古典音乐版本，粗看是各种曲目，各种乐团，各种指挥，各种演奏家，各种唱片公司，各个年代，各种音频、视频存储媒介的排列组合，但对比还是有很多意义的，
1 有些作品在管弦乐色彩和作品深度方面，很难有完美的演绎方式，所以需要不同演出来展现作品各个层面的优秀特点
2 有些作品的手稿并没有标注强弱音，甚至有些谱子在常年历史流传中丢掉了速度标记，这就造成后来者可以用不同的速度理解去演绎
3 有些作品的谱子有不同大师整理的总谱，比如大家都熟悉的无伴奏大提琴组曲，历史上就有很多修订版本
4 古乐方面比如巴洛克 文艺复兴后来有landowska leaonhardt 倡导的古乐器本真演出方式，极大的。还原了古代的演奏手法，不仅是乐器的还原，包括一些学者积极的考察历史资料，比如巴洛克时期的演奏速度，巴洛克时期，尤其是法国巴洛克音乐装饰音的特点
5 有些曲目并没有完成，像我们熟悉的舒伯特第8交响曲，马勒第10交响曲，布鲁克哪第9交响曲第4乐章。有不同的后人来根据遗留的手稿来补全他们，有些加上配器，有些甚至直接另起炉灶去创新。
6 大家应该知道，指挥家，歌手，演奏家也有学派一说，这些音乐家的努力才使得古典作曲家死后，他们的作品也可以百花齐放，以不同学派手法的方式展现在世人面前
7 古典音乐之所以还活跃在舞台，有一半原因就在于作品有二度创作一说，大家都知道，大多数作曲家都不希望自己加的标题限制住听者的想象力，同一首曲目，在不同年代焕发出不同的生命力，所以二度创作是他不可忽视的
8 有些作品有不同乐器的演奏方式，有些是后辈作曲家改编的，不爱版本对比是显然感受不到这些乐趣的

版本对比是音乐欣赏的重要乐趣之一。对自己喜欢的作品多收几个版本，大家都这么玩的。

我也挺喜欢针对一个喜欢的曲目对比一下不同版本的对比。

总之，以各种名目折腾，不想太无聊