明媚的光线并不是聆听钢琴独奏作品的好时候，起码我一直是这么认为的。但雪后晴朗的今天午后，与老友一起竟然来来回回的将两张钢琴独奏的唱片听了3遍！

Argo的列文涅和1938年费城音乐会的霍夫曼。

音乐从指尖如此的流畅，迅捷之时每个音符都如此饱满圆润清晰，慢板更毫无煽情的断句，每个音符都如晨光下的珍珠般明暗斑斓，完美的音色与技巧大概描述的就是这样吧。

据说，两人都曾师从过安东.鲁宾斯坦，那位被称为李斯特后最伟大的钢琴家，我更愿意相信是最伟大的钢琴教育家！

朋友带着对鲁宾斯坦的尊敬回家意淫了，我就胡乱的码点字吧。

LP的钢琴声实在太美了

明媚的光线并不是聆听钢琴独奏作品的好时候，起码我一直是这么认为的。但雪后晴朗的今天午后，与老友一起竟 ...
mm33 发表于 2011-12-3 15:35

好久没见老兄，原来呆家里独自温暖来着。
列文涅、霍夫曼都很喜欢，尤其霍夫曼，初听不习惯他的分句，再听有味道，越听越有味道，非常值得咀嚼，独步天下的霍夫曼啊！
LP能否贴图上来一看？

霍夫曼的唱片，目前最全的当属VAI的霍夫曼全集14CD；最好的制作一定非Marston莫属。

列文涅的技巧实在有些骇人听闻，用这个词似乎并不过分，听听他的蓝色多瑙河即知，那完全是为音乐服务的技巧，每一粒音，无论是清风拂过一般的快速音群；还是气定神闲的舒缓乐段，大师都交待得非常清楚，弹得很实，绝非一扶而过。而且，自由速度的掌控（尤其在蓝色多瑙河这样的曲目上）大师也有其独到之处（不油滑），无怪郑彦益老先生对其非常推崇！

我的列文涅唱片不多，专辑就下面这一款，另外有些散见于其他历史录音专辑里。



列文涅录音不多，下面这张Past Classics 的专辑一直想搞到手，最近有些眉目了，希望早日到手。

回念经兄，数码相机已不工作了，正准备弄个新的，呵呵，我可是个顽固的模拟派啊！

列文涅，我也仅仅一张，还是Argo重制的Golden age系列中的之一。

很高兴与念经兄再一次有同好！受老兄影响，昨儿买了4盒SOFRONITSKY的，唯一的担心是苏联的压片工艺。

回念经兄，数码相机已不工作了，正准备弄个新的，呵呵，我可是个顽固的模拟派啊！

列文涅，我也仅仅一张 ...
mm33 发表于 2011-12-3 21:07

哈哈，希望33兄能中索夫的毒。顺便问问：你买的是索夫的LP？如果是，我还真没见过呢。

为了共同喜欢的霍夫曼，贴一唱片说明书上来与33兄及同好分享：

完美无暇的钢琴家--Josef Hofmann
Josef Hofmann
约瑟夫.霍夫曼

*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Josef Hofmann卷说明书

1876年年生于波兰克拉科夫，1957年在美国洛杉矶逝世。十七岁时以神里之姿在欧洲巡回演出，1887年于大都会歌剧院的美国首演掀起一阵轰动。回到欧洲以，他留在柏林进修。1892年进入安东．鲁宾斯坦的门下学习，他认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。他认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。1894年他带着成熟的技艺重回舞台，其演出在欧洲、俄罗斯、南美和美国都获得巨大的成功，拉赫曼尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他。1926年他成为科提斯音乐学院的院长，并任教至1938年为止。1940年起他开始限制自己的演奏会次数，并于1948年在纽约举行职业生涯最后一场音乐会。虽然他是有史以来第一位录制唱片的音乐家，他却没有留下太多的录。在霍夫曼职业生涯的颠峰时期他被认为是有浪漫派钢琴家中最伟大的，在他那相对有限的常备曲目，中演奏以绝对均衡的描写性和格外宽广的动态为人所称道。

完美无暇的钢琴家
奥斯卡．王尔德是第一个观察到「再也没有比完美更无趣的了」这个事实的人，然而霍夫曼做为一位钢琴家几乎就是完美而不流于无趣的；如同完美的小提琴家雅沙．海飞兹一样，霍夫曼达到这种艺术境界而无损于沟通能力或创造力，如果说这这个世纪的钢琴家有谁能够被称为「完美无缺」，他也许会成为这项荣誉的主要侯选者。最佳状况的霍夫曼拥有引人入胜的琴声、对钢琴响度和可能性卓越的掌握、惊人的记忆力、完美的音感和浸染他所有演出的想象力。但最重要的，在他那终身奉献、所及之处均散发光辉的演奏，有着纯真自然和开朗乐天的性格。关于霍夫曼聆听他这位朋友演奏自己改编自史特劳斯《蝙蝠》(乐评家哈洛德．荀博格口中「钢琴上最丰富、复杂的杰作」之一)的新曲，一周后，霍夫曼再度造访，并演奏了整阙改编曲给戈多夫斯基听。罗西娜．列文涅谈到有一次，霍夫曼聆听她丈夫约瑟夫演奏一首霍夫曼从未听过的李斯特改编曲《洛雷莱》，当天稍后就将这曲子用做为演奏会的安可曲。

荀博格认为，以一个钢琴家而言，「霍夫曼以一种融合古典主义的纯争，和浪漫主义的优雅」的方式演奏。他拥有戈多夫斯基的全部技巧，但色彩更丰富、感情更丰沛。他的风格兼有高贵的音乐线条、永远的如歌音色，和自最虚无缥缈的极弱音到突然爆发的波涛汹涌的广大动态…(他的演奏)没有丝毫帕赫曼和其它当红者那种极端的自我主义，也没有罗森塔尔那种炽烈、叱咤风云的精湛技巧(虽然霍夫曼的技巧是一样出色而控制的更好的)。也许只有他的挚友拉赫曼尼诺夫也没有霍夫曼的诗意、色彩和生命力。」

从以上的叙述可以知道，霍夫曼演奏钢琴的方式是异于世纪初的那些主流风格的。即使霍夫曼和拉赫曼尼诺夫在今日常被视为极度浪漫主义的演奏家，事实上他们(和费鲁齐奥．布梭尼)却是现代风格的先锋。虽然他们在分句和弹性速度上比起大部分的现代钢琴家都要来得运用更大的Z由度，他们的演奏仍然是忠于原典的模范；对他们来说和帕赫曼不同地印制好的乐谱是塑造一份诠释的终极指导原则。有人曾引述霍夫曼的话：「一段音乐真正的诠释来自于严谨确实的解，而后者又惟独取决于严谨确实的解读。任意增加色调微调、光影变化、特殊效果等，以刻意炫示夸大演奏者本身，就等同于歪曲变造，充其量只是哗众取宠的江湖郎。演奏者必页永远确信他演奏的荀博格所著「不朽的钢琴家」一书中表示，霍夫曼总是身体力行：「他的演奏虽然充满高度的Z由、诗意和个人风格，低在诉谱原谱上他是准确的令人喘不过气来的。」

在霍夫曼1908年出版的「钢琴演奏」一书，他提及：「五十年前技巧就是一切，钢琴演奏的艺术就是演奏速度的艺术──一种如何在可能的最短时间内演出最大量音符的艺术。当然还是有一些杰出的巨匠，如视技巧次要于内涵的鲁宾斯坦、李斯特的肖邦，但是公众尽为技巧──或说炫技──所震慑；现在我们发现潮流又向简朴风格缓缓流去。现在所要求的不再是背离美学的炫目技巧，而是高度美感和适当技巧的结合。」

霍夫曼在1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡西密尔是华少音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演；在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东．鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场卷。

在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。」

1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依荀博格的说法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒适地演奏)，演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。然而他的私生活看起来是一团糟，充满婚姻及家庭冲突(常常是因为外遇)、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀了他的演奏能力，他再也没办法维持一个颠峰的水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。霍夫曼1957年2月16日于洛杉矶逝世。

霍夫曼不喜灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号函牙利狂想曲和肖邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音(在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已逸失)，然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。

最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电气录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。

聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为「将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意」组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。

哈哈，希望33兄能中索夫的毒。顺便问问：你买的是索夫的LP？如果是，我还真没见过呢。
狗儿念经 发表于 2011-12-3 21:38

是苏联麦乐迪出品的LP，这次拿下的是是其全集中的第六至第九，共20余张，同时拿下的还有一盒尤狄娜的舒曼、舒伯特等作品。

奇怪的是，索神的录音中，在ebay上常见第六到第九，第十二也见过，但其他的就没见到了。请问念经兄，索神cd全集大概多少张？

是苏联麦乐迪出品的LP，这次拿下的是是其全集中的第六至第九，共20余张，同时拿下的还有一盒尤狄娜的舒 ...
mm33 发表于 2011-12-3 21:47

据我所知（没记错的话），前苏联时代“旋律”公司总计大概录有近60个小时的索夫录音。直至目前为止，以Vestra Vera为例，他的音乐会录音已经出到第18集，18集中至少有五六个是双CD。除此之外，斯克里亚宾博物馆系列也出了7张，大概算来，再有个10张左右，差不多就成全集了。

三张我收藏的霍夫曼照片，足够高清的了：





下面这张有意思：霍夫曼与众弟子照，里面有一位我们非常熟悉的钢琴家，不知诸位能猜出是哪一位不？

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前排右三，切卡尔斯基？