巴赫《b小调弥撒》

听过了巴赫的键盘音乐，弦乐，下一个似乎应该是宗教作品了。毕竟，宗教作品约占总作品的百分之七十五（没有具体统计，在一篇论文里抄的数据）。对宗教音乐有两重畏惧：一则本人凡夫俗子，除了大学报到前临时补办的共青团团员证，补缴团费外，没有任何信仰，真真的“人民群众”也；二则，对歌剧的恐惧。于我，歌剧如此阳春白雪，只能双手遮住眼睛，避开其炫目的光芒。

今天听巴赫《b小调弥撒》，没有原来想象的那么遥不可及，至少是入耳的。感触到的是庄严、肃穆、神圣。卸下身体和心灵的疲惫，停步驻足，心无旁骛，将自己赤身裸体，初生婴儿般托付给那个万能的，无处不在的圣灵，我做好准备了吗？

不知道。那就先听吧！

母亲，母亲

今天是母亲节，想起这首非常喜欢的歌。
祝福母亲！

《说一段往事给你听》

越韫颖 词 郭晓天 曲

李娜演唱

说一段往事给你听，讲我这悲欢讲我这情。  
借一片高林哟做秋山，不看那霜寒看枫红。  
无论你是贫是富是卑是尊，切莫忘记谁将你养大谁将你生。  
古老的民谣一辈辈唱，唱出了太阳唱落了星。  
  
说一段往事给你听，讲我这悲欢讲我这情。  
借一片高林哟做秋山，不看那霜寒看枫红。  
几番坎坷几度辉煌人生万里路，谁为你流泪谁为你心痛谁送你上征程。  
古老的民谣一辈辈唱，唱出了太阳唱落了星。

试听地址：

自然之声

晚饭后，来到海边。此刻的海，只闻其声，不见其形，似乎和天空层层叠叠的乌云进行着无言的较量。风，清冽的风，透彻心扉的风，吹去心灵的尘埃。霓虹勾勒出绚丽的城市天际线。在这个周六的傍晚，城市呈现出难得的宁静。

索性摘下耳机，倾听这自然之声。奏响在耳畔的是风的絮语，还有潮起潮落……

昌圣法师《南无阿弥陀佛》

工作，家庭，还有不期而至的社交应酬，等等等等，人像被旋转的陀螺，想停却停不下来。久了，大脑疲惫不堪，还累积了越来越多的“内存垃圾”。这么想来，人脑不如电脑，垃圾不能清理，想休息时不能彻底“关机”，常为此沮丧。

八月份游北京景山公园，行至“万春亭”，一阵悦耳悠扬的佛乐，是昌圣法师的颂唱“南无阿弥陀佛”。久违的声音！亭内供奉“毗卢遮那佛”，故有佛乐。

古筝的灵动典雅，二胡的沉厚绵长，竹笛的清新俊秀，飘逸洒脱，法师的颂唱，童声合唱，相映成趣。沉浸其中，不知觉中，疾驰而濒于麻木的神经得到片刻松绑。心灵在现代社会过度消费模式侵蚀下，千疮百孔。就让佛乐引领，心无旁骛，回归朴素的生活体验。

巴赫《十二平均律钢琴曲集》
大键琴版的高音之明亮，低音的浑厚，加之演奏者(Hans Pischner)的触键力度，是 ...
扬帆远航 发表于 2014-4-28 09:54

Hans Pischner这位大键琴家是原东德的一位高级官员。

巴赫《法国组曲》
扬帆远航 发表于 2014-4-23 14:50

巴赫的《法国组曲》和《英国组曲》，瓦尔哈，古尔德和席夫等人都弹得很好的。
我经常听的是古尔德的版本，他的音乐感觉非常好的。
席夫的演绎音色非常优美。
而瓦尔哈的版本充满灵气和趣味，是非常优秀的大键琴版。

巴赫《小提琴协奏曲》奥伊斯特拉赫版
接下来的十几天，脱产参与一项志愿服务活动，貌似不会太忙，哈哈，难得的听乐时间和空间。此刻，去机场的大巴上，怎能浪费，陪伴我的是奥伊斯特拉赫版巴赫小提琴协奏曲。相比小无，音响效果自然丰盈许多。一如《勃兰登堡协奏曲》，《管弦乐组曲》，一片宁静祥和，简简单单的欢愉，亦甜美，亦肃穆。车窗外，阳光，沙滩，节日过后复归的那份宁静，这一切，和心中的音乐美景完美契合，快哉！

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》

平日里，城市像个大厂房，机器昼夜轰鸣不止。道路上川流不息的车辆，或拥堵，或疾驰，生活的弦不由得也紧绷不怠，心绪亦难平静。节日一到，城市一下子安静许多。天时、地利，本该多听乐，可是两天来没有进展，罪过罪过！

和大无一样，虽是独奏，必定相对寡淡，但并不单调乏味。慢乐章，让人凝神；快乐章，似湍急溪流，在石间欢歌前行。此刻，想必琴弦上下翻飞，向而那执琴之人道声辛苦！

巴赫《十二平均律钢琴曲集》

大键琴版的高音之明亮，低音的浑厚，加之演奏者(Hans Pischner)的触键力度，是辉煌的，绚烂，绚丽，炫目，浓烈，个别章节甚至是恣意的，粗犷的，似乡野村夫发自内心的欢愉，热烈的行进队伍。

古尔德的力度，速度，还有乐器本身，是轻盈的，清澈的，内敛的，自我的小清新，小喜悦，小溪汩汩涌动前行。

同为钢琴，S.里赫特的版本，钢琴泛音相对丰富，因而现代味道更浓。古尔德的琴音高低频幅度不大，但更圆润，这种声音不知道是不是所谓的“模拟味”？

三版比较下来，更倾向古尔德的版本。不似古钢琴那般遥远，又弥漫着沉静的古典美。

巴赫《无伴奏大提琴组曲》

最早听的Starker版，喜欢！先入为主的缘故，他的版本无疑成为评判标准。印象里大无是一位鹤发老者娓娓叙谈，悲喜离合，苦辣酸甜。虽是“独角戏”，没有排山倒海，没有风雨雷电，却睿智从容。源于Starker刚劲、冷峻的演奏风格，他的大无偏向理性严肃。细细听，其实蕴含一丝温暖和醇和的，绝非板起脸来教训人的架势。不由得凝神屏气，跟随两位大师，神游在音乐的世界里，不知今宵何年！

乐评

郑延益先生的《春风风人》有朋友推荐，坛友赞赏有加，今天终于如愿以偿，买到一本。

郑先生本人是小提琴家，对小提琴作品和小提琴演奏家的评论占有较多篇幅。第一篇，《随风逝去的孤帆》，纪念小提琴大师格鲁米欧（Arthur Grumiaux），称格鲁米欧为“文质彬彬，不带火气的君子”，“ 不求闻达”， 对他演奏的巴赫和莫扎特做了详细评析。郑先生身兼演奏家和爱乐人两重身份，评论自然情感和专业兼顾。但是，说心里话，第一印象，还是不如对辛丰年先生的作品那么喜欢。辛老先生的文章娓娓道来，更加亲切，而郑先生的相对理性严肃。

接触古典音乐那天起，就开始搜集乐评，现在大概十多本。通过乐评不仅了解作品及其背景，评价，尤其名家的评价，也可以让自己尽快入门。细细想来，其实是功利主义的“捷径”心理在作祟。于是决定把手头的乐评收起来，避免先入为主，带着有色眼镜听音乐。而是让音乐直击心灵，泛起多少涟漪无关紧要，在意的是对音乐的本能第一反应，美其名曰“素面音乐”。

欣慰的是，手头的另一本书，《20世纪弦乐大师》，评价格氏为“小提琴家中的谦谦君子”。看来，好的乐评还是靠谱的！