八卦一下，米尔斯坦有几把琴？
我怎么觉得他的DG拉小无的琴声要比EMI其他录音的琴声浓郁很多，是用了不同的琴还是录音角度和录音风格问题？

【以下内容引自百度】
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为“弓之王子”也不足为奇。米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

米尔斯坦不懂。弗兰切斯卡迪那把琴叫“雄鹿”。
马友友用的大提琴是杜普雷和富里埃的。

据查米尔斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里制作的小提琴叫Goldman。

诹访内晶子使用那把琴叫“海豚”，曾经是海菲兹的最爱。
这把琴据说是世界上最好的5把琴之一。

据我所知格雷米欧至少是有两把琴的，他与海杜的飞利浦小双张《小提琴与钢琴返场曲作品》两张CD不同年份的录音用的是两把不同的琴，大家有兴趣可以比较一下。

“但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他。”

我反倒更喜欢米尔斯坦这种有穿透力的琴声。最近买了他在EMI的小无，越听越有味道，给我的感觉比DG要好呢。不知有没有人和我一样。

据我所知格雷米欧至少是有两把琴的，他与海杜的飞利浦小双张《小提琴与钢琴返场曲作品》两张CD不同年份的录 ...
中庸无为 发表于 2012-3-11 22:47

格鲁米欧有一把Stradivari和一把Guarneri del Gesu。

内森.米尔斯坦（Nathan Milstein）用琴阶段：
—1929~1934年使用Guarneri del Gesu琴,
—1934~1945年使用1710年的Stradivari的“Dancla”；
—1945以后使用716年制的Stradivari-“Goldman”并相伴至终。
信息：我们听他唱片录音大都为Stradivari-“Goldman”。
米尔斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里制作的小提琴Goldman。此琴伴其一生的时光。他把此琴重命名为Maria Teresa，其中"Maria"指他的女儿，而Teresa指他的妻子。

根据相关资料记载，米尔斯坦是位讲究细腻表达音乐的小提琴大师，我们可以通过他选琴的过程以见端倪，他说：原先那把“瓜内利”过于洪亮而音色粗糙，“当克拉”还嫌细腻度不够，直到“金人”到手才以妻子和女儿的名字来改换称呼。

故此，出现上述状况不是别的原因，而在于器材还原问题。

米尔斯坦早年用过不少琴，但从1945年开始他得到并基本只使用一把1716年制的斯特拉底瓦里，唤作"Goldman"。后来他以女儿Maria和妻子Therese的名字重新命名此琴为"Maria Teresa"。不过他另外也短期使用过一把名为"Dancla"的1710年制斯特拉底瓦里琴。（源自Wikipedia）

他在EMI和DG录音的年代差了很久，拿两个小无做对比，EMI是他中年时代，当时还是单声道，DG则已暮年，录音是立体声。我觉得这两个录音风格差异之大，主要还是米尔斯坦自身对小无理解深入程度的差异，琴本身的影响不大。EMI的小无相对比较纯净青春，充满朝气和生机，而DG的小无则老辣深沉，更具有思想性。符合大师的艺术进境。

米尔斯坦早年用过不少琴，但从1945年开始他得到并基本只使用一把1716年制的斯特拉底瓦里，唤作"Goldman"。后 ...
scfan 发表于 2012-3-12 09:38

非常同意。
顺便讲一声,喜欢单声道的必须听听这个单声道的LP。

米尔斯坦相对比较害怕数码，系统不太健康的话声音会比较尖瘦，LP就会好不少