哈，Yah兄谢谢！
其实“安魂曲”不是唱给死人听的，而是唱给活人听的，安慰的是活人的魂！是听者自己对死亡的超越！

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生，痛痛快快来。
死，高高兴兴去。
   

福雷"安魂曲“的唱片版本非常多，如克鲁伊坦等。
然而，刘雪枫老师推荐切利比达奇的录音，他写道：

传说中（切利）的弗雷《安魂曲》果然名不虚传，这是所有演奏中最伟大的版本，它的危险还在于让听者品味到死亡的甜美滋味，在它的声响包围当中，接触到它的人莫不从心底自然泛出迷醉的狂喜，心满意足的微笑。“此曲只应天上有”说的是这回事么？我甚至不愿意简单地相信他是所谓的“天堂之声”，更真实的感觉是只要它一响起，宇宙的每一个缝隙都回荡着它的声音，它属于大千世界，一切有福的人都可以听到和感应到这个声音。
我曾经将切利指挥慕尼黑爱乐乐团演奏的音乐比作毒品，如果这种说法得到验证，我再补充一句，切利演绎的音乐史上最著名的四大安魂曲是毒品中的毒品，而其中的弗雷《安魂曲》所呈现的美丽和感动足可致命。我的一位同样热爱切利的朋友告诫我，当太阳快要落山的时候，一定要远离切利，特别是弗雷的《安魂曲》。当然，我并没有听他的话，我总在夜深人静的时候聆听切利，有时会翻看一本莫名其妙的书，更多的时候是闭上眼睛，静静地躺在沙发上，接受切利音响的沐浴。每当这样一个夜晚过后，我都会觉得第二天清晨的天空格外纯净，格外令人遐想。我之所以如此有恃无恐，无所畏惧，原因在于我住楼房一层，还有一个被田园风光包围的温馨小院。而告诫我的朋友却高踞将嘈杂的尘嚣一览无余的33层楼顶，记得某天我们在他家听切利的时候，夕阳的余辉被怒号的狂风刮得正逐渐失去本来的颜色，暮霭覆盖的苍茫大地一片肃杀凄凉。

下面是邵奇青老师对这首安魂曲的讲解导听，摘自amanda5xiao的BLOG，以大家分享。

1《进台咏与慈悲经》。三次管乐齐鸣，管乐的三次不安和骚动，引出三次安祥的“请赐予他们永远的安息”的首句合唱，把作品领进了庄严的气氛之中，当管乐渐渐放下威严，和合唱完成了一次比一次圆润和安详的应答之后，音乐转入行板。男高音与女高音在管风琴伴奏下相继演唱起大段的十分优美的抒情旋律。进入到更为热烈的《慈悲经》中，福雷让合唱反复吟诵“天主垂怜我等”的经文，情绪渐渐热烈起来，在达到高潮后不久，力度随之渐弱，该乐章在令人顺服的极弱的音响中结束。

2、《奉献经》。一开始，女低音与男高音在D大调上相隔六度，作卡农进行，这段旋律类似古老的无伴奏教堂风格音乐。同样的音乐在E大调与D大调反复之后，男中音唱起—首朗诵调般的歌谣：“主啊，我们献上颂赞的牺牲与祷告，为了我们今天献祭的亡灵。”对往昔心灵解脱的祈求表现的更为坚定不移。最后回复到开头的复调合唱之中，以B大调“阿门”的祈祷，预告着短暂而又辉煌的《圣哉经》的到来

3、《圣哉经》。这是整部《安魂曲》中最动人的篇章之一，在小提琴独奏与竖琴的陪衬下，女高音、男高音与男低音以齐唱方式，时起彼伏地呼唤“圣哉、圣哉、圣哉”，十分抒情且催人动容。当进入歌颂救世主的“和撒那”时，铜管进入了呈示，气势顿时恢弘起来。但很快就被独奏小提琴以浪漫的、华彩般的演奏接替，合唱声渐弱，将音乐引领到夜曲般的一片静谧中。

4、《主耶稣》。在管风琴伴奏下，女高音（有时候会使用童女高音）唱起祈求哀恳的唱词：“仁慈的主耶稣，请赐予他们安息，赐予永恒的安息”。纯净的音色配合透明般的伴奏织体，音乐显得特别超脱、特别怡然。

5、《羔羊经》。这段音乐同以往出现过的四段音乐有所不同，配器上增加了铜管的分量，管风琴的应用也相当突出，合唱与乐队以更虔诚的旋律交织在一起。中间频繁的转调使《羔羊经》在色彩方面远比前面的段落复杂并丰富得多，结束时，乐队和合唱再现了引子中的管乐与合唱的应答以及安祥的旋律。

6、《请拯救我》。，似乎是延续了《羔羊经》的情绪，这个部分同样是比较戏剧化的，男中音在压底的合唱声部慈祥的拥抱中吟咏，并不断增加音量与情绪的张力，当唱到“愤怒的日子”和“要以权力与火焰来审判这世界”时，铜管加入，合唱团突然放大音量，将整部作品的情绪推向富于热情的高潮。

7、《在天堂》。在管风琴的伴奏下，女高音唱出柔和的曲调，深情地祈求解脱。弦乐与竖琴渐渐加入，轻轻地在合唱声中摇曳。乐曲中间情绪有所高涨，但很快又恢复以往的平静之中。整个乐章都被温柔的三音节的和声安抚着，宛如在梦境中，安详平和地推进，最后作品在“赐予永远的安息”的歌声中安静地悄然离去。

在这么多法国作曲家中, 再也找不到比福雷更不具有德意志风味的了。他在摆脱由拜鲁特传来的悠扬魔音上, 做得 ...
甲米 发表于 2011-11-11 14:26

呵呵，甲米兄这个结论似乎下早了点，至少俺就是个例外。

弗雷的《安魂曲》，充满庄严、肃穆的宗教气氛与优美舒展的旋律；柔缓、安详的气质贯穿始终，天才的乐思和优美的旋律营造出的平和、宁静的意境令人神往。弗雷的《安魂曲》被公认为最接近天堂的声音，是一部公认最能展现法国民族特定的幽雅精神的宗教音乐经典。

尽管福雷和布鲁克纳一样长期在教堂里担任教堂的管风琴手，但他并不象布鲁克纳是一个虔诚的天主教徒。为了达到这种安详而温暖的感受，他斗胆对历经千年的古经作了带偏好的修改。弗雷舍弃了作曲家们一向最偏爱的一段戏剧性经文：《神怒之日》，因为该段的详尽描写充满了恐怖、绝望的情绪。取代替神怒之日(Pies Irae)和降福经（Benedictus)两章的是解脱经（Libera me)和天堂经（In Paradisum)。

生命不是被救赎的，而是自我超越的。
正是他对生命的这种智慧的理解，他的这部作品里刻意铺陈出一种安详而温暖的氛围。因为在他的观念里，死亡是一种快乐的生命历程，不该像某些安魂弥撒曲中所描述的那般阴沉恐怖。

1902年，弗雷写下了这番话：“我是这样看待死亡的：它是一场令人欣喜的拯救，对超越坟墓的幸福的渴望，而不是令人痛苦的经验。” 故此人们相信，弗雷的这部作品可能是唯一一部喜乐式的安魂曲，它传达了作曲家本人对死亡的独特的看法：生命不是被救赎的，而是自我超越的。

弗雷曾长期担任教堂的管风琴手。多年来在教堂中曾经为无数的告别仪式与葬礼担任过管风琴伴奏，以至于他对传统的那些安魂曲目简直厌腻极了，便想自己谱写一首完全不同的东西，以供他当时所就职的巴黎著名的玛德连教堂使用。在他42岁那年，他的双亲相继去世，直接促进了伤心的写下了这部“安魂曲“悼念他的亲人。

安魂曲是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”）。

很多著名的作曲家都写过安魂曲。其中公认的三大安魂曲是莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。

谈到福雷，大家就不由自主的想到他的"安魂曲”。让我们还是从这最被人熟悉的作品开始吧。