傅聪的马祖卡：
313 发表于 2013-2-16 21:57

这套很诱人的啊！

我也是更喜欢他23岁时和朱里尼大师的录音。肖邦的两部协奏曲不乏青春的冲动，过于老陈和精雕细琢恰是大忌。 ...
metamophore 发表于 2013-2-3 17:21

个人喜欢不太沉溺的肖邦协奏曲，慢乐章一定要有雨后初晴一般的清新洒脱才能尽显年轻肖邦的意气风发及诗意憧憬！

我也是更喜欢他23岁时和朱里尼大师的录音。肖邦的两部协奏曲不乏青春的冲动，过于老陈和精雕细琢恰是大忌。而弗朗索瓦的别扭版本就是扭曲的典型。确实两位肖邦大赛冠军的年轻得主在第一时间录音的肖邦青年时期的两部协奏曲，具有新颖的丰富绚烂的激情和闪耀的稀有的天分，在曲中静谧之处散发出少年的忧郁，恰似春日明月的良宵一曲。波利尼18岁少年成名之后再也没有录制过它，也许也是这个原因。

■享乐者说

  文 刘雪枫

  

  听肖邦需要心境，心境者，心情和环境也。某年冬天，站在肖邦和乔治桑在马约卡岛瓦尔德摩萨的卡尔图哈修道院住过的房间窗前，远望阴霾之下的灰冷萧索，此刻肖邦的音乐再也挥之不去冷峻阴郁的气氛。

  马约卡岛是夏天避暑胜地，很不幸，乔治桑为了肖邦的身体调养，选择了冬天去到那个地方，于是造化弄人同时也成全了肖邦之为肖邦。换句话说，如果不是在冬日里实地体验肖邦的心境，又怎能更进一步来理解肖邦音乐中的宇宙沧桑感和悲剧性呢？自从那个萧索阴冷的冬日之后，我听肖邦总习惯在冬日里，好像不如此便不足以深度理解肖邦似的。

  最近几日，因为“重听李云迪”的缘故，在听了他与安德鲁·戴维斯指挥爱乐乐团合作的E小调第一协奏曲之后，意犹未尽，又把从前听过的几个耳熟能详的版本找出来比较，也索性把F小调第二协奏曲再听过数遍，顺手所记感想如下：如果说克里斯蒂安·吉默尔曼与朱利尼三十年前合作的录音是“青年的本真肖邦”的话，那么他1999年为纪念肖邦去世150周年的特别录音则是被重新塑造的唯美主义的肖邦。尽管音乐不再归于肖邦的本质，但是吉默尔曼在此所取得的成就仍然具有划时代的意义。从乐队起拍开始，就注定这个肖邦是吉默尔曼本人。从未有人将乐队前奏演绎得这么优雅，这么颓废，这么细腻，这么煽情，这么竭尽心思。吉默尔曼的钢琴演奏也散发着同样气息。他不仅在技术上达到随心所欲的地步，音色也无比甜美，强弱拿捏妙到毫巅，分句更是精准流畅。对于习惯了传统肖邦演绎风格的人来说，吉默尔曼的这个新演奏未免流于“油滑老到”或者故弄玄虚，但是，如果调整好心态，耐下心来多听几遍，我相信看法会随之改变。

  回过头来再听波利尼与克雷茨基指挥爱乐乐团1961年在英国“阿贝路”录音室的录音，还是再次叹服其演奏清新自然加稳定流畅，而成为该曲最标准的经典范例仍然当仁不让。波利尼于摘取肖邦比赛冠军第二年，即呈现出如此充满诗意和高品位的肖邦，真是叫人说不出一句挑剔的话。

  阿格丽希与阿巴多合作的第一以及与罗斯特洛波维奇合作的第二是她上世纪六七十年代气势最盛时期留下的珍贵录音，我承认就音响的灿烂和音乐的酣畅淋漓方面直到今天也鲜有对手，但这不是一个能够在情感上打动人的钢琴家。她的才华显而易见，但她的肖邦更多属于纯音乐，而与肖邦的姿容、身影、命运无关，所以我在冬日里听她的演奏，竟有炎炎夏日的燥热。倘若如此明丽的阳光在那个冬天照耀到他的身上，他的生命会否得到延续？

  （刘雪枫，音乐评论家，自1996年起至今受邀为国内各大主流及专业媒体撰写专栏。）

从不看报的人今天又看到他老人家的文章了！http://hzdaily.hangzhou.com.cn/d ... content_1428789.htm

我觉得他把标题改成《肖邦钢协的几个版本之比较》倒是挺恰当的。不过各位看官你觉得他写得如何？？

呵，胡扯一气。

作为背景资料参考还不错，作为曲目的理解，实在没有任何意义！

文章比较空洞，但所列举的几个版本确实都是经典版本。
不过说实话，业余爱好者乐评不好写，看来这位刘大师不是专业人士。

说刘大师不是专业人士，他不会服气的，官方学者嘛！

刘大师能看到小蝌蚪，但不知道小蝌蚪是怎么成为青蛙的。

搞音乐的基本上不评论听音乐的，你我听音乐的倒是随时兴致所至评论搞音乐的。至于刘大师跟你我一样，也是被搞的，被搞的评论被搞的那当然就是顺理成章，自然而然的事了，反正到头来都是被搞，乐此不疲，哈哈！

俺觉得刘大师也没什么，他要说什么其实我很清楚，只不过我自己说估计跟他说也差不多，都是被搞愉快了的说辞，言不由衷也可以理解，反正谁要把这玩意儿说清楚了这玩意儿也就搞不定我了，哈哈哈。

说瓦格纳那是他自圆其说，说到肖邦，他就只能copy and paste了。就跟我们那些低年资住院医生一样把别处的病例分析拷贝黏贴来，结果文不对题，啼笑皆非了。
马略卡时期，和第一钢协以及第二钢协，这哪跟哪啊？！