通过这部作品，勋伯格开创了他的“无调的调性”的十二音体系作曲，作曲技法上的革命（或反叛）实际上与作品要表达的主题实际上呈怪异的反向，以无调的音符来表现一个表现主义的主题，就像印象主义画家或立体派画家以“无调性”的色彩片段（碎片）或六维、七维的线、面剖层来表现一个具象的主题，两者有种类似的可比性（相反，实际上，我倒是认为印象主义音乐和印象主义绘画反而是风马牛不相及）。

俺又“欣赏”了一遍，似乎能接受一些了。不得不说一句：这部作品可是对音响系统巨大的考验啊！

剧本本身的艺术感就很强。

我对这部作品的好奇来源于其让人遐思的名字，月迷皮埃罗，听起来感觉挺幽深的。前段时间看过一段视频，只要 ...
狗儿念经 发表于 2011-8-8 22:22

没听过，难道听上去像“忐忑”？？

PS:哥，你啥时候回来的？？

这个作品n年前听过一两次，好像是勋伯格自己指挥的，我几乎是从头笑到尾。

     勋伯格1912年完成的《月迷彼埃罗》，是一部令世界震惊的里程碑式的无调性-表现主义名作，充斥着怪诞的、不和谐的音响，紧张、恐惧的气氛，绝望的和充满刺激性的词句。“彼埃罗”原本是意大利喜剧中的丑角，但在勋伯格的这部作品中，则是一个具有精神错乱心理特征的人物。歌词选自比利时超现实主义诗人吉罗（Giraud）的二十一首诗篇，内容表现的是彼埃罗对着月光孤独而痛苦地回忆过去，以及渴望返回家乡的种种情景；勋伯格采用了怪异的半说半唱的“朗诵唱”手法，成功地刻画了一个迷乱的小丑的形象。

    《月迷彼埃罗》总共有三个部分，每个部分包含七首歌曲，简介如下：

第一部分：

1．《醉月》：描写月亮在夜晚将酒洒向大海，而我们用眼睛来喝这酒。

2．《耧斗菜》：赞美月光的苍白花朵，和在七月之夜盛开的奇丽的白玫瑰。

3．《花花公子》：伴随一道幻想之光，月亮照亮了黑暗中的水晶瓶；脸色蜡黄的彼埃罗伫立在泉水旁思索着，并惊叹着……

4．《一位苍白的洗衣妇》：描写一个苍白的洗衣妇在夜里洗涤苍白的亚麻布，她的银白色手臂也浸在水中。

5．《一首肖邦圆舞曲》：黑色的、忧郁的圆舞曲，就如同涂抹在病人嘴唇上的苍白血滴。

6．《圣母》：这是一幅母亲哀悼儿子的悲伤画面。

7．《病月》：描写病重垂死的夜月，躺在黑色的天床上。

第二部分：

8．《夜》：描绘夜晚降临的恐怖图景。——不祥的、黑色的巨蛾吞噬了太阳的光辉，来自天空的鬼怪占据了人们的心灵。

9．《向彼埃罗祈求》：讲述一个忘记了如何欢笑的人，向皮埃罗祈求重新得到生命的快乐。

10．《盗窃》：叙述彼埃罗在夜里冒险窃取公爵的宝石，那宝石是昔日荣华的血滴的象征。

11．《红色的弥撒》：这是祭坛旁的彼埃罗对神的亵渎。——歌中唱道：“赞颂可恶的圣餐，在耀眼的金色旁，在闪烁的圣烛旁”。

12．《绞架之歌》：一个瘦骨伶仃的长颈妓女，将是就要被绞死的男人的最后情人，也将是杀死这个男人的刽子手。

13．《斩首》：在彼埃罗的想象中，月亮就像一把闪着寒光的土耳其剑，正向他的脖子砍来。

14．《在十字架上》：诗句就是神圣的十字架，诗人在十字架上默默流血至死。

第三部分：

15．《怀乡病》：一声清晰的叹息，带着甜蜜的悲伤飘了过来，它来自意大利的古老哑剧，它流过了彼埃罗心灵的荒漠，它穿过了苍白的月光，它是彼埃罗思恋故乡的叹息。

16．《多么无聊的恶作剧！》：尖叫声划破天空，传到卡桑德尔（注）的光头里，彼埃罗假装真诚和慈爱，在卡桑德尔的头颅上钻了个洞，并用拇指在洞里塞满了土耳其烟草，还把芦苇插在头颅的底部，然后悠然自得地喷云吐雾。

17．《拙劣的模仿》：讲述一个女房东痴迷地爱上了彼埃罗，月亮以恶毒的玩笑泄露了这件事。

18．《月斑》：彼埃罗散步在一个柔和的夜晚，月光明亮的白色斑点照射在他的外套上，他觉得那斑点是被画上的，怎么擦也擦不掉。

19．《小夜曲》：彼埃罗用一个巨大的奇异的弓子，在中提琴上演奏出刺耳的声音，卡桑德尔靠了过来，彼埃罗便扔掉了中提琴，揪住他的衣领，开始在他的秃顶上演奏。

20．《归乡》：一道月光为舵，一朵睡莲作船，彼埃罗乘着季风旅行去南方，到达故乡，到达贝尔加摩，最后他踏上归程，破晓之光冲破了东方的地平线。

21．《哦，古老的芬芳》：古老的芬芳来自过去的时日，令人陶醉无限。——这首歌最后唱道：“我放弃了全部的愤怒，穿过阳光照射的窗口，自由地审视这个珍贵的世界，我的梦幻抵达极乐的远方……”

这个我感兴趣！

我对这部作品的好奇来源于其让人遐思的名字，月迷皮埃罗，听起来感觉挺幽深的。前段时间看过一段视频，只要其间角色不唱时我都能津津有味地听着，但一旦唱将起来（或“念叨”起来）就有些受不了啦，看来还得再耐心些方可。也许再耐心也不得其门而入，因为此等作品，大概歌词比音乐更加重要多了，听不懂演员们念叨些啥的话，其折扣可想而知？！

不知m兄有何法门进入此剧意境中去？

是有这么一个录音，已收囊中，正在路上。

很重要的一点是，不同于勋伯格的其他作品，在《月迷皮埃罗》中，勋伯格开创了一种介于说念与歌唱之间的“稀奇古怪”的风格。我用“稀奇古怪”来评价这部作品的风格，不知是否恰当？这种风格在勋伯格自身也是昙花一现，在其他作曲家的辐射来说，也是绝无仅有。但表现主义折射在音乐上，那个时代的确出现过各种各样带有实验性的写作手法和风格。
领会这部作品的难度的确不小，不借助于歌词，几乎无从从音乐本身来理解作品。但从这种忽高忽低、滑上滑落的半唱半喊来说，对歌词的顺利攫取又有很大的困惑。表现主义的手法，在勋伯格手上，走得远比他的弟子身上走得更远。这里，歌手的能力得到极大的挑战，歌手嗓音的圆润与否、表现情绪的触目惊心程度等都成为这部作品能否吸引人的关键。（记得看过一部立陶宛二战影片《Ghetto》，里面的一首女高音音乐会咏叹调就是无调的十二音作品，但可听性和情感的表达能力我认为要高于其鼻祖勋伯格）

很重要的一点是，不同于勋伯格的其他作品，在《月迷皮埃罗》中，勋伯格开创了一种介于说念与歌唱之间的“稀 ...
metamophore 发表于 2011-8-9 15:40

m兄的词很准确“稀奇古怪”。

表现主义是一种情感和情绪强度更甚于浪漫主义的风格，大部分表现主义绘画无论从蒙克、席勒、苏丁还是到巴塞里茨以至于抽象表现主义的德库宁、波洛克等我都非常喜欢，原因很简单，我喜欢那种强烈的色彩和粗旷的笔触！（勋伯格本人的画作也是地道的表现主义风格，而且画的非常好！音乐家里另一位是迪斯考）很痛快！

但表现主义之于音乐，至少目前为止还有些“障碍”，因为你得在好听、悦耳跟难听、刺耳之间找到一条路径或平衡，但这对我们人耳这个感官的难度似乎暂时有些大了。

音乐在表现主义这一环节上似乎比绘画更加“隐晦”了一些，绘画来得更直接，而音乐，由于其时间的因素，很多人包括我在内确实没法经受这“时间”中的刺激！

没听过，难道听上去像“忐忑”？？

PS:哥，你啥时候回来的？？
robinwood 发表于 2011-8-9 09:58

非也非也，是听的时候你很忐忑！