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本帖最后由 邀星 于 2015-12-23 10:43 编辑
声音的主观和相对性令人难以忽视，今年1月份在柏林爱乐大厅听了3场BYCHKOV和BPO的肖11，前两场都是在池座1,2排的位置，第三天移师池座8排中间的位置， 虽然少了些质感和细节，但是更加完整的声部轮廓和更平衡的乐队音响构成 ，加上感官刺激的相对弱化，令人更易忘记声音转而代入音乐。如此隔天对比留下的强烈印象让我9月再去柏林爱乐大厅时，选择了池座8排前后的区域。。。结果问题来了。。。几场下来，略淡的质感 偏少的细节和弱化的能量，另耳朵大有没吃饱的感觉...为什么会这样的，原因可能还是去前在琉森的KKL十几天听惯了后对比导致，这次11月再到柏林爱乐大厅，索性再次选择了前排的位置
但却依然找不回去年5月时初听的惊艳了，
估计那还是因为对比吧，本人平时漂在北京，国家大剧院音乐厅是常去的厅，国家大的声效饱受诟病，很多人人云亦云地乱喷，其实每个厅都有其个性，国大也不能一棍子打死，对比了很多厅后慢慢觉得国大音乐厅池座前排有其特色，相对于国外大多数的音乐厅，国大的乐台是高度相对是最低的，相似的KKL,乐台高度高得多得多，前排是相对悲剧的，国大的低乐台设计为前排提供了一定的可听性，近距离带来的强烈质感、入微的细节和极高的透明度所提供的感官刺激，令我愿意放弃更平衡，混响充分，声音更饱满的区域。不过国大糟糕的混响不仅使得厅的音色昏暗，在池座8-11排位置过度膨胀低音亦会令人不悦。
而柏林爱乐大厅的乐台不仅高，而且和前排的距离要比国大远出一米有余，加上乐队背后的早期反射声稍显欠缺，导致前排的质感 能量和感官刺激程度略弱于国大。
为啥去年5月在柏林爱乐初听会如此惊艳呢，感觉应该是之前的一天被慕尼黑GASTIG糟糕的声效被听晕了
今年11月这次是西蒙拉特指挥柏林爱乐的贝多芬第九交响曲，拉特爵士挥出如此轻浮的贝九也是大大影响心情，大老远飞过去，只有失望
当然总体柏林爱乐大厅的音效在我心中依然算得上优秀，柏林人还是非常幸福的，慕尼黑就比较悲剧了，著名的嘉斯泰格音乐厅内部很是唬人，本人听过几次，那是声效不是一般的差，也引来众多大师吐槽连连，西蒙拉特说其垃圾，伯恩斯坦说烧掉他吧，最近与BRSO在嘉斯泰格音乐厅合作的钢琴家齐默尔曼也提出：站在今天的角度看，20年前对音效的一些认识是混沌和错误的。杨松斯更是最坚定的Gastig厌恶者，不仅捐了很多钱，而且一直在为建设新音乐厅奔走呼吁。
柏林爱乐听完，随后便转往荷兰3个小城里的3座音乐厅，位于格罗宁根的小厅第一天排练时，乐队位于池座观众席，观众席椅子撤走， 声音觉得又干又燥，下午移到更小的排练厅，大概是我听过最刺激的声效了，那么小的厅塞进一个交响乐团，铜管已经变成武器了。
正式演出时回到舞台，总体声效非常不错，这种中小规模的音乐厅我还是比较喜欢，即使在中后排依然有可闻的质感细节，兼足够支撑乐队的低音能量。
另几座音乐厅 规模大小声音类似 不再复述。
荷兰著名的皇厅 大家传得神乎其神，本人听过一次，无奈位置太差 无法听出个所以然来，第二天索性放弃不听了，真的那么神？估计还是信息不对称导致的神秘感使其神话，上个月和荷兰皇家管弦乐团中提琴首席聊天时，首席强力自黑自家的音乐厅，觉得确实温暖饱满，但是细节解析太差了，大家相互听不见，举了一大堆例子自黑。。。。我差点没当场笑死。。。。首席最爱三得利音乐厅的音效，此厅为国际大热声学设计师日本人丰田泰久的设计，恰巧杨松斯也是丰田泰久的超级粉丝 ，甚至专门写文大赞丰田泰久的声学设计理念
当然本人自认为听觉记忆不靠谱，太易受其它因素影响，在此描述的也是一个月前的听感了，所以以上文字都是瞎扯的可能性也不是没有
还请各位谅解
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发表于 2014-12-9 14:11:14
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发表于 2014-12-9 15:39:05
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