好音响系统了。

先生如有机会不放试听一下麦景图XRT22音箱，它具有营造舞台感的能力即使用廉价的后级功放就能实现，当然，要想得到上述现象，就细心搭配设备、耐心调整声音变化。

如果电处理得理想，麦33H都勉勉强强的。麦33就会好好多。