（历史资料参考《西方音乐通史》，于润洋主编）
扬帆远航 发表于 2014-7-12 18:12

读音乐史和艺术史是非常有乐趣的。

海顿《弦乐四重奏》

20多张唱片，断断续续终于听了下来。摘录一些信息。

弦乐四重奏主要形式和乐队编制是由海顿确立的：采用奏鸣曲结构，由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴合奏。早期的作品可能是为更多的乐器而作，带有室外环境演奏的氛围，有两个小步舞曲乐章，音乐倾向于嬉游曲，似乎为室外的郊游、宴饮或聚会而准备。因此乐器上尽可能作了精简，取消了数字低音，全部声部交由四样弦乐器，便于携带，全部演奏人员也是四名，便于组织。从OP.9开始固定为四个乐章。

朗多米尔借用海涅的语言论述海顿：“我们在这里找到了最恬静的优雅和最质朴的柔美，找到了一种犹如森林中散发出来的芬芳清新以及纯真的天然本性……甚至还有诗意的境界。诗意包含其中，但在这种诗意中，没有因无限而引起的颤栗，缺乏神秘的魅力，没有痛苦的悲哀，没有辛辣的讽刺，也没有‘病态的娇美’，我几乎可以说这是一种具有健康体质的诗意。”

《室内乐十八讲》《音乐圣经》

《沉浮》
王    蕾  作曲    王霁晴  作词    李    娜  演唱

昨夜江南雨，纷纷又绿江南岸。
谁家杏花香满天，谁家玉笛声满院。
坐看富贵似浮云，翻翻卷卷朝长夕短。
闲听世事，潮起潮落如江涛。
看浮云了闲情，问君蜗牛角上何事相争。
荣华富贵也随缘，笑口不开是痴人。

一夜桃花雨，缓缓飘落乌衣巷。
春潮化作秋雨去，晴天落日映白云。
亭台楼阁映灯火，星星点点夜明晨熄。
冷看人情，温温暖暖似火焰。
听涛声饮浊酒，问君火花光中恋何前情。
天地友情常相伴，笑口常开是福人。

《又是想他又是恨他》

电视剧《康熙大帝》（1994）插曲

蒲松龄 填词
肖  白 作曲

李  娜 演唱

黄昏卸得残妆罢，

窗外西风冷透纱，

听蕉声一阵一阵细雨下，

何处与人闲磕牙，

望穿秋水不见还家，

潸潸泪似麻，

又是想他又是恨他，

手拿绣鞋儿占鬼卦。

戏曲中咬字吐字行腔的技巧

咬字:托，清，稳，嘣，拱，狠，巧

托：咬字要用气息托住,不能只用唇齿的力量;

清：要把每个字都要非常清楚地送到听者的耳朵里;

稳：就是把气息和力量都要用的均匀,不能有跳跃感;

嘣：一般用于喷口字,轻了没有劲头,重了就把字吃了,要恰到好处;

拱：指舌头要用劲,也分上拱音下拱音;

狠：多用于悲愤,愤怒等语气的字眼;

巧：要轻重适当；

虚：字不要太实,实字要有劲不能拙,垫字要假。

吐字:舒，悦，紧，慢，情，重，削

舒：舒缓不紧不慢;

悦：要清晰悦耳;

紧：紧但不能过快,快了使人有焦虑的感觉;

慢：慢不能散,更不能泄;

情：要抒发人物的情感;

重：要压着板槽儿,特别是板的技巧运用;

削：要有力度,使共鸣的三要素都要有明显的体现。

行腔:切,抹,提,送,拽,顶,俏

切：顾名思义就是切着唱,快慢要紧凑;

抹：行腔要柔,给的劲不能太大,要抹着唱;

提：提气不能提字,字也跟着提上来很容易倒;

送：要把腔送出去,不能挤出去;

拽：要增加张力有内涵,不能是空的;

顶：气息和力量一下子就到达一个制高点;

俏：要美，不是魅。

（资料引用自网络）

“只听不唱，只算戏迷，唱而不走，算不得戏痴。也不必痴迷，以来能欣赏得了戏，二来能入情的唱，就到了高境界了。唱戏，不仅要唱出神韵，不磕腔不掉板，更要唱出感情！仿佛自己就是角色本身，而这感情却不能表达过火！要注意一个度，在西区的百转千回间表达出来！为什么不同地域有不同地域的曲调？就是因为不同地域表达感情的方式不同吧。所以，听听不同地方的戏，了解他们的感情表达方式。戏曲里，我们扮演别人，这就隔了第一层，第二层可算是那种种的套路规矩，第三层，连选材都是历史题材。为什么选历史题材？或者说为什么历史题材的能流传不息？还是因为离我们遥远。首先隔着两层了，历史人物又要我们去扮演，就这样入情地唱起来、哼起来、听起来、走起来……角色仿佛游魂似的，开始在你身旁缭绕，到最入神处，你仿佛被“灵魂附体”，又仿佛“灵魂出窍”，精、气、神，都饱满而到位，这情形，仿佛一个远古的仪式，仿佛，你就是巫神，沟通了人神境界。那感觉，不下于大醉一场，不下于抽鸦片烟，不下于做了万物之主……”（引自网友博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_49cbae750100l2no.html）

李娜早年学豫剧出身，她的演唱透着戏剧的味道就不足为奇了。耐住性子，慢慢品味、咂摸，乐在其中。

《雪意》
（电影《金戈铁马》主题歌）
张千一 词曲
李  娜 演唱

从很远很远的地方来，

你是不是已经很累，

穿着素洁的白衣裳，

赴一个无花的约会，

是西风苦相逼，

还是东风频相催，

匆匆来去总无痕，

憔悴了芳心不后悔，

结局也许是一滴水，

结局也许是一粒泪，

谁家少年踏春来，

折下枝头红玫瑰。

军事题材的电影，主题歌却文艺、诗意，真奇葩也！

《冬天的呼唤》

转眼又是期末，监考时发现试卷上有这么一段话，引起了我的注意：

I wanted a clean break, and I knew I needed toget away from my usual environment and influences so as to think clearly aboutwhere I was headed.

Once I settled into my room on the little islandof Aruba, I began my process of self-change. I really could have been anywhereas long as nobody could reach me by phone and I had the peace and quiet tothink about what I wanted to do. I spent the mornings going for long walks onthe beach, the afternoons sitting under my favorite tree, reading books andlistening to tapes.

Clean break, peace and quiet, long walks, booksand tapes，多么令人向往！冬季的小岛，白雪覆盖岂不完美！可现实中，这是不可企及的奢望。音乐，还是让音乐来帮忙。

《冬天的呼唤》

吕冬梅 作词 张千一  作曲

李  娜 演唱
北方的初雪，飘啊飘在故乡的远山；
天空呀天空，仍有大雁飞过飞过的弧线；
沉寂的深林，带着白雪的恋情；
在山坡在原野，等待呼唤等待呼唤；
飘逸的雪橇，扬呀扬起阵阵白烟；
山野呀山野，仍有秋日的果实果实的甘甜；
摇曳的松枝，洒落洁白的情思；
在幽谷在大地，寻觅呼唤寻觅呼唤。

试听地址：

http://pan.baidu.com/s/1qWkaAdQ

海顿《大提琴协奏曲》

海顿被世人尊称为“海顿爸爸”，除了他的音乐造诣，恐怕也在于他的性情：温厚，谦逊，随和。这样的性格和激情往往没有多少关联。他的大提琴协奏曲第一号第三乐章，偏偏热情似火，不由得随音乐欢歌、疾驰。一路夏日阳光，一路沸腾热血！

有限的听乐记忆里，想起德沃夏克的大协：都带给人们希望、乐观，催人奋进。立于不同时空的两座丰碑，差异是必然的。海顿的大协，主奏大提琴似百米跑道上的健儿，他是唯一的焦点，那份潇洒，那份恣意，那份灿烂，那份张扬。伴奏的乐队充其量只有加油助威的份儿。德沃夏克的大协因高度交响化，彰显的是集体主义下的英雄主义。

保罗·亨利·朗在介绍古典主义时这样说：“节制和均衡标志着成熟——古典主义形成。本能与法则达成和解，形式战胜质料，秩序控制混乱。古典主义美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒。它放弃自己所有过去和未来的权益，摒弃所有不安的渴望，以便能够生活在无始无终的现在。古典主义的艺术奉造型美的理想为圭臬，视这种理想为绝对价值；古典主义的主要目标是，人与自然和谐相处，身心康健，举止堂堂正正，风度优雅；人意识到自身的内心和谐，人是一切事物的尺度…诗人和音乐家所演化发展的古典主义观念体现自由和秩序的结合，一种卓绝的对立统一，一种自我约束，一种只有真正伟大的风格才能企及的自我征服。他们并不希望在普遍性中消灭个体；他们希望两者结合，不让任何一方屈就于另一方；他们所达到的是普遍化的个体主义的奇迹。”

参考资料：

《西方文明中的音乐》【美】保罗·亨利·朗 著。

鲁宾斯坦弹奏肖邦《夜曲》

有人说，“最适合听肖邦夜曲的时间是深秋，萧萧索索的”。就是这样一个夜晚，《夜曲》重又回荡在耳畔。没有夏日的喧闹和烦躁，秋风舒爽，加上夜晚的宁静，最适于一个人，任思绪随音符的起起落落，随处飘散。
大半年的时间，日常的琐事，兴致的飘忽不定，音乐竟给遗忘了，罪过罪过！那么，就从这个秋日的夜晚，重续和音乐的约定。
肖邦的夜曲于我还有一层意义。当初，对古典音乐产生一点兴趣，朋友热情指点，他根据我的听音倾向，推荐的第一首古典作品就是夜曲，开启古典之旅。
手头有两个版本，傅聪和鲁宾斯坦。鲁宾斯坦的更喜欢一些，柔美、清幽，并不冷峻，反而温暖亲切。不疾不徐，音色优美。

不知鲁宾斯坦一共录过几套肖邦夜曲？除了RCA这套立体声名版，他在EMI也录过一套MONO版，也是全世界第一套肖邦夜曲。

肖邦夜曲听过，弹得最好的是鲁宾斯坦和波利尼

波利尼晚年录的肖邦《夜曲》和巴赫《平均律》好象都比较有争议。

楼上两位能详细说说吗？感谢！