斯特拉文斯基是现代乐派中名副其实的领袖人物。斯特拉文斯基是美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。１９３９年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。

早期作品如管弦乐《烟火》（１９０８）、芭蕾舞剧《火鸟》（１９１０）、《披德鲁什卡》（１９１１）、《春之祭》等具有印象派和表现主义风格；

中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（１９２７）、合唱《诗篇交响曲》（１９３０）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"；

后期作品如《乌木协奏曲》（１９４５）、歌剧《浪子的历程》（１９５１）等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》（１９１８）包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由７件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。（整理于网络）

《火鸟》介绍
　　在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。《火鸟》是俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。
　　取材于俄罗斯民间童话，是部两幕芭蕾

舞编：福金
　　主演：尼金斯基与卡莎维娜
　　第一幕：伊凡王子在森林中迷路，发现了在金色苹果树上的火鸟。王子被它的美丽所迷住，想法抓住了火鸟。被擒的火鸟请求王子放了它，王子同意了。火鸟为感激王子送了一根羽毛给王子，告诉王子当他有困难时，拿出这根羽毛召唤它，它就会出现。
　　第二幕：王子继续在森林中前行，误入了魔王的花园。他发现花园中有11位美丽的姑娘，王子与姑娘们一起跳舞，并爱上了其中最美的一位。夜幕降临，姑娘们必须回到魔王的宫殿，王子为了心爱的姑娘也来到了魔王的宫殿。王子被魔王的守卫抓住，危急关头他拿出羽毛唤来了火鸟。火鸟施法术让宫殿中的人不停地跳舞，直至筋疲力尽。王子敲碎了魔王的魔蛋，解除了魔王所有的魔法，姑娘们获得了自由。太阳出来，新的一天开始了，王子和他美丽的姑娘在祝福中举行了婚礼。

这是尼金斯基两部最著名的作品，也是现代芭蕾中版本众多的两部著名芭蕾短剧。
2009年，为纪念尼金斯基，马林斯基大剧院特别推出了最传统编排版的《火鸟》和《春之祭》

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斯特拉文斯基指挥自己作品，芭蕾舞剧《火鸟》
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斯特拉文斯基 《火鸟》组曲 阿巴多指挥
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斯特拉文斯基的小提琴协奏曲创作于在1931年，是新古典主义风格的。斯特拉文斯基所崇尚的新古典主义艺术观点，不是简单地重复过去，但对传统有传承，是对古典主义时期的美学思想做出进一步反思和创造。贝尔格的《小提琴协奏曲》可能是现代协奏曲中最有名的。唯有斯特拉文斯基的《D大调协奏曲》才是它的对手。

这首乐曲是斯特拉文斯基为小提琴家杜什金所作。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这部作品十分有趣，风格鲜明，我们可以听到斯特拉文斯基特有的幽默、现代元素以及新颖的和声，这首曲子听上去古典而现代。全曲有四个乐章——托卡塔、第一咏叹凋、第二咏叹凋、随想曲。从结构上看，很容易让人想起巴赫。在这首小提琴协奏曲中，斯特拉文斯基并没有强调技术，而是着重于小提琴同乐队的相互交融。在简单的音乐中显露出作曲家洗练的创作手法。很有味道。

Hilary Hahn演奏斯特拉文斯基

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另一种风格简介（转载）

　　斯特拉文斯基生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父为帝国歌剧院的男低音歌唱家。1903年被引见里姆斯基·科萨科夫，1907年成为他的学生。翌年上演他的第一部交响曲（op.1）。第一交响曲虽沿用传统音乐语言，今天仍值得偶尔演出。管弦乐曲《烟火》（1908）是庆祝娜迪亚·里姆斯卡娅·科萨科娃和M.施泰因贝格的婚礼之作，已具明晰可辨的斯特拉文斯基的特点，但他的个性直到认识季亚吉列夫，写成他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》（巴黎，1910）后才开始崭露头角。

《火鸟》在管弦乐色彩方面，可能颇有一点里姆斯基·科萨科夫的味道，但在其他方面却是《彼得鲁什卡》（1911）和《春之祭》（1913）的先声，后两部作品也是为季亚吉列夫的剧团而作的。《春之祭》由彼埃尔·蒙德指挥在香爱利榭剧院首演，引起了音乐史上最出名的骚动。它和瓦格纳的变化音主义不同，主要侧重节奏，用以制造喧闹的效果，连常常产生调性撞击的和声主要是打击乐性质的。《春之祭》对节奏的解放具有划时代意义，但就作曲家本人来说，却是一条路线的终点。此后，他极少采用《春之祭》那种今天仍不失其压倒一切之势的沉甸甸的乐队效果。

《士兵的故事》（1918）主要是一部反歌剧，包含表演，舞蹈、朗诵和一系列由七件乐器演奏的段落，真正唱歌的角色一个也没有，风格之简练，受人嘱目。这样节约在某种程度上说来也是出于无奈，因为这部作品是在第一次世界大战期间为一家临时凑成的瑞士剧团写作的，但显然正中作曲者下怀。 他长期住在西欧的主要收获为采用新古典主义手法作曲，如在钢琴与管乐协奏曲（1924） 、管乐八重奏、以及《普尔钦奈拉》（根据佩尔戈莱西的原著1920）和《阿波罗》（1928）两部芭蕾舞中。这一阶段的高潮是《浪子的历程》（1951），基本上是古典主义的分段歌剧，含有莫扎特和亨德尔的因素，加上斯特拉文斯基独有的节奏与和声的省略。

此时，斯特拉文斯基已定居美国，在友人罗伯特·克拉夫特的怂恿下，向序列主义寻找灵感，从《阿冈》起，晚年有一系列出色的杰作。其中最重要的有《丧歌》（1957－1958）、钢琴与乐队的《乐章》（1958－1959）、《洪水》（1961－1962）、《亚伯拉罕与以撒》（1962－1963）和《安魂圣歌》（1965－1966），后者将著名的19世纪安魂曲（如威尔第的作品）的富丽丰采提练压缩成十五分钟的紧凑结构。1962年，斯特拉文斯基返苏联小住，受到英雄般的欢迎。他内心始终是个俄罗斯人，保持着东正教的信仰（在1930年的合唱《诗篇交响曲》中得到精美绝伦的音乐反映）。有人说他的作品象是一幅20世纪音乐发展的“地图 ”，没有一个作曲家象他那样广泛涉猎——《春之祭》的狂暴，《俄狄浦斯王》的典雅宏丽，《C大调交响曲》的明净洗炼，《敦巴顿橡树园协奏曲》的风趣，《乐章》的简洁优美。斯特拉文斯基也是第一个亲自指挥自己的大部分作品灌成唱片传诸后世的大作曲家。他也提供了一部宝贵的自传，题为《我的生平大事记》（1936），一册论文集《音乐的诗学》（1947）和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录，分成数卷出版。克拉夫特则刻划了作曲家的肖像，书名《斯特拉文斯基：友谊的记录》（1948－1971