8，90年代的音乐爱好者可能都看过这本书，大家还有记忆吗？在那个文化匮乏的年代，这是一本很不错的书了。尽管这本书在今天看来有种种局限性，但在当时，无疑是我们学习音乐的指路明灯。下图这本是再版的了，最早的封面不是这样的。大家有什么感想呢？是感叹贝多芬的命运，还是难以忘记那些难忘的爱乐岁月！

【书摘，转贴】贝多芬是一个伟大的创造性的根本孤独者。因为他孜孜不倦地创造具有世界意义的文化，而一切真正的科学、艺术和哲学创造在本质上都是一种既顽强又猛烈的自我意识，都是一种神圣的孤寂的生涯；因为贝多芬双耳失聪，他的听觉总是面对着永恒的孤寂和寂静的永恒；或者面对着在他看来是一个狭小的、严重缺乏永恒性的世界和人生。为了打破、砸烂这个先验的、不堪忍受的和带根本性的悲剧框架，他只有洒脱、幽默、悲愤地击盆而歌，使用弦乐、木管、铜管和打击乐器来制作一个理想的音响艺术世界。音乐创作于他，就是解救..........

学界对于赵鑫珊的书，向来褒贬不一。

转一些资料给大家看看吧，有时间我也谈谈这本《贝多芬之魂》：

赵鑫珊“学识渊博，却不是学者；研究哲学，却不是哲学家；写音乐家评传，却不是音乐评论家；写诗，却不是诗人；研究建筑，又不是建筑理论家；涉猎量子物理学，但却不是物理学家；爱好数学，也不是数学家；研究心理学，却不是心理学家”。

一些正面的评论：

这里没有把赵鑫珊跟大师相提并论的意思。我想说的是，赵鑫珊所研究的课题，他所著书立说的方式，所开创的学术格局和气象，实在让人感到一种悲壮的意味：在书和学术文章严重过剩的年代，在理性精神普遍缺失的年代，谁拥有思想，谁心怀悲悯，谁坚持学术信仰，谁坚持一种浪漫主义的人文情怀，谁就是有力量的，但同时也就是最孤独的。关于赵鑫珊，我更感兴趣的是他的最初的启蒙方式——一个五十年代的新中国大学生，究竟是一种什么样的力量在牵引着他，使他成为学界的一个异数？

一本贝多芬还有一本莫扎特。

这是赵鑫珊对4楼问题的回答：

赵鑫珊的回答很简单：我是北大留级生。这是赵鑫珊最得意和最欣慰的事情。1955年，赵鑫珊考入北大，1959年毕业时，却故意考砸两门主课，留级一年，原因很简单——因为他留恋北大图书馆 ，也因为《战国策》中的一句话：毛羽不丰满者，不可以高飞。赵鑫珊的这一举动，在20世纪50年代，可谓疯狂，在北大校史上亦堪称异数。拿赵鑫珊的话来讲，北大六年，“向我的心田撒下了许多种子。当年这样做是无意识的。今天我才明白，这些种子可以分成三类：科学、艺术和哲学”。

一些不同声音，也就是对赵先生的一些异议，感觉也有道理的，任何事物都有两面性：

赵鑫珊并不放过任何一个可以观照历史和文化的机会，他采取自己惯用的方式：无休止地在文章中写方程式，并说这很美；无休止地狂热抒情；无休止地对伟大事物感激涕零；无休止地对一切事物发表看法。这多少有些矫情。并且让人头疼。但他的忠实读者又是可以理解的——对于一个把写书当成布道和信仰的人来说，任何评价都是苍白的。

书没读过，没权利评价这个人和书。在读书的年龄读了些其它启蒙的书。每个人都会有一些起到启蒙作用的书。

一本贝多芬还有一本莫扎特。
burt5177 发表于 2013-1-15 12:43

他那本《莫扎特之魂》被“批判”得很厉害。
他喜欢用中国古诗词来形容莫扎特音乐的意境，但感觉这本书比较空洞。
其实赵先生懂乐理的，他是想从另外的角度来谈莫扎特。

书没读过，没权利评价这个人和书。在读书的年龄读了些其它启蒙的书。每个人都会有一些起到启蒙作用的书。
metamophore 发表于 2013-1-15 12:53

这本《贝多芬之魂》确实是我的一本音乐启蒙的书籍。
这本书在当时还是很有影响力的，很多读者写信给赵先生，谈他们的感受。
我后来买过好几本，送给喜欢音乐的朋友，有些是后来在网上认识的朋友。

一般讲，三联、商务出、译的书大多是上品。有空去广州图书馆找来看下，好了再收一本

这也是一种再创造啊！