没有水兄这么多版本，也就无从比较了。经常听的是飞利蒲谢林海丁克版

布利兹说过,二十世记音乐中有五大伟人,他们斯特拉文斯基,勋柏格,伯格,韦伯温和巴托克。这五人中只有巴托克的音乐是牢固地建立其民族的风格上的。

前面在不同的帖子中涉及巴托克第二小提琴协奏曲。这里我来谈谈这个协奏曲以及我的一些听感。这里参考了些其它资料。

巴托克的这小提琴协奏曲在1938至1939年是应匈牙利四重奏第一小提琴手西克 (Zoltán Székely)的要求而创作的。西克大约是在1937年间要求巴托克写个常规的协奏曲,可巴托克则写了长的变奏曲。而西克则表示希望是个常规的三个乐章的协奏曲,巴托克按西克的要求只是改写了部分,使得这个变奏曲貌似协奏曲。但在实际上,这个协奏曲在很多方面更接近变奏曲，这是两种形式的混合物。

同样,这小提琴协奏曲也是由西克在1939年第一次在阿姆斯特丹演出,指挥是门格尔贝格 (Willem Mengleberg)。

巴托克小提琴协奏曲是巴托克离开匈牙利之前在匈牙利写的最后的一些作品之一。当时匈牙利国内反犹的气氛高涨,纳粹势力不断扩展,巴托克由于强烈的反纳粹的言论,他已经成了某些舆论的攻击的目标。巴托克已很难在匈牙利继续呆下去了。但尽管如此,他的第二小提琴协奏曲并没有反映出他的那种心情。这就和巴托克的一贯主张,音乐必须和政治分开的观念相符的。

在第一乐章中,变奏曲的因素并不是那么明显的。乐曲的一开始就表现了个出了个带有匈牙利民间舞曲的旋律。首先,竖琴低音弦的上的扫弦弹出个类似pizzicati的弦律,,然后小提琴单刀直入奏出第一个主题。在音乐的发展中,第一主题反复变化。第二个主题是非常富有色彩的甚至有点娇媚的。第二主题和第一主题的单刀直入和粗放形成种对比。在整个第一乐章形成了种狂想曲的风格。巴托克在这个第二主题中,似乎采用了一种改良的十二音律作曲法,这个主题并没抛弃调性,但是风格具有十二音律的风格特点。在第一乐章结束部分是个带有交响乐伴奏的华彩段。

第二乐章是个缓慢的乐章。这个乐章具有巴托克的夜曲的特征  ,优美,温柔。这个乐章是明显的变奏曲形式。其中共有六组变奏。它们都建立在这个温情和朴素的主题上的。竖琴的再次奏出带有匈牙利民歌色彩的旋律,它琴声是模仿匈牙利民间打击琴的声音。

最后乐章是巧妙地运用了变奏曲的形式,在第一乐章的基础上,不断变化,色彩的转换。最后以强有力的结束对整个协奏曲作了响亮的总结。第三乐章充分显示了巴托克的音乐的现代性和匈乐利民间音乐那种纯朴性的结合。第三乐章是我最喜爱的乐章。它如同巴托克的四重奏,百听不厌。它鲜明地代表了巴托克音乐的特点和其独特的语言。

巴托克一生强调农民的纯朴和单纯。他的音乐带有种“野蛮“性。这种野蛮性在其现代音乐语言结合的完美无缺。巴托克对当时布达佩斯的沙龙文化并不了解,也没去追求。

巴托克曾多次提起西班牙画家Murillo的画,特别下面这幅“乞讨的男孩”。其中色彩的协调和对农民的描画,都给巴托克留下了深刻的印象。

下面我来介绍下我听过的巴托克的第二小提琴协奏曲。我认为巴托克的音乐中有三个要素,即现代性,匈牙利民歌风格和后浪漫主义风格。每人喜欢巴托克的不同的演奏往往基于对不同要素的偏重性。

先来谈三个我喜欢并认为这是参考级的演奏。从排列来说,这也反映了我的偏好。

1. Gerhart Hetzel, violin, Adam Fischer, Hungarian State Symphony Orchestra.

这一演奏分寸把握的好。真正地体现出巴托克意境。该快的时快,该慢的时慢,充分强调了巴托克音乐的现代性和匈牙利民歌性。

2.Thomas Zehetmair, violin, Ivan Fischer, Budapest Festival Orchestra

无独有偶,我极力推荐的两张都是匈牙利的艺术家的演奏,而且两个指挥是兄弟俩。

3. Issac Stern, violin, Leonard Bernstein, New York Philharmonic

斯特恩的有两个版本。这个版本无论是演奏和的音乐的理解都是非常优秀的是参考级的。他早期和马泽尔的却是很差,是在我不推荐之中。

4. Yehudi Menuhin, violin, Wilheim Furtwangler, Philarmonia Orchestra

梅纽因的演奏非常具有音乐性。演奏带有较多的后浪漫主义特点。喜欢后浪漫主义风格的这是很好的选择。同样，梅纽因的演奏也有两个版本。下面也有个版本是我不推荐的。

下面的这些是还属于推荐之内的,但是和上面四张相比还是有些差距的。如果你是个巴托克音乐的大粉丝的话,也可考虑收藏。

这下面的则是不推荐的。

1939年塞凯利/门格尔贝格首演录音的介绍。

有图说明

1	Anne-Sophie Mutter/Seiji Ozawa/Boston SO	DG
2	Christian Tetzlaff/Michael Gielen/London PO	Virgin
3	Dmitry Sitkovetsky/Libor Pesek/PO	EMI
4	Gil Shaham/Pierre Boulez/Chicago SO	DG
5	Gyorgi Gray/Herbert Kegel/Leipzig Radio SO	edel
6	Gyorgy Pauk/Antoni Wit/Polish National Radio SO(Katowice)	Naxos
7	Henryk Szeryng/Bernard Haitink/Royal Concertgebouw O	Philips
8	Iona Borwn/Simon Rattle/PO	Decca
9	Isaac Stern/Leonard Bernstein/New York P	Sony
10	Ivry Gitlis/Jascha Horenstein/Vienna SO	Vox
11	Kyung Wha Chung/Sir Georg Solti/London PO	Decca
12	Midori/Zubin Mehta/BP	Sony
13	Patricia Kopatchinskaja/Peter Eotvos/Frankfurt Radio SO	Naïve
14	Pinchas Zukerman/Leonard Slatkin/Saint Louis SO	RCA
15	Viktoria Mullova/Esa-Pekka Sslonen/Los Angeles P	Philips
16	Xiao-Dong Wang/Omri Hadari/Adelaide SO	ABC
17	Yehudi Menuhin/Antal Dorati/Dallas SO	RCA
18	Yehudi Menuhin/Antal Dorati/New PO	EMI
19	Yehudi Menuhin/Wilhelm Furtwangler/PO	Doc

有19个巴托克2，比较喜欢的版本：Christian Tetzlaff，Yehudi Menuhin/Antal Dorati/New PO
，Patricia Kopatchinskaja。Pinchas Zukerman/Leonard Slatkin/Saint Louis SO收录了2个不同的结尾，其中一个就是巴托克坚持要留着的乐队占极大比重的版本。

metamophore 发表于 2013-12-30 12:24

M兄文写得好,收藏又厉害,很佩服!

有19个巴托克2，比较喜欢的版本：Christian Tetzlaff，Yehudi Menuhin/Antal Dorati/New PO
，Patricia Ko ...
水天堂 发表于 2013-12-30 14:29

19个版本?很厉害!

海菲兹是不录巴托克的小提琴协奏曲的，他说他无法理解巴托克。

布列兹说20世纪音乐中有五大伟人，竟然没有把老肖同志放进去我真的有点不敢相信。

他把巴托克放进去那是毫无疑问的，毕竟徒子徒孙嘛！跟斯特拉文斯基是忘年好基友，也算正常（不过我弱弱的说一句，我真的很喜欢布列兹指挥的斯特拉文斯基的作品，那种歇斯底里，掘地三尺，加上丰富的剧情表现，真的很过瘾！赞一个！）

通过通过瑞雷·莱波维兹的课，接触到了十二音序列、无调性音乐那不是勋伯格创立的嘛。所以他提出的伟人都是跟他很亲密的音乐家或者是导师。不过他偏偏没有提到他的导师梅湘，是不是名气比上面诸位要小？

巴托克的作品，说句实话搞音乐的听得多，听音乐（发烧友）的听得少！巴托克的伟大之处就是他的编曲和配器。我一哥们（乐团首席）常说：又来几个小毛孩，这次吹的又是巴托克的！这次吹的斯特拉文斯基的。因为他们的作品单乐器难度很高，一不小心不是气接不上，要不就吹爆了！

至于他的小协我就听过一回，惭愧惭愧。他的第三钢协听过现场！最多的还是为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐和乐队协奏曲。

这几个人里，我最喜欢还是斯特拉文斯基啦。不是香奈儿跟他搞七捻三，是他的作品戏剧效果非常引人入胜，也比较通俗（看来我就是一俗人）！

布列兹说20世纪音乐中有五大伟人，竟然没有把老肖同志放进去我真的有点不敢相信。

我到是认为老肖压根排不进。首先二十世记这词不但具有时间上的含义，而且具有种现代音乐这个特定的内含。老肖的音乐在手法上和音乐语言上都不是二十世纪的。老肖的出名在一定程度上得益冷战。西方音乐家嗅到老肖和斯大林时代的一些不协调就大作文章，导致老肖在西方出名。同时，从当时的苏联政府来说，他们也乐于推成，因为老肖从整体来说是苏联推行其意识形态的有效工具。单从音乐来说，老肖或许在技术上很高明，我不懂。但其音乐亳无品味，特别是他的交响乐，都象电影插曲。他的四重奏还是可以。要说俄国音乐，拉赫玛尼诺夫要有品味的多。单就二十世纪音乐的伟大的音乐家来说，Ligeti，布列兹都比肖强。布列兹好象从不指挥苏联的作曲家作品,我想这也是种姿态。

他把巴托克放进去那是毫无疑问的，毕竟徒子徒孙嘛！跟斯特拉文斯基是忘年好基友，也算正常（不过我弱弱的说一句，我真的很喜欢布列兹指挥的斯特拉文斯基的作品，那种歇斯底里，掘地三尺，加上丰富的剧情表现，真的很过瘾！赞一个！）

实际上布列兹的指挥并不那么歇斯㡳里，布列兹由于对音乐理解的深刻，他的指挥的作品从后浪漫主义作品到现代都是不算最好的话，也是令人信服的。特别是他指挥的现代作品都是非常优秀的。我认为布列兹的作曲成就要大于他的指挥的成就。

通过通过瑞雷·莱波维兹的课，接触到了十二音序列、无调性音乐那不是勋伯格创立的嘛。所以他提出的伟人都是跟他很亲密的音乐家或者是导师。不过他偏偏没有提到他的导师梅湘，是不是名气比上面诸位要小？

这个到是没有听说过，但愿闻其详。就是，二十世纪音乐家要排，梅西安也可排，也轮不到老肖。

巴托克的作品，说句实话搞音乐的听得多，听音乐（发烧友）的听得少！巴托克的伟大之处就是他的编曲和配器。我一哥们（乐团首席）常说：又来几个小毛孩，这次吹的又是巴托克的！这次吹的斯特拉文斯基的。因为他们的作品单乐器难度很高，一不小心不是气接不上，要不就吹爆了！

我不这样认为。巴托克的伟大首先在于他的音乐语言是现代的并基于民族的风格上。或许他的配器是好，但配器再好而没艺术生命的音乐也是不值得一提的。就象在中国，有作曲家把天涯歌女写成赋格，技巧或许是高，但是实在是不堪入耳。再来说个事，前不久纽约出了一个卖假画的案件。很多假画卖到很高的价，甚至骗过很多专业鉴定人士。当然这事首先是卖画人的错，这个卖画已经被起诉。作画人是个来自上海的画家。他只收卖画人几千美元一张。他现在上海，也没被起诉。我想他对名家的模仿的技术是很到家了。但是他只是在模仿，而不是在创作。

对于巴托克的第二小提琴协奏曲来说，这点到是对的，控制的不好，整个乐章就散成一盘沙，让人摸不出头绪。在我上面推荐的四张都是承前启后，听后给人一个总体有章有条纹的乐章，而不是散乱的分离的音句。

2005年5月1日,匈牙利加入欧盟后的一周年,柏林爱乐举行了第十五次欧洲音乐会。这个音乐会是在布达佩斯的匈牙利国家歌剧院的这个新古典主义风格的大楼里举行。柏林爱乐在西蒙·拉特尔的指挥下演出了巴托克的第二小提琴协奏曲。小提琴独奏是希腊小提琴家埃瓦格斯(Leonidas Kavakos)。埃瓦格斯是2012/13年度柏林爱乐的常驻艺术家(Artist  in residence)。对于这个演出我有保留地推荐。大家也可以听一下。

如果要看高清质量的的视频,请直接去土豆网。不是很清楚这里是否能保持原视频的图象质量。