五、忠于作曲家？

    巴克豪斯冷静客观的态度经常被认为是忠于作曲家的。果真如此吗? 还是要对谱听过才算数。我从三个层面来讨论这个问题。

    首先是音符的遵守。在演奏界，谱面上的音符必须严格遵守，谱上写A你就不能弹成B。传闻中十九世纪的钢琴家喜欢自由改编增删人家的作品，从许老爹等人开始，“忠于原谱”的清流逐渐成为王道。巴克豪斯也是早期的绝对主义者之一，不过喜欢他的朋友一定有注意到，他在某些激情乐段会以八度音来强化原本的单音线条或音符。例如贝多芬的op.57、58、106、111，以及布二钢协等（找找看在哪里! ）。这算是合理范围内的润饰吧? 而且这样弹的确蛮过瘾的。

    其次是表情记号的细节。相较于音符，“表情记号”（诸如音量、速度变化等）的弹法比较缺乏清楚严格的界定(你无法规定f 要弹成几分贝)，所以在演奏界似乎是”参考用的”，弹性很大，而且除非对谱否则很难察觉演奏家是如何处理它的。有时听到怪演出，刚好就是忠于原谱；相反的，一些很顺耳或常见的弹法，正是忽略原谱指示的结果。

    贝多芬是性格古怪又暴躁的人，在一些神经质乐段会标记高频连发的sf （突强）或是强弱交替（f-p），看样子应该是很强烈的性格表现，不像是无聊装饰用的。这种地雷sf （相较于舒伯特的地雷pp）不仔细看就会忽略；而由于这种安排有时不合听觉的常理，所以听唱片时也会觉得怪怪的。例如：

          Op.31-2 《暴风雨》终乐章，呈示部的终止式(m.87~90)－
          Op.57    《热情》第一乐章，弱奏的第一主题切割后嵌入抽蓄般的重击和弦(m.17~23)－
          Op.111  第一乐章，呈示部，第一主题在第二次呈示前的爬升过门(m.26~27)－
          Op.111  第一乐章，呈示部的终止式(m.67~68)－
Op.111  第二乐章，第三变奏，到处都是－
      巴克豪斯在这类地方并没有特别做出sf字面上所要求的强度，只是点到为止或甚至一点迹象也没有。当然以他那么快的速度，很难额外造次，而且效果会和全曲不协调。晚年又因为技术问题而更加淡化了。《热情》那一段是比较可惜，包括许老爹在内很多钢琴家，都把第一主题与重和弦组的强弱对比弹得很好，巴克豪斯的第一主题似乎弱不下去，弹得很激动。

      这只是冰山一角，其它还有很多演奏与原谱不符的情事。不过这不是他个人的问题－严格遵守原谱的恐怕只是少数，而且实务上真的很难要求。总之，无论是出于疏忽还是诠释理念的关系，都显示了，在演奏界，表情记号要怎么处理，是很有弹性的。

      第三个层次是诠释方面的。我想讨论Op.111第二乐章。这个乐章弹13分钟跟弹17分钟，几乎是不同的意思，但我们很难确认作曲家到底希望它多快。先从曲子的主题开始谈。巴克豪斯是把主题弹成一个深情的短歌(类似我上面举过的布拉姆斯变奏曲)，很自由而简练地歌唱，而且又出现奇怪的赶拍子，第二小节后半开始明显比前面快，令人怀疑算错拍子。许老爹在内很多人是把它处理成晚祷或冥想风格，两种诠释具有精神上根本的差异。

      接着，主题之后的前三个变奏，音符的平均时值愈来愈短－也就是愈来愈快－如何处理这个渐次活化的过程，也有很多可能性。由于第三变奏的音符很短又是情感上的高潮，大家都尽量弹快，速度差异不大。问题就在于它的前面要怎么铺陈。巴克豪斯从主题到前两个变奏一直都弹得很快，以致他在很短时间内就冲到了第三变奏，没有充裕的时间酝酿张力；而且各个变奏之间的情绪对比也不很清楚，很难使第三变奏冲出可观的爆发感和惊喜感。相反的，如果主题以晚祷方式处理，前两个变奏又能按耐着性子慢火加温，那么，第三变奏之前的旅程就可以累积出迢迢长路、望眼欲穿的效果，使它在登顶时发出火花。

      至于后面的进程，乃至整个乐章所呈现的总效果，大致就是顺着这个原理发展下去了。听众可自行比较，将心得补完。巴克豪斯的演出使这个乐章听起来像是离《英雄》、《热情》不远的古典主义作品，就如前面所说，是很流畅、经济而紧实的演出；而慢速派的演出就比较有跋山涉水、苦尽甘来的朝圣感和救赎感，是较具浪漫主义精神包袱的典型。这个例子是要说明，原谱的信息量其实很有限，“是否忠于作曲家”的问题基本上就是个罗生门。”一个原谱，各自表述”，才是真正的现实。

六、专注而低调的大师

    巴克豪斯的生平和性格，与他的音乐声望相反，极为平淡无趣。除了年轻时兼过一点教职，一战时曾入伍服役，此外再无其它外务，终生练琴、表演和录音。在晚年的访谈中（刊于萨尔兹堡现场的CD解说册），他说：“我的人生没什么可说的。我不曾作曲，很少交际，不曾写信－我总是在弹琴! 甚至没有时间教学生，若有的话我最得意的学生就是——威廉巴克豪斯。”这么纯粹的人生，如果不是因为有绝世技艺的话想必会饿死吧；而在今天这种讲究表象、虚伪巧饰的世界更是不可想象。

    这样说来，他应该是花了很多时间在琢磨音乐上。与他的演奏生涯最休戚与共的，有两项曲目。首先是布拉姆斯第二号钢琴协奏曲。他十岁时就现场目睹了作曲家亲自弹奏这首曲子；因为年纪太小，后来只对首尾乐章的开头很有印象，其它则实在听不懂。不过在十九岁时，巴克豪斯就由当年那场演奏会的指挥－也是本曲的首演指挥汉斯李希特(Hans Richter)－亲自传授心法并担任搭档，首次演出了这首曲子，从此一直弹到老；最后一次现场是在1968年萨尔兹堡，和贝姆合作。这项传奇为他的实际演出凭添了不少权威光环和浪漫想象。

    另一项是贝多芬的作品。根据访谈，他似乎总是在弹贝多芬的奏鸣曲，说道“如果贝多芬只写了十六首奏鸣曲，那我的人生可能会全然改写。”此外每天都要试一下第四号钢琴协奏曲的开头，而很少完全满意。他真是精益求精、更上层楼，不断在烂熟的曲子中挖掘新想法。

    根据录音和文献资料，巴克豪斯早年是以华丽悦耳的炫技曲出名，后来渐渐转向严肃的德奥经典，而且曲目愈弹愈少，到晚年更压缩到只以贝多芬为主，布拉姆斯、莫扎特、舒伯特、舒曼等人为辅的地步。他的布拉姆斯算是弹得不少了，但除了Op.118以外，也没有好好把一套晚期小品弹全过，其它作曲家更不用说了。人家肯普夫好歹也弹了舒伯特和舒曼各一砖头的全集。如此高度集中的曲目，是否真的练出了其它演奏家所不及的盖世绝技呢? 就请听众自行判断。不过我们仍可稍微权衡利害－这种专注固然可以把一首曲子练到很熟很精采，但可能也会限制他的想象力，使他较少有机会从各种不同作品中吸收演奏上的新灵感。就其它也弹过贝多芬全集的钢琴家而言，阿劳还另外专攻肖邦李斯特，布兰德尔则有莫扎特舒伯特，俄派超人更有拉赫曼尼诺夫这个可怕的大宗；固然每个作曲家都有自己不可化约的特殊性，但人的领悟力和想象力总是可以触类旁通的吧。

无论如何，巴克豪斯其人其乐，确实可为吵杂纷乱的现代社会带来一种清新的反省：一个人一生专心从事一种志业，朴实低调默默耕耘，为这个世界留下有意义有价值的事物，这是多么令人动容的事情啊。这种无趣的人，如果去上康熙来了节目，大概只有被亏被整的份。但只要坐在钢琴前面，再酷炫的劲歌热舞也比不上巴狮王的贝多芬。





（完）

巴克豪斯也是本人非常尊敬和喜欢的钢琴大师，特别是他的贝多芬和勃拉姆斯演绎可谓经典，硬盘中存了一篇很好的介绍大师的文章，转载如下，与各位乐友共享。

9601

9602
广陵散 发表于 2010-6-10 13:30

谢谢广陵散兄！

录音日期：1927
发行公司：Enterprise

作曲：Frederic Chopin, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Rubinstein
演奏：Wilhelm Backhaus(piano)
乐团：International String Quartet
录音日期：1916/1928
发行公司：Biddulph

说实话，这篇转载一股熏臭味，还很臭屁的写了那么多段。其实无非一些随大流的见解，用词滑稽的很，极不严谨。

哈哈，老弟别急，每个人看法不同的。
没关系的，言论自由。

说实话，这篇转载一股熏臭味，还很臭屁的写了那么多段。其实无非一些随大流的见解，用词滑稽的很，极不严谨。
Roseknight_gao 发表于 2010-6-10 17:03

没有权利强迫老兄喜欢此文，不过也想早日拜读老兄的高论。

说实话，这篇转载一股熏臭味，还很臭屁的写了那么多段。其实无非一些随大流的见解，用词滑稽的很，极不严谨。
Roseknight_gao 发表于 2010-6-10 17:03

老兄：虽然你没有违反论坛规则，但文明一点啦。这里一般不吵架。

啊欧，这不是转载的嘛，我只是表达自己的看法。要允许不同的声音嘛，呵呵。
如果是论坛网友写的，那我表示抱歉啦，直接了点，嘿嘿。

没有权利强迫老兄喜欢此文，不过也想早日拜读老兄的高论。
广陵散 发表于 2010-6-10 17:23

老兄莫怪，道法自然～道法自然，哈哈。

小事啦，老弟你看，你这一闹，本贴点击率大增。呵呵。
不过不管是论坛网友原创还是转载都应该得到尊重。
对于置顶，我认为和是否转帖是没有关系的。