音响测试中使用不同的软件而产生的听感差距会很大，唱片的录制也是各具特点。而商家、厂家使用的测试软件往往选择适于自身器材特点的录音。若同好们选择一些公认的优秀软件测试、调整器材，可能会少走弯路，也易于交流、描述听感。
以下是本人用于调声的软件及听感，望诸位指点。

TAS排名第一。1-5轨，定位、层次极为清晰，尤其是齐奏时低频乐器的种类、位置鲜明、量感突出。15轨最后一声大鼓的位置在哪里？与开始是否不同。

这是塞尔的最好录音之一。1轨，开始时三声渐强大鼓，应该是低频量感、下潜最足的录音。1、2轨，狄斯考、施瓦茨科普夫的定位准确、人声饱满。

这是耳熟能详、人手一张的。4轨，小提琴弱奏时清晰的擦弦声和空间感，竖琴的定位以及与小提琴的形体比例准确。1轨，齐奏时，低频乐器的定位、大提琴的擦弦质感清晰。

1-7轨，两件乐器的定位、形体比例准确，小提琴中、高频的泛音十分丰富，钢琴的质感强。

5轨，开始时四件弦乐器在空间的定位清晰、质感、形体准确。

梅纽因介绍管弦乐团。梅纽因在正中，管弦乐团的各种乐器和以不同演奏方式的表现依次呈现，乐器定位、质感一流。既可以用于测试又可复习管弦乐团的编制及各种乐器的音色。

非常好，用唱片交流听感很直观。

如果没记错的话 谢林--克莱斯勒那张的第一首的录音相位是错的，从第二首开始相位就正确了。有时间再找这张碟出来听听

相位应该没问题

拿凳子过来

这些软件都被抄到难以接受了😖

听古典若干年了，印象中这样的选段很多。前两天看奥西波娃等的《巴黎圣母院》，有一段打击乐就挺典型的。

穆特和谢霖的小提琴solo部分，明显展现出两个时代的录音特点。

录音技术在进步啊

穆特那张早年一直用来调声，现在就只用来欣赏啦~