邓肯、皮娜等，说起这个真的是三天三夜也说不完，只是这里的朋友貌似没怎么兴趣，不过我还是非常愿意与大 ...
雨中独舞 发表于 2012-8-31 12:50

很有兴趣的啊，再谈谈叶赛宁。大学时我有一本《邓肯自传》，
毕业时送给同班的女生了。

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谁说没有兴趣，美的东西总是能感动人，曾经被电影＂卡门＂里的舞蹈感动，只是这个电影只在西班牙电影周放演过一次，以后再也没有看到。
   

黄帝时，大容作云门，大卷…《吕氏春秋》

根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

1973年春天，林怀民以“云门”作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。自始至终，林怀民强调“云门”不是他一个人的，也不是由舞者们组成的，而是由社会的雨露培养出来的。“我原来只是一个写小说的孤单年轻人，‘云门’是我与社会联络的通道。‘云门’让我了解了社会和人生，了解了中华文明的博大精深。”林怀民说。

云门舞者多为舞蹈科系毕业生，他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引，静坐与内家拳。30多年来，其呈现的160多出舞作，来自古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，并尝试融入前卫的观念，使舞码更加丰富精良。从《白蛇传》的目眩神迷、《红楼梦》的斑斓绚丽，到《九歌》的无语凝噎、《薪传》的沉默雄辩……每一次创作，都是一次思考，不是思考如何演绎身体，而是思考如何解放身体。“舞蹈是生命的精髓，不堪负重。”林怀民说。于是，到了后来的《行草》、《狂草》、《竹梦》等，他一直在有意识地做减法，摒弃了早期中国戏曲的舞蹈语汇，借鉴了中国书法、水墨画，乃至太极导引、拳术，并使之在呼吸、气韵和精神层面融入舞蹈。《水月》的配乐是巴赫的无伴奏大提琴组曲，但你不会听出一丝洋气；《流浪者之歌》的音乐是格鲁吉亚(台湾译成“乔治亚”)民歌，林怀民最初选中时甚至不清楚歌词内容，但悠长深沉的旋律跟略带玛莎·葛兰姆影子的动作相得益彰，而童年时晒谷场的回忆跟印度之行所见又天衣无缝地糅合在一起，仿佛有为的劳动与无为的精神追求之间可以随兴转换。这是一个颇具佛教精神的作品，但不是一个佛教舞蹈，而是林怀民对菩提伽耶以及佛陀的个人化诠释。

白蛇传

《白蛇传》取材自家喻户晓的民间故事，舞蹈的长度只有短短的24分钟。与传统戏剧相比，整个故事更为浓缩，演员在舞台上的表演也更激烈。整个剧作由雕塑家杨英风设计道具布景，作曲家赖德和谱曲“众妙”，1975年在新加坡首演。林怀民突破传统的创作，结合京剧动作、西方的马莎葛兰姆技巧，赋予许仙、白蛇、青蛇、法海突出的人物性格。以现代舞蹈方式，对这段千年传统故事进行了大胆的改编：重点突出表现青蛇与许仙之间产生的暧昧之情，表现了白蛇、青蛇与许仙三人复杂的情感纠葛。板鼓琴瑟是音乐的底色，一幅竹帘是唯一布景，写意的道具和简净的灯光极富古典神韵。但是林怀民运用这些熟悉的元素，却表现了一段白蛇与许仙肉体交欢，小青在帘外痛苦嫉妒的现代情感。让全剧更具心理深度与复杂性。

水月


《水月》，林怀民从佛家偈语“镜花水月毕竟总成空”得到灵感编舞，动作发展来自太极导引，一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更毋庸说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。

柏林国际舞蹈杂志称赞：“东方的太极与巴赫的经典，等待两百年，只为了在《水月》中相逢。”

花语


《花语》2010年是俄国大文豪契可夫150周年冥诞，林怀民接受莫斯科契可夫国际剧场艺术节之邀，从契可夫《樱桃园》出发编舞。《花语》是《水月》的前传，音乐取材巴赫无伴奏大提琴组曲快板乐章。除了《樱桃园》，《红楼梦》里秦可卿托梦王熙凤：“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”也给林怀民创作灵感。《花语》不说故事，没有角色，上半场，舞者与满台飞舞的粉色花瓣，欢跃出青春的颂歌；下半场，风声萧萧，卷起落花、残发，是对无常人生的喟叹。

俄罗斯日报指出：“林怀民抓到契可夫文体中以弦外之音取胜的特色，用光影，隐喻，将原作引伸为生命的光华与破败，生与死的哲理探讨。”

林怀民说，如果创作是两点一线那么清晰，途中的风景就全错过了。“行草三部曲”便是如此。从王羲之、怀素、苏东坡的书法里，林怀民找到了舞蹈的灵感。凝神聚气、曲线流动、虚实相映，书法与舞蹈气韵相通。舞台上，舞者有行书的精密细致，也有草书的狂野奔放。



行草

《行草》为《行草三部曲》之首篇。它的开篇透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，身体的扭转呼应毛笔婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声象征着书法的抑扬顿挫，一场肢体与文字的对话由此展开。空白的影窗上，随舞者的身体律动，出现“策”、“勒”、“啄”、“磔”、“撇”、“捺”，随后展开变奏，引出群舞。《行草》的布景只有一张张悬挂的宣纸和寥寥数笔墨痕，舞者的服装简单到只有黑白两色，以及似是而非的武术动作和书法线条，极尽简洁和凝练。它以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹透过幻灯投射在舞台后方。《行草》的幕后班底强大，灯光设计张赞桃以宣纸为动机，让望似蝉翼的方形灯光漂浮在舞台地板上；而舞美设计师林克华的布景设置也流露着书法直轴与横轴的趣味。

　

行草 贰

《行草》以充沛的力道着重于浓墨，而《行草 贰》以冥想的基调探讨淡墨，引出宋瓷的宁静之美。音乐大师约翰.凯吉冥想式的音乐，与舞者共舞出气韵流转的冥想世界。



狂草

《狂草》是三部曲的最终曲，首演于2005年，舞者以极具爆发力与速度的身体，舞出恣意渲染的狂狷之书，舞到连地心引力都起不了作用。《狂草》的舞台布景是单纯的七幅十米长的宣纸。演出过程中，墨迹在纸上浮现，渲染流转，舞者在纸墨间穿梭舞动，虚实对应。

柏林明镜日报说：“林怀民深究中国动作哲学，将它演绎为美好的艺术语言，云门舞者洞悉如何将身体与心灵完美协调，有如一个杰出的书法家。”

屋漏痕


《屋漏痕》是以男性极有力度的裸露美来呈现的。屋漏痕是书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。可想而知《屋漏痕》是持续探索舞者身体与水墨之间的互动融合。《屋漏痕》虽以墨的美学为跳板，但并不是一个演绎书法的舞蹈，而是透过“屋漏痕”这个典故和它所呈现的意象来丰富一个舞蹈，给舞蹈一个新境界。

一直以来，喜爱云门的群体，我把云门的突起比作喜马拉雅的造山运动，影响深远而回荡不已。
台湾的人文，蕴造了云门和诚品这样的文化品牌。

竹梦


《竹梦》一共分为七景：晨雾、春风、夏喧、秋径、雨雾、午夜、冬雪，舞蹈的呈现从独舞、双人舞、三重奏，或是云门在过去舞作中众多舞者齐聚一堂的团体表现。舞者在舞台上仿佛化身另一种生物，举手投足皆是不同，但一片望去，却是有如芭蕾舞群般配合得天衣无缝。爱沙尼亚籍的作曲家谱写音乐，旋律却是中国笛吹奏名家黄圣凯的笛声中缓换流泻，辅以灯光、舞台、服装，一个在竹间如梦似幻的仙境缓缓出现在眼前。

流浪者之歌


根据诺贝尔文学奖得主赫曼‧赫塞同名著作，刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯的《流浪者之歌》，为云门90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加耶旅归的林怀民，怀著前所未有喜悦平静之心，驱使舞者静坐修心，探索内在沉缓幽静的世界。自此以后，云门之舞走向全新境界。

透过《流浪者之歌》，林怀民展现舞蹈的另一种可能，舞成为领悟身心一体，净化冥思的旅程。洒满舞台的三吨半黄金米穀，为此次流浪之旅的重要媒介，兼具时间与圣河双重面貌，随舞者跋涉、净身，祷告，挥洒千变万化的丰姿。最后舞者投身倾泄而下的米雨，刹那间，身心臻至物我两忘的狂喜境界。











如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人……
那么，流浪去吧！
流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。
那么，流浪去吧！
他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。
那么，还是流浪去吧！

　　　　　　　　　　　　　　　　　— 大神梵天晓諭一个名叫罗希塔的青年，摘自婆罗门书

九歌


林怀民十载构思，屈原的《九歌》从此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。林怀民称其是他自己“39岁至46岁这段中年岁月的告白”。《九歌》分为迎神、东君、司命等八个章节，表现了我们的祖先在远古时敬天地、祭鬼神、万民祷告的生活场景。舞剧同时用迥异的舞风刻画出女巫、东君、云中君、湘夫人、山鬼的形象，再配以精妙的道具和灯光，让观众沉浸在充满灵异空间魅力的神话传说中。尤其值得一提的是，整场舞剧运用了来自台湾、西藏、日本、印度、爪哇的钵乐、梵唱、雅乐、笛乐、甘美朗乐乃至口白等多种音乐形式，但没有离开屈原九歌的元神。

如果，要一语道尽隐含在屈原的《九歌》美丽缤纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神诋从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。于是，林怀民的《九歌》，成为一首祷歌，一场颂挽的慰灵祭。