看到隔壁的帖子，联想到这个版本。

买下这个版本，纯属巧合。因为，这套唱片制作超级精美，加上当时日本片根本没几个人要，价格很合适。对里赫特这个大师，虽然不反感，但并不是非常痴迷，他的录音并不多，所以毫不犹豫拿下了。结果没预料到的是，这个录音，声音非常特别。这么说吧，这个录音在很多发烧友家，琴声简直不忍卒听。大概因此，好几个资深的烧友都放弃了这个录音。我在自己熟悉的系统重播，反而体现的是很有特点。这套唱片带来很多启示，如，高级音响为何重播不好这个录音，发展的路是否有过偏差？表现优秀的小喇叭重播不好，是否说明小喇叭有很多先天不足？日本重制的唱片声音是否有问题，声音究竟该是如何的？以及其他一些问题.....时过境迁，往事历历。





因斯布鲁克录音
http://lts.bbs.net/bbs/01/20499. ... 9%B2%BC%C2%B3%BF%CB



里赫特的平均律，日本版

奥地利广播公司1973年录音 （最著名的因斯布鲁克录音？）
日本JVC用K2技术处理
版本是日本先发行的
4张装大盒子，原价9975日元

原先一直认为这张唱片的制作，似乎有点问题。在很多系统上，中频严重缺乏，没有低频，声音无法听下去。最近在几套系统上尝试，琴声表现比较正常。

个人感觉，这是张声音非常的碟片，里赫特的演奏，可能刻意模拟古钢琴的音色，在一些中低频不够，或者声音不平衡的系统，琴声过分单薄，无法入耳。用这张碟片拷量系统声音，效果很明显。

http://lts.bbs.net/bbs/01/21436. ... 9%B2%BC%C2%B3%BF%CB

日本人曾经出版过一本里赫特纪念册，封面用的图，与因斯布鲁克版CD发行用的图是一样。由此看来，因斯布鲁克这个平均律似乎很有名堂。我很好奇，这套录音究竟好在哪里？我很纳闷，始终搞不明白，这个演绎录音的琴声很特别，是里赫特有意为之，还是录音无意所为？由此我想到另一个话题，也是音响发烧中很多朋友挂在嘴巴上的话题：音响就是还原唱片里的信息。谁能告诉我，这个唱片的信息有哪些？重播时究竟该是什么样的？

我在网上搜索看到了一个介绍，里赫特晚年说：“我这里选择的7套唱片的内容，都是希望遗留给后人们听的……”。这个搜索到的资讯介绍说，里赫特指定的留给后人录音，归属于2家公司。一是德国Live Classic公司的一套三张，录音时间应该是1993-94年间。另一是JVC公司冠以“里赫特的遗产”之名的7张套片，其中四张一套的是巴赫的平均律，就是因斯布鲁克版录音。

因斯布鲁克版的平均律，第一卷是73年8月7-10日的录音，第二卷是73年7月26-28日的录音，都是广播录音，可以看出这是一个有计划的演奏录音。版权最终为JVC公司所有。除了4张平均律，这个介绍说，另外6张曲目，大部分是贝多芬、舒伯特的作品，还有海顿，肖邦，拉赫马尼诺夫等人的作品。普罗艺术引进了4张因斯布鲁克录音，典雅艺术引进了剩余6张中的5张。

这个说法是否可信赖？他的出处：

http://www.classical.net.cn/digest/dspnews.asp?ipt=565

1# 舒存

我只有普罗艺术那个版，音质是比较差，
但给我感觉不错，变化比较多，跌宕起伏，富于生命力。
萨尔茨堡版我的是LP，音质当然好很多，
演绎要规范很多。
我经常这样想：如果因斯布鲁克这版有LP而价格又能承受就好了。
里赫特那个DG纪念杂锦里面那几首确实是很精彩的。
里赫特的WTC，我只听过这么多。

我只有普罗艺术那个版，音质是比较差，
但给我感觉不错，变化比较多，跌宕起伏，富于生命力。
萨尔茨堡版我的是LP，音质当然好很多，
演绎要规范很多。
我经常这样想：如果因斯布鲁克这版有LP而价格又能承受就好 ...
shinelb 发表于 2010-4-18 13:54

我觉得RCA版不灵，我喜欢吉泽金，尽管速度很快。汗！

可能就是这套吧

萨尔茨堡那套是70至73年录的，也有73年的。

可能就是这套吧
mm33 发表于 2010-4-18 16:07

兄台觉得音质如何？演绎是不是强弱、轻重变化很大？

里赫特完整的WTC就只有两套。
一套是73年奥地利因斯布鲁克广播录音。
一套就是萨尔茨堡版，也就是后来的RCA版。

买个普罗艺术算了。

S版，贴图的这套还有一种包装，第一卷是粉红色标签，第二卷是深蓝色标签，两卷的唱片编号不连续，很有可能是舒存兄说的。

看不懂俄文。

LP的说明太简单。

巴赫的平均律（转）

记得有一次从海南回家的途中，飞机一侧的发动机空中停转，机上人们的恐慌可想而知，我却异常镇静，我不是个很珍惜生命的人当然也就不怕死。当时心中唯一掠过的念头就是觉得没有了生命就意味着再也听不到巴赫的平均律了。仅此而已。
    人活着是为了什么？我的回答是，是为了快感，快乐的感受和感觉。我感受过的最强烈的快乐感觉，一是来自异性间的交往，二是来自音乐的摇荡。前者带给我的多半是短暂而善变的，而后者往往是持久和恒定的。巴赫的这48首前奏曲和赋格就是这样的音乐。我搞不懂为什么会有很多人惊叹它们的艰深难懂，我几乎是一听锺情，很难想象会有人不被它们迷住，也许是我们现代人太复杂了，喜欢把简单的东西复杂化。我只能这么解释了。我很少谈巴赫，不敢谈。我喜欢谈肖邦，因为那接近我的本我和自我，而巴赫，可能是我的超我吧（哈哈，不知道怎么说，只能借用我的专业术语了）。多年来，总喜欢在早餐的时间听巴赫的平均律，那种温柔抚慰的声音和人间闲适寂寞相交融的乐趣会让我一天都感到轻飘飘的。晚上也喜欢用巴赫的平均律来终结一天。我喜欢把所有的灯光都关上再听巴赫，只有CD舱的显示灯亮的寂寞。琴声响起的瞬间，一生中所有的回忆和梦魇都会凝固，所有的东西，包括我自己的存在都会变成一种背景，临时隔绝外面那个烟火喧哗的世界，音乐才是唯一的主角。在低低的吟咏中，似乎有一种温暖的东西会降临下来。它融化在弥漫的夜色之中。让我的心境变的平静和平和。我是钢琴迷，自以为懂得钢琴世界的压抑和苍凉。但巴赫的平静有时候会让我受不了，比如第一首，看谱子时会觉得单调无比，但听来听去终会听出巴赫真挚而孤独的悲情。每当我快乐或者不快乐的时侯，我都会听巴赫的音乐，让自己更快乐或更不快乐。音乐中的一切，在平均律中都有了。
    我的平均律唱片不多，最初听平均律是从希夫开始的，清澄的录音确实让人满意，但希夫太冷静了，仿佛弹的不是钢琴而是古钢琴，冷飕飕的，真有一点高处不胜寒的感觉。古尔达堪称钢琴大师中的异数，他在飞利浦留下的这4张平均律唱片肯定是他一生中创造的奇迹之一，是充满灵感的演绎，尽管有时候他的缺点和优点一样多。正象一位知己在给我的短信中说的：缺点多的人优点才会多。既然说到平均律，古尔德是无论如何躲不过去的，说实话，我可能至今还没有听懂他的演绎。他对巴赫的解读是剔骨见髓的，几乎把所有肉质的东西都抽离了，留下的只是线条和一个几何一样的巨大空间。这是古尔德的巴赫，而不是我的巴赫。哈哈，我现在还不想离开这个星球，我还是更喜欢在俗尘中打滚。里赫特的平均律是我最后听的，也是目前最喜欢的。对了，我喜欢的是里赫特的普罗艺术版（JVC版）而非更有名的RCA版。这是大师在因斯布鲁克的现场广播录音。里赫特把巴赫当成了一个人而不是神，他的的演奏富有情感。加重了效果，构成了明显的起伏线。有一种极富魅力的推进性，这种渐渐的推进会把每一个音符以最小的直径渗入你的心田，就像真正的武林高手，是以一股内力伤人于无形。面对这样的音乐我只能选择闭嘴。