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楼主: LJBI4

43#
发表于 2013-5-21 10:52:42 | 只看该作者

无调性的理论的确言之有理,但其音乐我觉得只能称为“音”,而非“乐”。

实在要说“乐”感的话,甲米老师对马勒的评论我倒觉得可以用在无调性音乐上,“经常濒于歇斯底里的边缘。他冲着迅速弥漫的黑暗大喊。他的音乐是一种时代的喧闹回声,充斥其无限扩张和膨胀的幻想。”

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42#
发表于 2013-5-21 11:55:09 | 只看该作者
连海菲兹都说他不理解巴托克的 ....

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41#
发表于 2013-5-21 12:47:23 | 只看该作者
本帖最后由 metamophore 于 2013-5-21 12:52 编辑

如果无调性音乐深入人心的话,那为什么在Pop领域,无法展开无调性呢,在Pop领域走先锋、走极端的多得是,但有走无调性的吗?为什么要将无调性的黑旗压到classic 领域?固步自封而孤芳自赏吗?
成功的二十世纪音乐大师无一不是游走于调性和无调性之间,巴托克就是这样的大师啊。

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40#
发表于 2013-5-21 13:08:08 | 只看该作者
本帖最后由 scfan 于 2013-5-21 13:13 编辑


嗯,“调性是一个系统,不仅仅限于和声体系,旋律、节奏、曲式乃至配器都无法与调性分离,或多或少依赖和声的张力和布局。” 无调性会直接导致音乐最重要的三元素“节奏、旋律、和声”的消失。所以尽管调性与不和谐音有矛盾,成功的大师也无法彻底脱离调性,只能善加以利用。


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39#
发表于 2013-5-21 13:30:27 | 只看该作者
本帖最后由 shinelb 于 2013-5-21 13:36 编辑

当代艺术的发展,这是人类艺术史的发展的必然,也符合艺术规律。就说法国的三大美术博物馆:卢浮宫,奥赛和蓬皮杜中心。人最多的是卢浮宫,人最少的是蓬皮杜中心。卢浮宫主要是一些经典的传统作品,大家容易接受。但是绘画到了文艺复兴,已经达到写实的巅峰了,这条路很难再走下去的了。对于写实的绘画,文艺复兴三杰是无法超越的。而蓬皮杜中心就不同,很多前卫艺术一般人理解不了。那么这个蓬皮杜中心是不是不重要呢?相反,蓬皮杜中心其实很有必要,蓬皮杜中心代表着新艺术,也就是今天的艺术家在思考和探索什么?对于艺术,当代艺术是探索艺术的种种可能性的,不能简单地认为越多人理解的艺术就是最高明的艺术,真理往往掌握在少数人手里。当代音乐艺术的发展趋向与当代艺术类似,也符合这个规律。

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38#
发表于 2013-5-21 13:31:25 | 只看该作者
我认为这是一个欣赏角度和欣赏方法的问题。就像欣赏古典主义、浪漫主义画派的是否一定要拒绝印象主义,表现主义的绘画呢?当然用整个绘画艺术来作比较音乐艺术不一定完全合适,但从绘画的方式上和作曲的方式这个层面,还是有很多共通点的。

“无调性会直接导致音乐最重要的三元素,节奏、旋律、和声,的消失”这个观点有点不妥。其实无调性音乐本身就具备节奏,旋律,和声。节奏和旋律自不用说,这是音乐的基础。说到和声,在无调性音乐中比比皆是。只是这里的和声脱离了调性的约束,只表现为音响性。

有一点要补充下,我自己没怎么听过无调性音乐,我也不是说非常喜欢这种音乐。我只是觉得,有很多音乐的绝妙之处,纯粹靠听觉是不具备参考意义的。

点评

无调性就不是拿来“听的”,如同绘画中的某些表现主义作品,那就不是拿来装点家居的。  发表于 2013-5-21 14:28
巴赫音乐中隐藏的对位,的确很精妙,通过看乐谱可以更清晰掌握。不过这不是音乐艺术的最高境界。只是作曲家玩的小游戏罢了,老肖也学巴赫玩这个,老肖和老巴赫的精髓当然不止于此。  发表于 2013-5-21 14:26
我想规劝文文的是,听感才是听音乐最重要的部分。看乐谱,看得过郎朗和李云迪吗?当然你想当陈其钢则另当别论,不过陈其钢未必比陈唯正更懂瓦格纳。  发表于 2013-5-21 14:17

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37#
发表于 2013-5-20 09:37:11 | 只看该作者
你这个说法是:狗屎和圣人的区别,是因为时间不同。你太牛了!
alma 发表于 2013-5-20 04:18


时间上其实也没啥不同。就像奴隶等于奴隶主一样:局长的奴隶就是科长的奴隶主。所以世界上的人可以分为两种:一种是自由的人,另一种是奴隶和奴隶主。同理,世界上的人也可以用另一种方法划分:一种是正常活人,另一种是圣人和狗屎。

逗贫嘴呢,大伙儿别认真。

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36#
发表于 2013-5-21 15:01:47 | 只看该作者
北京现代音乐节正在如火如荼地在中央音乐学院进行,那才是现代音乐,我们同常提到的都是老一辈的了,有感兴趣的可以到央院音乐厅”领教“。

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35#
发表于 2013-5-21 13:51:27 | 只看该作者
如果无调性音乐深入人心的话,那为什么在Pop领域,无法展开无调性呢,在Pop领域走先锋、走极端的多得是,但有走无调性的吗?为什么要将无调性的黑旗压到classic 领域?固步自封而孤芳自赏吗?
成功的二十世纪音乐大师无一不是游走于调性和无调性之间,巴托克就是这样的大师啊。
metamophore 发表于 2013-5-21 12:47

我认为兄台所说的游走于调性和无调性之间可以这样理解:巴托克/普罗科菲耶夫/拉威尔等人的音乐其实都是根植于传统音乐的,他们的作品是可以看到巴赫,贝多芬等人对他们的影响的。现代音乐和当代音乐都不是凭空而来的,而是对传统的继承和创新。
尤其象斯特拉文斯基,他的第二时期我们也叫做新古典主义时期,这个时期,斯特拉文斯基基本上不搞新艺术了,他直接回到巴赫那里了。
听拉威尔和巴托克的钢琴协奏曲,可以感觉到贝多芬对他们的影响的。


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34#
发表于 2013-5-22 13:24:14 | 只看该作者
孔子、耶稣、列侬都没有被人类忘却,但是人家都早死了。

我说的是古典音乐作为一个有机体必然要死掉。新作品越来越不灵,现代作曲家力不从心;没有新作品来激发灵感,马勒玩儿到头了,复古神马的也玩儿腻了,演奏家也会失去活力。那时候我们还有唱片听,但古典音乐本身则可以入土为安了。
Rozinante 发表于 2013-5-21 22:32

有一定道理的。西蒙拉图尔在柏林爱乐混得并不好,大家有没有思考过根源在哪里?


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33#
发表于 2013-5-22 13:39:23 | 只看该作者
我来说吧。西蒙拉图尔之所以能够击败巴伦伯伊姆,入主柏林爱乐,主要是因为拉图尔比较擅长指挥现代和当代音乐。其实巴伦伯伊姆也喜欢当代音乐,他与布列兹是好友,但是巴伦伯伊姆比较保守,而拉图尔比较激进。柏林爱乐长期以来坚持传统音乐,象贝多芬和莫扎特。但因为市场不景气,就想通过改革来改变这种状况。他们看到了拉图尔,就想通过拉图尔来改变困境。事实证明是行不通的,拉图尔没能挽救衰退的市场。因为相比传统的贝多芬,莫扎特,当代音乐和现代音乐的知音更少,这是拉图尔败走柏林爱乐的根本原因。其实,对于古典音乐,在巴赫,莫扎特和贝多芬的时期就已经达到巅峰了。他们之后,古典音乐没有得到什么进步,象舒伯特,勃拉姆斯,肖邦等等,他们其实都是学习前人的。到了现代,很多艺术家求新求变,但是能否成功,前景很不乐观....起码从拉图尔的现实看来,对古典音乐的前景确实不容乐观。

点评

为什么艺术门类需要“进步”呢?青铜艺术停留在2000多年前已达顶峰,后世想进步也进步不了。音乐艺术几百年来堆砌的成就难道一定需要进步吗?  发表于 2013-5-22 18:22

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32#
发表于 2013-5-22 08:27:31 | 只看该作者
scfan  发表于 22 分钟前

我也很好奇想问问甲米老师,你有没有耐心了解和学习听听马勒呢?凭什么这样瞧不上他呢?
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实不相瞒,马勒的大部分作品都听过,也看过一些论文,曾经很迷恋它。现在想法变了,可说不定将来又会喜欢也不一定,哈哈

点评

其实瘦马兄那句话很有道理,“如果一开始不把他们当圣人,他们永远也不至于变成狗屎”,和甲米老师共勉,不要迷恋任何一个作曲家  发表于 2013-5-22 08:36

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