（本文为转载）

在现在充斥著商业取向的音乐界里,似乎只有受到媒体大力宣传的音乐家才会被大众认识,对于那些拥有同等,甚至更多内涵及实力的演奏名家其实是极为不公平的事.而且连带著我们也减少了许多认识他们的机会.在我的学习过程中我总是会觉得当代的大提琴家好像就是卡萨尔斯,罗斯托波维奇,史塔克,傅尼叶,马友友,杜普蕾及麦斯基,一直到我读了”Fireupwithtalent”一文(选自”TheStrad”杂志2002年7月号)後,才开始对这位素未谋面的大提琴家费尔曼有了一些更深的印象.

这为被史塔克称为二十世纪最重要的大提琴家,甚至觉得他如果再活久一些就有可能会拿走卡萨尔斯「大提琴泰斗」的封号的费尔曼,被认为克服了大提琴因为乐器比较大所造成的技巧障碍,他可以轻易地将它拉奏得像小提琴一般轻松自如.所以就有人称他为大提琴界的海飞兹(TheHeifetzoftheCello).

到了去年(2002年)就距离他的诞辰有100年的时间了.然而,他在60年前却已经离开我们.在他短暂的生命里,他带给世人们许多的惊叹与成就.除了以16岁的稚龄成为科隆音乐院的教授及当地乐团的大提琴首席之外,在1938年(36岁),他还於纽约的卡内基音乐厅(CarnegieHall)在四天之内连续演出了13首大提琴协奏曲.这不仅在当时或现今都实属「壮举」.这个像是”一个人的革命”—比现今大提琴大师罗斯托波维奇(MstislavRostropovich)在1965所做的马拉松式的演奏会还要早了30年呢!

费尔曼似乎永远都充满新的创意和勇于挑战的精神,他接下了卡萨尔斯(PabloCasals)所认为的”不可能的任务”(Missionimpossible)—演奏荀白克(ArnoldSchoenberg)所写的大提琴协奏曲(1933).荀白克在大提琴的技巧方面给予费尔曼很高的宽容和尊重.而费尔曼则是对於这位作曲家许多新的影响和想法感到非常有兴趣.他认为这首曲子展露了高难度的新技巧和表现.

他在德佛札克及海顿D大调这两首协奏曲上的也做了许多努力,由此也可见到费尔曼力求改变和突破的精神.他录制了德佛札克这首协奏曲最早的录音,并花了两次的时间才完成.(1928及1930).据说虽然乐团的伴奏不尽完美,但这首乐曲因他卓越的演奏及他那富有特色的抖音(Vibrato)而使得它充满著生命力.

在海顿D大调协奏曲上,这首他经常演奏的协奏曲,原来大家都以为已经遗失,且因为没有手稿,所以一直极具争议性.一直到第二次世界大战之後,才在奥地利的图书馆被发现,其实费尔曼在十年前就有了这首曲子的手稿总谱影本,在1935年他就已经为哥伦比亚公司录了音.

在他这一生中,虽然来不及让我们後代好好地认识他,但他用了他的天份及力量,在短短的四十年中努力地奔跑.不管在欧洲,在美国,或在他的家乡,都留下他的足迹和场场爆满的音乐会,他在最後一场音乐会演奏德佛札克协奏曲,随後在纽约东区的一家医院去世,因为一个失败的手术.

杂志上有张费尔曼的相片是带著非常开朗的笑容,嘴边含著一根香烟,搂著他大提琴很满足地看著镜头.让我十分动容,我相信他的一生虽然短暂,但一定因为音乐而充满著满满的幸福.

弗欧曼留下的录音少之又少，不能说他被埋没了，但至少他的伟大并没有在录音遗产中得到尽现。

又开聊大提琴了

这里的德大协和海顿大协并不是HMV的录音室录音（分别录于1935年11月和1929年）。

由于录音年代太过久远，大提琴的音色没有得到很好的还原，弓弦的擦弦质感大打折扣，几乎沦落为小提琴的音色。

回复 shinelb 的帖子
怎么如此巧合，版主在河东，在下于河西，呵呵。


   

由于录音年代太过久远，大提琴的音色没有得到很好的还原，弓弦的擦弦质感大打折扣，几乎沦落为小提琴的音色 ...
metamophore 发表于 2012-3-4 20:54

演奏技巧吧？是否德大协演奏比较倾向大提琴小提琴化

贴图两张。买了都没认真听过，惭愧。

贴图两张。买了都没认真听过，惭愧。
reiner 发表于 2012-3-4 21:15

曲目好吸引哦~~

水准很高，味道不如卡萨尔斯浓郁，应该在卡萨尔斯之下