李娜，1963年7月25日生于河南，故乡是周口项城。李娜的歌要比李娜的名字有名多了，提起《青藏高原》、《好人一生平安》、《苦篱笆》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《走进西藏》等影视歌曲，绝大多数的中国老百姓都能哼唱的出其中一些旋律，几乎是家喻户晓。特别是《好人一生平安》和《青藏高原》，可以称得上是近年来点歌率最高、流行时间最长的一首歌曲。十年里，她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲，几乎近年来所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲，然而，她很少在电视上、新闻里露面，很少有宣传她的文章，更没有花边新闻和小道消息，甚至没有出过一盒个人专辑，如果要对李娜十年唱歌生涯做个总结的话，那只能说做幕后十年。

　　谈起李娜为什么会在《好人一生平安》之后，选择了在幕后发展，李娜坦白地说：中国人是很看重一个人的实际水平的，只有拥有真正的实力，才有可能保持长久的艺术生命力。她看重的是长远的发展，想走一条对自己、对音乐都能有所交待的道路，而不愿做一个因一首歌就成名、成腕的自得者。李娜正如她所说的那样，自始至终都没有选择明星的道路，而是上了一条自我挑战、自我超越的道路。她曾以整整一年将自己关在家里练声，每天下午要练两场音乐会的量，有时甚至一星期不下楼。每当拿到一首作品后，李娜会把自己关在屋里，反复推敲、琢磨、一字一句的抠，等到进棚，往往一遍就过，制作人无话可说，因为比制作人想象的还要好。

李娜的演唱风格

    她曾以整整一年将自己关在家里练声，每天下午要练两场音乐会的量，有时甚至一星期不下楼。每当拿到一首作品后，李娜会把自己关在屋里，反复推敲、琢磨、一字一句的抠，等到进棚，往往一遍就过，制作人无话可说，因为比制作人想象的还要好。

　　李娜坦言，她的声音没有什么先天优势，全是后天“自我摧残”出来的。现在，李娜的声音已经可以在三个八度的音域内自由驰骋，在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致，她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺，使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感，因为，李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。和李娜交谈，她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来，养成了对唱歌的一种敏感，无论谁的歌声中有一点可取之处，她都可以一下子捕捉到，然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法，每一种唱法都必然有它可取的地方，但她也从来不模仿任何人，她只是吸收，把吸收过来的东西经过处理变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时，她吸收了藏族民歌的唱法，然后又加入了一些现代的元素，听起来，时代感很强，但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。

    歌唱有三种境界：一是声音的个性，二是艺术的个性，三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性，没有人再会象她那样处理，也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时，也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音，你都只能说成是李娜式的，以及整首歌的音域都是李娜式的，这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了，那种李娜演唱中打动人心的地方，也只有李娜演唱时才会出现。李娜认为现代的民族唱法有一种误区，大家都用一种声音唱歌，一种训练出的声音唱歌，声音里少了原始的生命活力，现在的民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素，这样，才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家，而中国有那么多的民族，简直就是一个艺术的宝藏，只有民族的东西才具有生命力，才具有世界性。中国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。

　　谈了这么多关于音乐的话题，李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中，你能感觉到李娜的直率和纯真，李娜笑言自己是个挺没意思的人，除了唱歌，就没有什么其它的嗜好，对吃喝穿戴都不介意，从小就喜欢唱歌的李娜，觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。唱了那么多年的歌，歌又那么受群众欢迎，可李娜却坚持认为观众不是上帝，因为一个歌手如果把观众当做上帝，她就会去讨好、去媚俗，观众和歌手都应该视音乐为上帝，这样，观众才能听到好的音乐，歌手也才能唱出好的作品。

以上信息来自http://baike.baidu.com/view/59350.htm#sub5155074
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《苏武牧羊》
作词：田青
作曲：黄荟
演唱：李娜
上海声像出版发行，1997年


专辑简介:

声乐套曲《苏武牧羊》是耗资百万的大制作，1997年出品，也是李娜皈依佛门以前的最后一张录音。此碟音效极好。李娜的高音叫人瞠目结舌，不可思议。作为套曲，此碟最好从头听到尾，因它是一个整体。

黄荟制作的《苏武牧羊》相信许多乐迷都听过，这是近年来国内出版的罕见的大器之作，它的配器和制作都堪称大手笔，为了更接近事件发生时代的特点，其中演奏的乐器都是仿照古乐器一比一复制，为的就是在作品中体现更多的“汉风古韵”，在歌手的选择上也煞尽心机，最后确定李娜才能担此重任，这张碟中堪称绝笔的是李娜的极高音，在〈归来〉一曲中，苏武“留胡啊十九栽，今天归来，千里的雷声万里的闪，北海的牧人就往家赶，登上了长城就往南看，眼含着泪水就望长安…….流胡啊十九栽，今天归来，长安不见十九年，十九年苦难就对谁言，打起螺子你就快快走，十九年苦难就熬出了头，黄河万里归大海，回头不再入秦关……”唱到这里，十九年悲欢一起涌上心头，所有悲愁愤闷都一起再次出现在眼前，这时的唢呐也吹得哽咽起来，男声和唱不断反复：“苏武流胡节不辱，雪地又冰天十九年，牧羊北海边…….”

在背境的烘托下,李娜不断婉转向上升，越唱越高，将苏武流放异域十九年的悲凉一股脑倾泻出来，你可以看到，到最后几个极高音，高到让人无法想象，按制作人说：这简直不是人能发出来的声音。在制作上这张碟阵容庞大，音质绝佳，让人听后有“绕梁三日，不绝于耳”之感。这里人声的极高音运用堪称点精之作。李娜在张碟中又给大家建立了继《青藏高原》后的另一个高度，它也是李娜的绝唱。

《苏武牧羊》为题材的音乐作品古已有之，而这张声乐套曲的唱片是一次新的尝试：作词：田青，作曲：黄荟，演唱：李娜。全曲由七个段落组成，整部作品气势磅礴，演唱、录音俱佳。
一、序歌：一个古老的故事
在一片旷野寒风的呼啸声的衬托中，李娜低婉的歌声娓娓地唱出故事的主题，把听者引向那遥远的年代。
二、骁歌：出塞
轰隆的低音鼓和雄浑的男声合唱，唱出急促的行进主歌，李娜高亢地吊唱出：“男儿今出塞，背后长河落日，眼前大漠孤烟……”。她那不亚于一位男子的豪迈嘶喊为我们描绘出一幅悲壮的“出塞图”。
三、牧歌：贝加尔湖的冬天
又是一阵阵的狂风呼吼，伴着吹管乐悲凉的嘶吟，是那北海湖边的冬天，让人感受到边疆的荒野漫天飞雪的荒凉。女声带着叙事性的低吟唱出悠悠的草原牧歌。
四、琴歌：望月观花
悠扬的钟声与古筝缓缓地和奏，埙如泣如诉伴着女声唱出：
“怕见月，尤其怕见月圆……
怕见花，尤其怕见花艳……
不是不爱明月，是因为月照故乡人，月圆了，人未圆；
不是不爱鲜花，是因为鲜花如人面，人面如桃花今不见……”
这里唱出了苏武思念故乡，思念亲人的愁绪。
又“怕见明月，头上的月正圆
怕见鲜花，手中的花正艳…
这里更不是一个“愁”字了得。
这一段，我认为是整部作品最凄美、最动人的篇章。
五、春歌：牧羊姑娘
鸟鸣啾啾、春雪消融，蒙古族舞动的节奏与前段形成强烈的对比。童声欢快的合唱与女声带着醉意的自由吟唱，表达出苏武奔走在茫茫草原上对春天的喜悦。
六、酒歌：归来
“留胡十九载今天归来”女声深情地道出苏武重返故国时激动心绪。
七、尾歌：梦里草原
当苦难已经过去，当昨天已成记忆，当青春已经逝去，当白发已经凄迷……

信息出处：http://www.verycd.com/topics/97767/
感谢原作者！

实力派的歌手,朱哲琴与李娜都是为音乐而奋斗.

可惜 出家了

http://tieba.baidu.com/f?kw=%C0%EE%C4%C8&fr=itb_favo&fp=favo

这个里面的置顶帖汇集了李娜最全的作品，感兴趣的朋友不妨看看。

知道为什么出家的吗

《苏武牧羊》的录音水平在国内可谓前没古人，直至现在？