个人认为肯定是内拗好

是时候好好学习一下摆箱子了，发现这里面学问大了去了，呵呵

回复 sc90v 的帖子 与你的观点相同 音色和旋律是音乐表现的两大要素。世界各大乐团诠释演奏一个曲目，不同之处在于对音色的把握，及这种整体音色给听众带来的感受、美感传达，和在总谱框架中对节奏和旋律的理解和处理。。从不会纠结于剧院不同位置的听众可能对曲目的表现内涵，和艺术感染力感受差异，会大到影响对乐曲理解的程度。。


   

这可能是音乐爱好者和音响发烧友之间的不同。生活中注意到爱乐者和发烧友对声音，和音乐关注的要素和方面不同，有的烧友注重定位，皇帝位等，有的爱乐人对乐曲旋律的表现形式，艺术感染力特别敏感。。

个人觉得音箱摆位和发声点的对称、平衡等，是使声音和音乐均衡表现的基本条件，但音乐的意义和艺术感染力远不止这些，借用莫扎特的话，在音乐里，一切都只能是旋律最恭顺的仆人。。如果把音乐和文学做个类比，声音清晰相当于字写得端正，但音乐不仅仅是声音，就像文章中光字写得好还不够，还要文章表情达意，行文优美。。难道不坐着，躺着看书或欣赏音乐，文学作品或音乐曲目的内涵和艺术形式就会发生改变？有谁体验过躺着听音乐旋律会变调?

说这些是希望拥有器材的音乐爱好者，在器材摆位大体正确的情形下，不必太介意枝节（如精确到毫米），因为把精力放在上面意义不大，试想你的听音环境能做到百分百对称吗？包括前后左右各种障碍物，反射体，都能对称、平衡一致到毫米？你听音乐时左右耳朵对音箱的距离都能保持稳定不变，精确到毫米？在欣赏音乐时定要坐着不动，在室内徜徉，惬意走动就会影响对音乐的感受和欣赏？ 有的歌手边表演边移动，发声点一直在变化，岂不把讲究定位的烧友痛苦得撕心裂肺。。

大部分拥有器材的烧友都是音乐爱好者，了解一些和声、对位、声器乐音色，配器的知识有助于更好理解，和调校家里系统的音乐艺术感染力的形成，对音乐表现有了成熟的看法和观点后，再处理这些一公分、一毫米的问题就会游刃有余，要不难免落入就声音而声音的套子。

回复 音乐等于力量 的帖子说的太好了


   

大部分拥有器材的烧友都是音乐爱好者，了解一些和声、对位、声器乐音色，配器的知识有助于更好理解，和调校 ...
音乐等于力量 发表于 2015-4-2 02:54

说的很好。赞同！

现在烧友纠结的是：对于音场结像可以通过精细摆位来改善，但对于节奏、旋律、音色方面的问题，不知道有没有对应的方法来改善？换句话说，在器材已经到位的前提下，有什么方法可以“调校家里系统的音乐艺术感染力”？希望能就此点拨一二。

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呵呵,各有各的看法...我倒觉得 通过系统的微调去打造好硬件平台是欣赏音乐的关键步骤,对音乐的正确理解当然值得提倡和学习 ...

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玩器材当然是就声音而声音的套子，不然买器材干嘛呢。。。。。要听音乐，有喇叭就行。要说音乐感染力，这个完全看个人心态， 如今百万的器材给我的感染力也不如当年一部500元的SONY 卡带机。

摆箱子的过程中发现：
1.不会摆箱子，声音很难听，更别说什么音乐感染力了；
2.摆箱子是一个对声音不断认识和提高的过程，也是对节奏和声音色准确性的一种理解和把握；
3.对以前自己疯狂地更换器材深感丢脸和悔意。