讲个故事：某天去深圳的垃圾场看了一下。只见门前冷落鞍马稀，垃圾市场非常萧条啊，看来JS日子不好过。但我一看唱片价格就火了：仍然贵得要命。卡拉丝要一百多，DG卖7，80（大路货，不要）。来到一家很熟的JS处，看了看，东西一般，价格杀人。正想走，JS扯住我，说我帮你留着巴赫呢？好，看看。没想到JS还真倒出猛料。大家看看。寺神户亮的巴赫小提琴奏鸣曲，很不错。此君有何来头？我介绍一下：小提琴演奏家寺神户亮， 1985年在海牙皇家音乐学院，师从库依肯。1989年毕业，他也是著名的“库依肯小乐队”的小提琴首席。同时任职于东京巴赫莫扎特管弦乐团和欣欣向荣艺术合奏团。在日本和古乐界也是响当当的人物。

一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为"除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感"。21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚密，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为是不为技巧而演出，只想表达音乐的美感。布什还经常同他的兄弟Hermann Busch（大提琴家）和女婿Rudolf Serkin（钢琴家）演出三重奏。布什的巴赫仿佛来自远古的荒漠旷野，舒缓悠扬，美得令人伤感，美得令人不可救药。这是在现代任何一位演奏家所无法企及的，一种可以听死人的美妙琴声。久违了：令人永世难忘又似曾相识的巴赫之声！！

很多优秀的立体声巴赫小无的琴声是不会干涩刺耳的，可能和播放器材的风格也有关系。象这版东德苏斯克的版本就是很优美的，费拉斯的版本也是这样。巴赫小无穷尽了小提琴的一切可能，是小提琴艺术的颠峰，值得细细品味。karl suske这版小无优雅，清峻而带点遒劲。线条，脉络清晰，层次分明。整体风格有点中国古诗的意境：“明月松间照，清泉石上流”，“抱琴看鹤去，枕石待云归。”属于一流演绎之列。他的《夏空》果敢决断，清晰明了。而整首曲子又不紧不慢，控制得恰到好处。

希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他详细地研究了早期乐器演奏技巧和作品诠释。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了极巨大的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受。苦一肯一共录了两版小无。普遍评论都说旧版胜过新版。但我比较后我认为新版更好。其实新版价钱很贵。旧版其实已经很好，但它有个问题：在一般器材播放，高频会有毛刺感，令人不快。但很奇怪，在高档器材播放就不会有这个问题。高频显得很幼细。旧版的整体性是很统一完整的。每一首都很动听，值得拥有，相信很多朋友都已收藏，不知是否有同感？新版与旧版比较优势在哪里呢？首先录音远远超越，其次各声部更清晰。若从经济性的角度考虑：拥有旧版已经足已，新版是高消费，但物有所值。

下面说说几张巴赫小提琴协奏曲：

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，数量虽然不是很多，但却非常有名。这三部协奏曲写于巴赫在科藤的时期，大致创作于1717至1723年之间。巴赫以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意，使得这些作品充满着戏剧性。听起来显得相当清秀、亮丽..........关于罗杰.肯尼迪，虽然另类，但我对他很多作品都感觉不错，尤其是艾尔加。他的勃拉姆斯有很大争议，但我也能接受。但我对罗杰.肯尼迪这张巴赫小提琴协奏曲很失望。不伦不类，听着着实难受。唱片录音也很槽糕，很混。