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楼主: feiling30

13#
发表于 2013-8-12 11:20:58 | 只看该作者
日本人做事的态度执著认真细致有时候真直得我们去学习!

点评

zhidong兄:说得好!  发表于 2013-8-13 19:18

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14#
发表于 2013-8-13 00:25:52 | 只看该作者
听说日本的DIY大师在开工前,必沐浴净身并上香,以示虔诚。这境界!我都是DIY完再去洗澡的,怪不得好作品迟迟不来。

点评

内心的宁静是做好任何事情的前提!  发表于 2013-8-13 19:19

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15#
发表于 2013-8-13 19:11:35 | 只看该作者
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-13 19:15 编辑

文‧郭漢丞 圖‧林治宇
號角喇叭可說是最原始的喇叭形態,由於工作效率高,在喇叭設計的領域歷久不衰。經過百年演變的號角喇叭,不僅有傳統,同時有創新,德國Acapella擅長設計號角喇叭,但創新地加入了離子高音,成就了數十年傳唱的美聲。這次來到台中全茂試聽Acapella旗下中大型喇叭High Violoncello II,不僅經驗難得,更是印象深刻,那輕鬆揮灑音樂色彩的藝術性格,表現出充滿魅力的音樂流動感。


全茂試聽
說起Acapella,引進台灣已有多年時間,但我實際上可以親耳聽到的機會並不多,原因之一是Acapella的產量很少,幾乎都需要預定,既然有人預定,貨到了自然儘快交付客戶,也不容易找到機會試聽。另一個原因是Acapella銷量好的產品大多是配備離子高音的中大型喇叭,安裝不易,識貨者早就請代理商或店家直接到府安裝,要在音響店組好全套系統試聽機會也不多,所以即便Acapella引進台灣多年,我能親炙其魅力的機會也不多。不過這兩年代理商全茂對Acapella的經營越來越積極,尤其是大型Acapella系統的引進,更是不遺餘力,2010年台中音響展就推出了超大型的Triolon喇叭,而高階型號也一一引進,實地展示,這款High Violoncello II雖然尺寸比不上Triolon那麼龐大,設計感也不如Triolon那麼驚世駭俗,但典雅的造型與設計感十足的圓號角,似乎更合乎擺在家中的想像,畢竟要迎娶Triolon喇叭,不僅房子要夠大,整體設計也要配合,才能前衛登對,而High Violoncello II外觀相對保守些,尺寸合理些,一般家庭擺放比起Triolon要容易得多。

圓形號角的創始者
從照片上看到High Violoncello II,本來不覺得大,但是來到全茂見識本尊,這High Violoncello II還真是不小,也可能是全茂的場地採寬邊擺放,聆聽距離較近,更覺得High Violoncello II身形龐大。視覺效果龐大的原因之一,和大紅色的圓號角很有關係,即使High Violoncello II底部的箱體還是方方正正,但上半部的紅色號角搶盡了風頭,怎麼看都很有前衛感。全世界做圓號角最出名的公司有兩家,都在德國,一家是Acapella,另一家則是Avantgarde,Acapella在自家網站和宣傳手冊上都寫說他們是圓形號角的創始者,顯然有意和同是來自德國的Avantgarde互別苗頭,但這兩家公司僅有大尺寸圓形號角旨趣相同,設計上的邏輯卻大有不同。


離子高音
對我而言,High Violoncello II最大的吸引力在於離子高音,這款稱為Ion TW1S的離子高音,已經揚威國際數十年,至今我僅看過另外一家廠商Lansche的Corona離子高音,產品成熟度可以和Acapella相提並論。什麼是離子高音?就是利用離子產生電弧,作為高音單體的振膜,因為電弧本身沒有質量,所以反應速度非常快,遠遠勝過目前我們看得到的任何高音振膜材料。第一次聽到離子高音的讀者可能會覺得這項科技很新穎,但實際上離子高音的理論早在1900年就已經提出,那時候在英國有位先生叫做William Duddells,他發現如果把碳弧燈(早年沒有鎢絲,用的是碳棒)本身的噪訊降低,在利用電壓的變化,碳弧竟然會「唱歌」。當時僅是噪訊的變化,還不算是真正的唱歌,但這項在1900年於倫敦發表的新技術,成為後來離子高音的理論基礎。

不過離子高音的發展並沒有很快,一直要到1946年時才有另一位先生Siegfried Klein提出一系列的專利申請,研究主題就是離子高音,他在1954年把一系列專利搭配起來,發現透過小型的石英管搭配號角,可以有效地控制電弧,設計出實用的離子高音或離子麥克風,而Siegfried Klein的研究引起了許多發燒友的興趣,資深發燒友一定記得Magnat Plasma,以前大家戲稱為噴火龍,不過後來卻銷聲匿跡,我印象中Magnat Plasma在台灣銷路很好,卻怎麼也想不起來這家公司怎麼就不見了。不過往者已矣,Acapella的Ion離子高音倒是一支獨秀,一路從70年代挺過來,成熟度之高可見一斑。

發聲透過「電弧」震動
因為離子高音發聲透過「電弧」震動,電弧本身沒有質量,所以理論上是速度最快的高音單體。此外因為電弧不是一種材料,所以也沒有一般單體振膜材料的諧振問題。離子高音發聲的原理是先產生穩定的電弧,然後藉由溫度的變化施加正離子,讓電弧產生波動,藉以發聲。因為離子高音需要電弧,所以必須要插電。Acapella的Ion離子高音頻率響應是多少?答案是5kHz~50kHz,看起來比鑽石高音或鈹高音的高頻延伸似乎低了一些,但離子高音的電弧沒有質量,相較之下,鑽石或鈹都太重了。此外,雖然Ion離子高音本身的頻率響應可達50kHz,但搭載在High Violoncello II上面時,這對喇叭的高頻延伸則為40kHz,比Ion本身的規格稍微低一點,應是搭配分音器所致。
雖然離子高音有那麼多令人著迷的聲學物理特性,但我一直覺得很奇怪,這麼棒的高音為什麼很少人使用?現在想想道理其實不難懂,看看Ion離子高音就知道了,Ion需要裝在獨立的箱體,需要插電產生電弧,裡面有石英管作為離子產生器,製作成本絕對比任何高音單體還要貴,願意採用的廠家自然少,從這裡也可以看出Acapella追求頂尖音響的態度。High Violoncello II所使用的Ion離子高音位於火紅號角的下方,那個黃銅號角就是離子高音的開口,尺寸雖小,但黃澄澄的鏡面同樣是吸睛的焦點。

三音路喇叭
以Ion離子高音為中心,High Violoncello II上面搭載高音號角,底下則是低音單體,構成了三音路喇叭。為何要強調三音路?因為大多數號角喇叭採用兩音路設計,可是兩音路設計容易在中高頻產生凹陷,如果要補上這一段,常常會犧牲高音號角的延伸,造成頻寬不足。頂尖的號角設計早就已經注意到兩音路號角的難題,因而走向更複雜的分頻,像是JBL晚近的旗艦號角喇叭,也多採用三音路,而且是追加超高音號角。High Violoncello II的設計方向約莫相同,但是Acapella有更厲害的武器,就是Ion離子高音,以其優秀的高頻延伸擔當超高音,並且補足高音號角的能量,如此一來高音號角可以專注在中高音向下的頻段,以High Violoncello II的設計來說,大尺寸的號角其實應該叫做中高音號角,它所負責的頻段是800Hz~5kHz。
仔細觀察High Violoncello II,中高音號角其實連在一個獨立的箱體上,尺寸方正,但其中一個立面向上,所以從背面看起來好像是一個菱形立在低音喇叭箱體上面,並且在正面形成一個漂亮的V字形。圓形號角裡面藏著2吋絲質軟半球單體,這個尺寸有些特別,以高音單體來說,似乎尺寸太大了,但當作中音單體,似乎又太小了,總之,Acapella的設計確實有獨到之處,雖然感覺上2吋高音負責中頻段有點不足,但因為負責的頻率只到800 Hz,應該也足夠,況且有大尺寸號角強化能量,兩兩相加,這些參數應當都在Acapella的計算當中。

低音密閉式設計
接下來要談High Violoncello II的低音部份。照片中讀者們看到的低音箱體有網罩,這個網罩還有螺絲釘固定,所以試聽當天沒請溫老闆幫我們把網罩卸下來,不過High Violoncello II的低音確實有內容。技術規格上寫著High Violoncello II搭載3只11吋低音單體,可是外觀上我們只看得到2個11吋低音,那第3個低音單體跑到哪裡去了?原來藏在箱體裡面,和外露的兩個11吋低音做Isobaric配製,前後等壓連動。因為採用Isobaric等壓箱體,所以High Violoncello II並不是低音反射式音箱,而是密閉式設計。光看設計就讓人覺得有趣,一般號角喇叭具備高效率,也多採用效率較高的低音反射式音箱,但Acapella卻刻意採用比較複雜的Isobaric,不僅難做,理論上還比低音反射式喇叭難推,這不是相對抹殺號角喇叭高效率的優點嗎?從設計上來看應該會影響效率,但數據規格卻是不錯的,原廠標示High Violoncello II的效率有93dB,雖然沒有像老號角動輒上百dB超高效率,但也是相對高效率的喇叭。

搭配全套Kondo系統
關於High Violoncello II的設計,我大概簡介到此,說實在的,從設計上來看High Violoncello II已經滿複雜的,但實地看到全茂搭配起來,還真有得玩。全茂搭配全套Kondo系統驅動,包括Kondo M1000 MK II SE前級與Kondo Ongaku後級,訊號線也全都是Kondo銀線,不過喇叭現則搭配Acapella自家產品,訊源則是Weiss Jason轉盤/Medea數類轉換器。
說High Violoncello II是有道理的,它的高低頻量感可以調整,可以微調出自己想要的音質音色,圖像看起來是-- - o + ++。這部份的調整似乎不是量感的調整,而是高音單體效率的調整,或者說是離子高音的效率變化,產生高頻延伸的音色差異。我來全茂試聽之前,溫老闆已經調整妥當,實際試聽效果很好,我也就沒有現場試試看微調的效果。

在全茂試聽High Violoncello II,坦白說空間不夠大,雖然這間透天厝縱深很深,但寬度不夠,而且為了在店面擺放夠多的器材展示,只好採取寬邊擺放,我聆聽的位置大約離喇叭兩、三公尺而已。溫先生說他一直在尋覓格局更大、更寬闊的展示場地,但卻苦無適當的空間出現,只好盡可能在現有空間把聲音調整到最好。我才坐下來聽,在沙發椅上左移右挪,管事左邊的位置或右邊的位置都沒辦法「居中」,溫先生看我找不到皇帝位,馬上跟我提示:「試著坐在兩張沙發中間的扶手上。」位置一挪,定位馬上「校準」,雖然坐得很高,坐扶手也沒那麼舒服,但確實是最好聽的位置,也就入境隨俗坐高高聽音響了。

Kondo搭配號角
我必須承認自己是個號角迷,自己用號角喇叭很多年,但是號角喇叭確實有一些先天的問題存在,必須使用者努力去克服,其中一項問題就是號角的效率比低音單體高得多,設計不良的號角很容易飆出高音,或缺乏豐潤的中低頻支撐。可是High Violoncello II採用三音路設計,搭配獨家離子高音,還可以調整效率,這些設計都是傳統號角喇叭所缺乏者,善加調整自可經營出好聲。全茂溫先生搞Hi End音響多年,確實懂得音響調校之道,即便空間多所限制,全頻段音樂再生卻是相當均衡。High Violoncello II具備93dB效率,搭配27瓦的Ongaku後級,本來以為功率會不太夠,但經過全茂精心調整,就算我用力催音量,也不至於讓音樂場面崩潰。當然,我那天也問了溫先生,如果搭配大功率晶體機如何?他說驅動力當然會更好,但音質音色的表現則是Kondo的長處,其他晶體機很難與之相提並論。

輕鬆中帶著甜美

以全套Kondo驅動High Violoncello II的聲音如何?簡單講是輕鬆中帶著甜美,不論音樂場面大小,High Violoncello II總是能散發出輕鬆自在的神情,聽起來一點都沒有壓力。那是離子高音的魅力嗎?我猜是的,因為離子高音本身沒有質量,也沒有材料先天的諧振,速度很快,再生出來的音樂當然表情很自然。我想舉芭托的「Grace」專輯為例,這是一張藝術歌曲集,每一首曲子都很美,譬如一開始韓德爾神劇彌賽亞的「Rejoice Greatly」,巴洛克音樂的輕盈姿態,來自大鍵琴與弦樂的配器,加上芭托厚實又甜美的嗓音,在High Violoncello II上聽來竟是那麼地自然,樂團編制並不大,弦樂的重量相對輕,搭配大鍵琴的骨幹,音樂自然地流露出高貴感,由於調校準確,加上坐對位置(坐在沙發扶手上),即便High Violoncello II身軀龐大,音場卻漂亮地延伸,喇叭幾乎消失在空間當中,芭托的歌聲在音場中央漂亮地凝聚,尺寸精緻中帶著些許的龐大感,讓人感覺更貼近演唱者。漂亮甜美又溫潤的人聲或許和Kondo有關,但寬闊又深遠的音場,應當是High Violoncello II的功勞。

杜普雷的「艾爾加大提琴協奏曲」
坦白說,我很少有機會聆聽離子高音,也很難直接說哪些聲響的特性是來自離子高音的好處,可是High Violoncello II那種輕鬆、自在、開闊、爽朗的音樂表情,真的把音樂唱活了。想多聽一些音樂,但我帶來的CD太少了,於是拿出Mac Book外接KingRex DD轉換器,以AES/EBU連接Weiss Medea DAC,聽電腦裡面儲存的音樂。挑選了杜普雷的「艾爾加大提琴協奏曲」,這不僅是杜普雷的成名曲,我聽過不下八個版本的艾爾加,或許有些錄音比較好、比較乾淨,但音樂的詮釋卻是杜普雷最為深刻,甚至每次聽其他演奏者的版本時,都會直覺想起杜普雷的詮釋表情。用High Violoncello II來聽杜普雷演奏的艾爾加,全然是享受,High Violoncello II的低頻量感當然不錯,配上3只11吋低音單體Isobaric發聲,當然要有足夠的量,但High Violoncello II的低頻最漂亮的地方在於聲音的密度,大提琴啦奏時能收得緊,收斂出漂亮的線條,但又不能顯得太緊,那樣聲音會有壓力,High Violoncello II的低頻能收束緊密,卻又沒有繃起來的沈重感,輕鬆地把杜普雷的演奏表情刻畫出來,那大提琴每一個音符的起落之間,銜接得漂漂亮亮,密不透風,串起低頻鮮活的流動感。

大音量聆聽,還維持漂亮的輕鬆感

麥斯基的「艾爾加大提琴協奏曲」
聽完杜普雷,對這首艾爾加大提琴協奏曲意猶未盡,換上麥斯基演奏的DG版,這位當代大提琴大師詮釋也有獨到之處。以速度來說,沈重憂鬱的第一樂章其實速度很自由,非常仰賴演奏者賦予每一個音符適當的表情,杜普雷帶著深沈又戲劇性的張力,彷彿全身每一個細胞都跟著釋放憂鬱的氣氛,但麥斯基則顯得內斂,音樂是憂鬱,但那隱藏的熱情卻是一點一滴的累積,從細微的節拍速度變化,從低而高地累積情緒的壓力,越往後面,越具張力。聽杜普雷,第一秒鐘就屏氣凝神,隨之緊張,但聽麥斯基卻是一開始不那麼重,越來越沈、越來越暗、越來越緊張。我不是在講版本比較,我是在High Violoncello II享受這兩張唱片,因為High Violoncello II可以用大音量聆聽,還維持漂亮的輕鬆感,所以我更能盡情享受藏在錄音當中的細微表情,杜普雷是如何火力全開,一路熱力四射到樂章結束,而麥斯基如何一點一滴累積能量,到最後面爆開,這些豐富的音樂面貌,全都藉由High Violoncello II釋放出來了。
頻段的下潛很難盡情釋放,但還是聽得出潛力。我試著播放大編制的馬勒,選擇阿巴多的「馬勒第六號交響曲」,一開始龐大而沈重的弦樂群,帶出緊張的場面,一層又一層地拉高音樂的氣勢,Ongaku雖然僅有27瓦,但是低頻段控制得很好,但因為聆聽距離稍短,很難表現出那低音大提琴群一片又一片往下鑽的力道。High Violoncello II可以發出夠低、夠沈的低頻量感與延伸嗎?肯定可以,但聆聽距離要更長,只少要和聆聽者拉開5公尺的距離。我怎麼會這麼說?在我的聆聽位置上,那低頻似乎鑽不太下去,但我走到全茂試聽室後面的空間,那低頻就出來了,畢竟低頻的波長比較長,需要距離重現。但就算我的聆聽位置沒辦法聽見很沈的低頻,可是馬勒交響曲的氣勢依然壯闊,弦樂群的張力與銅管輝映,揮灑出亮麗的音樂色彩,慢板時那弦樂的細膩光澤,散發出如絲綢般的柔和輝度,展現出又美又真實的音樂。

唱得出藏在錄音中的情感
聆聽High Violoncello II,當然也靠Kondo加持。全頻段均衡、有重量感、有密度的音樂,應當是High Violoncello II的功勞,但那絲絲入扣的音樂光澤,綿密又溫潤,那應當為Kondo計上一筆。High Violoncello II確實是一對好喇叭,而且聲音有著獨特的魅力。它的高效率可以讓我們放心地搭配中小功率的後級,只要計較擴大機的質,而不需要刻意追求大功率,加上號角充沛的能量,以及離子高音的飄逸氣氛,我很難說High Violoncello II走的是中性路線,它不是清清如水的類型,卻容納了生動的音樂表情,在鮮活的音樂刻畫中帶著適度的濃郁感,我不禁要說:High Violoncello II唱得出藏在錄音中的情感,感染每一位聆聽者。

器材規格
型式:三音路密閉式落地喇叭
使用單體:離子高音x1、2吋絲質軟半球高音搭配18.5吋圓號角、11吋紙盆低音x3
頻率響應:26Hz~40kHz
阻抗:8歐姆
效率:93 dB
分頻點:800Hz、5kHz
尺寸:154 x 40 x 55 cm
重量:140 kg
實際售價:2,800,000元


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16#
发表于 2013-8-28 13:39:44 | 只看该作者
本帖最后由 feiling30 于 2013-8-28 14:00 编辑

文‧林治宇 圖‧林治宇
之前在寫Kondo的產品新聞時,就對它用「銀子」堆出來的聲音非常好奇。這裡的銀子可不是指錢,而是真的銀!Kondo的擴大機是用大量的銀堆砌出來,從輸出變壓器線圈、電阻、電容,到配線、端子等,都是銀的(Kondo可能是唯一把材料秤斤賣都很值錢的器材吧!)。我相信不少發燒友和我一樣,過去曾聽過所謂純銀或鍍銀的線材,癖性明顯是它們或多或少都有的特質,音色華麗、速度快、顆粒感清晰,但不容易兼顧均衡性,而足以名列天價級擴大機的Kondo Ongaku後級用了一肚子銀,又會是什麼樣的聲音呢?我抱著一肚子好奇來到台中全茂音響。
為音樂而生
Ongaku立體聲後級是Kondo最具代表性的產品。Ongaku是日文的音樂的意思,這個「顯而易見」的常識其實已經明明白白地印在Ongaku的面板上,正中央有大大的「音楽」兩個字,「音」的上方印了ON,「楽」的上方則是GAKU,開宗明義就表明它是為了重播音樂而生。
Ongaku每聲道使用一支GE生產的VT-4-C / 211S直熱三極古典管,單端輸出可產生27瓦功率。Ongaku從1988年起便開始生產,是Kondo的長青機種,在Ongaku上面還有一款旗艦Gakuon II,是單聲道機種,每聲道使用二支VT-4-C做推挽輸出,由此可知,Kondo使用VT-4-C管應該是極有心得的。

盡善盡美的態度
放眼市場上,售價與Ongaku相同的擴大機大概都是無堅不摧的巨獸,其「W/P值」(重量與價格比)或「V/P值」(體積與價格比)通常不低,比較起來Ongaku在這方面好像沒什麼競爭力。

難道GE的VT-4-C功率管是稀有珍貴到如此地步?還是整部Ongaku用掉的20磅純銀可以賣這麼多價錢?答案都不是。Ongaku的價值來自其無與倫比的精細工藝、精雕細琢的聲音,以及貴族般的氣質。
使用銀做為擴大機的主要材料,是為了做出想要的聲音而已,而不是為了塑造神話賣高價,即便真的有神話,這個神話也是從純粹的手工與盡善盡美的品質要求而來。由於純銀元件不易取得,不然就是元件取得後品質不符要求,因此Kondo幾乎所有的重要元件都自己做,像是銀箔電容、銀線繞製的電阻,以及關鍵的銀線繞製的輸出變壓器,在Kondo廠裡都有專責人員負責製作。Kondo對於產品並無產量的要求或訂單交件的期限,因此這些熟練的老員工可以極其細心地做出每一個元件,然後再進行嚴格測試,直到每一部器材都達到盡善盡美的境界才出廠,所以Kondo的產品質精量少,價格自然不凡。


簡單就是美
Ongaku是一部可兼做綜合擴大機的立體聲後級,因此面板上有一個訊源輸入的切換旋鈕,其中一檔是direct,如果你要把Ongaku當作純後級時,訊號可以從direct檔輸入,就會跳過音量控制器,少掉一層耗損。面板上的其他旋鈕還有音量、平衡調整、電源開關與錄音輸出,至於遙控器,不需要。絕對的簡單,但也絕對夠用。主要元件都固定在厚重的銅板上頭,可提供良好的隔絕效果。喇叭輸出端子位在背後,只有一組8歐姆輸出。


試聽工作在全茂一樓試聽室進行,搭配的前級是Kondo旗艦M1000 MKII,喇叭則是Wilson Audio Maxx。雖然Maxx的數據規格說最小20瓦的擴大機即可驅動,但我相信27瓦的Ongaku恐怕並不能完全地駕馭Maxx的低頻,沒關係,對於Kondo這樣的器材,光聽音色便是絕佳享受了。

全頻段快得一致

先放入阿勞演奏蕭邦圓舞曲CD,愉悅的音符輕巧地跳躍起來,我忽然感覺到,南下高速公路塞車的煩悶立刻消失殆盡。晶潤的鋼琴顆粒繽紛飛舞,如同初春的櫻花花瓣飄灑在陽光下,炫目又舒暢。那是一種極度暢快的愉悅感,因為音粒彷彿絲毫不受限制,在開放的音場中恣意舞動,卻又粒粒清晰可數,是絕佳的蕭邦圓舞曲示範。為什麼可以重播得如此自然?我覺得是因為Ongaku的每個頻段都維持最佳均衡狀態,而且高、中、低頻平均地快,卻又一點都不趕。


清新爽口的甜美

Ongaku對於線條的詮釋方式又是什麼樣子呢?我選了Hagen Quartet演奏貝多芬的C小調弦樂四重奏Op.18 No.4。用水銀瀉地最能夠形容Ongaku的弦樂表現,它的流動感毫無窒礙,圓轉如意,線條全無毛燥粗糙感,就像水銀表面一樣光滑晶亮,空間彷彿頓時明亮了起來。不過,這個形容還少了一味,那就是甜味。Ongaku的甜味很豐富,甜到讓人想閉起眼睛細細品嚐,感受這種細緻優雅的甜美。特別的是,Ongaku的甜又能維持清新的口感,爽口不膩,令人回味在三,朝思暮想。
Hagen Quartet演奏的貝多芬的C小調弦樂四重奏Op.18 No.4以接近衝鋒陷陣的速度開始,Ongaku面對Maxx有些顯不出該有的迫切感,但陰柔的韌性與飛快速度感仍能表現出很棒的明暗變化,具有豔麗的光彩卻沒有不帶來任何壓力。低頻部分明亮而且明快,又不失應有的質量與輪廓,完全沒有「印象中」銀的低頻不足的狀況。
比真實更好聽
聽到此處已是驚喜連連,再聽陳建年的「海洋」更是錦上添花。聆聽第7軌《故鄉普悠瑪》,心中真的浮現回到熟悉之地的溫暖愉悅感受。
陳建年的歌聲屬於清亮高亢的類型,透過他的素人唱腔甚至有點骨感,經由Ongaku的播出,骨感沒變,但就是多了溫和柔韌的親切感,讓人有回到家的輕鬆。的確,Ongaku有美化聲音的成分,但它的美化不是俗豔,也不是穿金戴銀,而是添加了高雅氣質與貴族品味,不似世間的聲音卻又自然真切。
必須不斷誇讚的是Ongaku的高頻表現。在「海洋」中有不少音樂訊息需要高頻,像是民謠吉他、古典吉他的撥弦質感,沙鈴、鈴鼓輕輕搖曳,口琴金屬簧片的震盪…等,Ongaku處理這些聲音簡直輕鬆到了極處,也細緻到了極處,耳朵沒有一絲壓力,彷彿無數金粉在眼前飄下,摸不著,卻又看得一清二楚。
比真實更豐富
這次聽了Ongaku,我覺得我對音響的忠實傳達有了另一番認識。Ongaku是在完全無染的背景中,鉅細靡遺地呈現錄音中的所有細節。這有點像是走在玉山登山道,因空氣稀薄、乾淨,所有的花草樹木、藍天白雲,在陽光照耀下一覽無遺,而且散發著最鮮麗的色彩,這絕不是在平地可以看到的景象。但Ongaku在呈現這些細節的同時,卻也使得聲音竟然比原本的錄音更好聽,賦予了真實更豐富的意義,也為音樂聆聽帶來更多樂趣。

器材規格
型式:真空管後級擴大機
輸出功率:27瓦×2
使用真空管:GZ34×4,5687×2,6072×2,VT-4C(211s)×2
輸入阻抗:100kΩ
輸出阻抗:8kΩ
尺寸:284×240×550mm(W×H×D)
重量:34 kg



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17#
发表于 2015-2-1 20:37:16 | 只看该作者
YY一下,Ongaku!!

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18#
发表于 2015-2-1 22:00:17 | 只看该作者
前来学习~~~若有机会能安心的听一次就满足了~~~

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19#
发表于 2015-10-20 12:40:37 | 只看该作者
正在预购KONDO MK1000 MKII中......................希望领略近藤公康老先生对音乐的理解及内涵。原先计划的是AUDIO NOTE M10,但了解KONDO后,毫不犹豫的改单了!

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20#
发表于 2015-10-20 13:56:22 | 只看该作者
西安小宋 发表于 2015-10-20 12:40
正在预购KONDO MK1000 MKII中......................希望领略近藤公康老先生对音乐的理解及内涵。原先计划 ...

Kondo不会令你失望。反而audio note

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21#
发表于 2015-10-20 14:05:27 | 只看该作者
楼主是及正确的选择。

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22#
发表于 2015-10-20 15:12:23 | 只看该作者
还有一点我不爽,M10是三分体的,太占地方了,实在是没地方放了。M1000 MKII两份体,刚好
这么贵的前级,要弄就弄个原配吧

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