托斯卡尼尼曾经与马勒共事，很想知道他是如何评价马勒的，不过需要去寻找有关资料，我想了解马勒的弟子是如何继承和发扬他的指挥风格。

通过翻译这些唱片资料，我明白NBC乐中的首席都是一些“一等一的器乐高手”，乐团解散后他们都培养了一批优秀乐手，可能也是传统的继承方式之一吧。

托斯卡尼尼曾经与马勒共事，很想知道他是如何评价马勒的，不过需要去寻找有关资料，我想了解马勒的弟子是如 ...
670707 发表于 2012-5-2 20:57

托斯卡尼尼是马勒这辈子最恨的人了吧？哈哈

马勒的不肖弟子瓦尔特，居然变节投到托的门下，马勒泉下永不瞑目哎。。。

回复 scfan 的帖子
马勒和托斯卡尼尼的邂逅相遇可追溯到1908年，事情原委是老牌的纽约大都会歌剧院因新成立的曼哈顿歌剧院的名声鹊起而显经营困境，为此该剧院艺术总监聘请马勒辅佐，同时剧院主要赞助人之一Otto Kahn（奥托 卡恩）私下前往斯卡拉歌剧院邀请年轻的托斯卡尼尼（通过该院总监）助阵。事情定居后第一演出季由马勒指挥《特里斯坦与伊索尔德》为开场白（该剧美国首演）并取得成功。第二演出季原定首场演出原定由托斯卡尼尼指挥特剧，因马勒“我可以不揣冒昧地说此剧如今在纽约出现的面貌乃是我的精神财产”而改为《阿依达》。1911年2月举行的意大利曲目演出，托斯卡尼尼也在场聆听。
马勒到纽约指挥音乐作品时，已改早年手舞足蹈式，只以丰富的手势和眼神、威而不严的神态，传达出他的要求讯息。他喜欢用柔软有弹性的速度与乐句；他还常用揉音和滑音的手法（请注意：马勒第一交响曲中多处运用此法）；他经常向乐团哼唱一段乐句，让他们按此要求演奏；当乐队奏出他要求的力度时，会请全队吃点心，以示祝贺。
马勒指挥音乐作品没有录音但是这部托斯卡尼尼的皇皇巨著可以通过倾听，使我们了解和比较二者风格的迥异，尤其是力度、节奏和速度、指挥要求乐队成员在演奏手法处理等诸多层面上问题的学习和探讨。


   

我很喜欢托斯卡尼尼，多过富特文格勒，知识有限说不出太多理由，只是直觉吧，呵呵。

经典音乐可以有多种方式演奏，故而形成各自风格和套数；音响器材同样如此，所以不存在一把标尺去衡量他人；比较是为了寻找同与异以及各自的演变；托斯卡尼尼在不同阶段处理音乐作品的速度皆有差异，然大师也是在他人善意建议下而自省；马勒之所以要求乐队奏出极致之声，甚至改编原谱和配器，我想与他的交响乐作品和所处时代和乐器表现能力发展有关；所有这些都是在动态前提下看问题和深入思辨的结果。

CD28
1-4普罗科菲耶夫：D大调第一交响曲 OP.25
录用时间：1951.10.15
录音地：卡内基音乐厅
5-8肖斯塔科维奇：F小调第一交响曲 OP.10
录用时间：1944.3.12
录音地：美国国家广播公司第八工作室
9. 格林卡：卡马林斯卡亚
录用时间：1940.12.21
录音地：美国国家广播公司第八工作室
10. 里亚多夫：奇奇莫拉 OP.63
录用时间：1952.7.29
录音地：卡内基音乐厅
11-19 斯特拉文斯基：彼得鲁什卡
录用时间：1940.12.21
录音地：美国国家广播公司第八工作室
乐队：美国国家广播公司交响乐团

CD29
1-4贝多芬：降E大调第三交响曲 OP.55
录用时间：1953.12.6
录音地：卡内基音乐厅、美国国家广播公司
5-8莫扎特：G小调第40交响曲 OP.550
录用时间：1950.3.12
录音地：美国国家广播公司第八工作室
乐队：美国国家广播公司交响乐团

CD30
1-13理查 斯特劳斯：堂•吉诃德OP.35
录用时间：1953.11.22
录音地：卡内基音乐厅
14-17理查 斯特劳斯：死与净化OP.24
录用时间：1952.3.10
录音地：美国国家广播公司
乐队：美国国家广播公司交响乐团
大提琴：Frank Miller（乐团首席大提琴，弗兰克 米勒）
中提琴：Carton Cooley（乐团首席中提琴，任职NBC于1937-1954，曾任克利夫兰四重奏中提琴手）
小提琴：Deniel Guilet（丹尼尔.圭利特，女性，曾任美艺三重奏小提琴手，1967年退休）

肖斯塔科维奇的第一交响曲是他在音乐学院毕业时的作品，这部作品已经预示着他以后的交响曲创作风格。

670707兄是认真用功之人，肯佩听的不多，听过几张肯佩的黑胶似乎属于清淡清秀型

念经老师大手笔啊，小弟最大的包子也就是70CD的霍洛维茨了

念经老师大手笔啊，小弟最大的包子也就是70CD的霍洛维茨了
myzcj 发表于 2012-5-3 21:46

我还正想搞一套霍洛维茨70CD呢。

我还正想搞一套霍洛维茨70CD呢。
狗儿念经 发表于 2012-5-3 23:38

O(∩_∩)O~老师从国外网站上找找，淘宝貌似木有了