（续前）

      有这样一个疑问始终在萦绕在人们脑海，为什么米尔斯坦的事业取得如此突出的成就，他却未能如海菲茨那样在全世界赢得巨大的名声？精细的观众可以发现的共同之处：舞台上镇定自若的王者之气和演奏的随心所欲。但除了在深厚的乐感和高超的技巧这些令人尊敬的特质外，他们的性格和音乐观则完全不同。海菲茨成名较早，但这不足以解释他在这个领域至高无上地位的原因，因为在同时代，小提琴音乐史中一些优秀的艺术家，还处于他们的艺术的黄金时期，却被后来者超越。海菲茨演奏录音的数量至少是米尔斯坦的三倍，实际上当时音乐会演出经理人也是按照艺术家开音乐会和录音唱片销售的情况，来计算他们的报酬的（例如，在1950年，纽约爱乐的经理人支付给海菲茨的三场演奏会的报酬是9500美元，而米尔斯坦同样的三场只有3800美元），对于人们来说，这是一个来判断艺术家受乐迷欢迎程度和票房吸引力的晴雨表。

      问题的关键在于，尽管米尔斯坦身上充满锐气和冲劲，他实际上是深受历史上小提琴大师传统影响的古典派小提琴家，而海菲茨更易辨别的独特风格，则体现了20世纪繁复和直接的时代特征。海菲茨的演奏，和克莱斯勒一样，无疑是“商业化”的，米尔斯坦则不是。米尔斯坦对乐器掌控能力是惊人的，而海菲茨甚至更为突出，特别在音色创造和表达的细微差别方面。这意味着海菲茨的演奏更易被大众理解接受，这种情况也发生在20世纪其他拥有最具感性悦耳的琴声的小提琴家身上（克莱斯勒、艾尔曼、海菲茨、梅纽因、斯特恩、帕尔曼），他们在经济上的收获要大于同行的赞誉。

      虽然米尔斯坦的小提琴演奏有着强烈的个性 ，但是他的这种特性没有海菲茨那样几近泛滥。他那打动人心的音色也不如海菲茨独特的音色那样易于辨认。人们很难想象米尔斯坦会演奏“贝丝，你是我的女人（Bees, You is My Woman now），”“古老的维也纳（Alt Wien）”,“霍拉断奏曲（Hora Staccato）”或“白色的圣诞（White Christmas）”之类的曲子，或者是Gruenberg, Walton, Korngold和艾尔加的协奏曲。演奏这些甜美引人入胜的曲子可能在音乐美学上没有很大的意义，但他们却“卖得动”。这种现象更是“造化弄人”（“quirk of fate”,Boris Schwartz在近作中对小提琴家的描述），只有这样才能理解两类演奏家不同的境遇。

      由于严重缺乏这种“商业化”的特质，米尔斯坦仅得到一部分小提琴爱好者的喜爱。他在职业小提琴家中有极高的声望，因为他的演奏总是那么妥帖得体，同时又能展现出刚健、充满活力艺术性和最高程度的大师级技巧。专业人员理解并欣赏米尔斯坦惊人的乐器掌控力中细微的技巧变化。但是如果要做选择，他们中的大多会象海菲茨那样演奏。

      米尔斯坦的声望也不及梅纽因或斯特恩。其中的一个原因是他不热衷于音乐以外的活动来吸引公众注意力，他的演奏也不似梅纽因显示出精神的深邃，或如斯特恩那般睿智威严而又质朴。但在纯粹的乐器技术层面，米尔斯坦更胜一筹。

      米尔斯坦改编创作的曲目不多，他的Paganiniana和摩菲斯特圆舞曲改编曲，如同他最好的华彩乐章和加演曲目一样，艺术化地融入了小提琴的乐感。他对乐器的广博知识少有对手。然而，他的华彩乐章不如克莱斯勒和约阿西姆那样为其它小提琴家广泛地演奏。

      他一度使用1710年名为“Dancla”的斯特拉迪瓦里琴，但从1946年后，他换了一把1716年的“Goldman” 斯特拉迪瓦里琴，并把它更名为“Marie-Therese”，这是他妻子和女儿的名字。

（待续）

米尔斯坦告别音乐会，是在他手指受伤的情况下坚持演出的。

看过香港郑延益的介绍，内容是相同的，选自4CD套。

原文来源：music & arts :Nathan Milstan Concert performance & Broadcasts 1942-1969





此文是我旧译，现仅在电脑找到第1段，其余段落待空时再补译。

内森. 米尔斯坦 （Nathan Milstein）

by Henry Roth 1996

    1929年10月17日，当米尔斯坦在美国举行个人首演时，克莱斯勒（kreisler）依旧在向世界各地粉丝施展他迷人的魅力，海菲茨（Heifetz）早已战胜了众多杰出的演奏家，树立了令人敬畏的小提琴演奏标杆。弱冠的梅纽因是那个时代非凡的神童，正忙于在各地演奏厅赶场子。西盖蒂（Szigeti）凭借着他圣徒般的才智，吸引着追求崇高、厌恶矫饰的听众。而其它一些最优秀的艺术家如艾尔曼（Elman）, Seidel, 和Zimbalist早已过了他们的颠峰时期。在这个时刻，一个主要受教于Stolyarsky和Auer的俄罗斯犹太小提琴家，要在海菲茨的巨大阴影下开拓自己的事业，看来是一个不可能完成的任务。然而，米尔斯坦大师没有因此而埋没。他成功地超越了所有竞争对手，他辉煌的生涯创造了小提琴艺术史上最为持久的传奇。如果有人要寻找小提琴艺术的“青春不老泉”，无疑就是他。

    1903年12月31日，米尔斯坦出生于俄罗斯敖德萨（Odessa）（敖德萨教堂声称他出生于2年前），共有7个弟兄姐妹，父母都不是音乐家，他曾经说：“我开始学习小提琴演奏不是因为被它吸引，而是因为我母亲的逼迫。她觉察到我对音乐的喜好。 但是一直到取得进步，能够真正对音乐有所感觉的时候，我才情愿苦练演奏。”

    在当地教师处短暂的学习不太令人满意，因此，在7岁的时候米尔斯坦前往著名的敖德萨教师Pyotr Stolyarsky处学习，他是大卫奥依斯特拉赫（David Oistarakh）唯一的老师。米尔斯坦评论道：“我Odessa学校跟Stolyarsky学习了3年，每周2次，每次有8-10名学生。我们也互相学习。” Stolyarsky在课堂上从不为学生演奏；他所有的教学就是讲解。1915年，孩童Milstein来到圣彼德堡, 向Auer大师求学，一直到1917年大师赴美国。到底是谁带他去这个当时俄罗斯的首都，在什么情况下他被Auer接受入班学习现在还是一个迷。

    米尔斯坦谈论起他的老师来一点也不客气，颇有一些不敬的言语：“一些传说中的伟大的老师纯粹是捣糨糊的。 在敖德萨, Stolyarsky喜欢在学生为他演奏时吃鸡蛋，Auer简直称不上老师— 他挑选那些不需要他的指导的学生。” 在另一次采访时，米尔斯坦说：“我认为Auer教授对我没有很大的影响，相反是我们学习的环境和气氛对我有很大帮助，因为那里有很多极有天赋年轻人，从他们身上学习到的东西要比从老师那里学来的多。在一个有50-60个学生的课堂，只有2-3个在演奏。” 而在Auer的自传里也没有特别提到米尔斯坦, 很奇怪的是在Flesch详尽的回忆录中也是如此。

   从以上言论的表面，我们似乎可以得出结论：米尔斯坦小提琴演奏的基本功都是自学的。毫无疑问，米尔斯坦的老师是米尔斯坦自己— 但总要有人在什么时间教他如何摆放小提琴和执弓，如何正确按弦，如何合理地拉弦共鸣，如何揉弦，以及其它任何专业小提琴演奏家必须掌握的技术要点。即使是年轻的海菲茨也有的他父亲，一位合格的小提琴家，来帮助他每天的练习。艾尔曼的父亲也是这样来帮助他的儿子的。而米尔斯坦却声称，在他小时候没有掌握小提琴基本要素的时候，仅仅依靠他不是音乐家的母亲，来帮助监督他，这实在令人难以置信。可能是有丰富经验的Stolyarsky 教授了他小提琴演奏的基本功？还是另有他人？

    和大多最优秀的小提琴家不同，米尔斯坦绝非神童，虽然他如同胡伯曼（Huberman）, 艾尔曼和西盖蒂, 米尔斯坦在非常小的年纪（13岁）就成为了一个小提琴家。他也未显示出他所有音乐和艺术的良师益友拥有的，对任何类型的艺术的成熟理解。持续不断的小提琴演奏练习使他没有足够的时间接受学校的教育，直到他晚年他才“进行了大量的学习来弥补。”

再次听到米尔斯坦是在1921年，他和钢琴家Sergei Tarnowsky (后来成为著名的教育家)在基辅音乐学院开了4场音乐会，当时他还未到17岁。霍洛维茨当时也在座聆听了他的演奏，霍长米尔斯坦1岁，两人很快成为朋友。米尔斯坦还搬到霍家住了3年，在那里被当作家人一样看待。在此期间，他作为某个曲目的合奏者和霍一起参与了众多音乐会的表演，一般是和伴奏者：霍的妹妹Genya合作。

    受新苏维埃政府的支持，他们被宣传为“苏维埃革命的儿童”，频频出现在全国各地的俱乐部、工厂、政治集合处和音乐厅，直面各类各种类型的听众。不久，一个更年轻的大提琴家Raya Garbousova参与近来。这正是革命后濒临饥荒的时代，他们得到的报酬经常是巧克力，而他们更希望得到的是“面包和香肠”，旅行演出的条件是极为糟糕的。1924年，西盖蒂听说米尔斯坦在苏联Leopold Auer的女儿Nadine Auer的家，并描述他为“一个具有惊人天赋的年轻人，面对首次出境到柏林演出惴惴不安。”

（待续）

这套唱片那个好哇！那个重要哇！不听不知道！对我深有启发，影响很深！建议人手一套！

不过，您这是第二版吧，头版是这样的吧？

不过，您这是第二版吧，头版是这样的吧？
metamophore 发表于 2011-8-30 16:12

不是，m兄您上传的是封面，我上面的图片是内页，这两个不同。
我的是否头版我不清楚，不过是很早买的。

（续前）

    1925年，经理人Alexander Merovitch 开启了他们从封闭的苏维埃联盟的突围之路，他们作为新政府文化的使者被正式派送国外，从此再也没有回去（译注：原文如此，实际上霍于1986年曾回国开演奏会，米确实没有再回去过）。Merovitch积极地将他们介绍给欧洲的观众，并帮助他们拓展自己的事业。霍洛维茨的名声迅速增长，而米尔斯坦的步子则相对迈得缓慢。

    1926年，米尔斯坦拜见Eugene Ysaye成为他的预备学生。然而这位比利时大师却说：“走吧，我没什么可教你的”。他们的关系非常短暂，因此米尔斯坦既不能看作Ysaye真正的学生，也不是他的学徒。他虽有俄罗斯的背景，但是人们可以分明地感受到他演奏中老俄罗斯学派和比利时学派的综合影响。

    这时他遇见了大提琴家Gregor Piatigorsky, 两人一见如故，很快伙同霍洛维茨组建了一个三重奏团，尽管个人主要的精力还是放在独奏方面。

    Piatigorsky在他“大提琴家”一书中是这样描述米尔斯坦的：

    他行动敏捷，有着聪慧的眼睛和富有光泽的黑发，他强壮的中等身材显示着青春永驻。我很快发现他做事踏实，能应付任何他所遇到的情况。。。他是如此真诚自然，毫无恶意，以至人们不愿对他所说的有任何批评。。。他的小提琴就象他的手臂和脚一样属于他身体的一部分。。。内森只能做他自己，一个不可思议的小提琴家。。。他知足常乐，镇定并且总是保持整洁；他的朋友，他周围的环境，他的小提琴，他精致的山羊绒毛衣，都是能带给他愉悦的东西。

    关于米尔斯坦的演奏习惯，Piatigorsky补充说：

    我从未看见他练习音阶或其他练习曲。事实上，他也未给人经常练习的印象。他只是在小提琴上和用小提琴演奏。我很少看见他未随身携带小提琴。只要他拿着小提琴，没有人可以打扰他。他偶尔会模仿其他小提琴家，但是当我们请求他模仿他特别喜爱的一位时，他会说：“这是危险的，因为我如果成功地模仿了他，我就会找不到自己演奏的方式了。”

    这位大提琴家私下告诉我：即使是当米尔斯坦刮胡子时，小提琴也会放在附近的椅子上，以便他想到一个新指法或弓法可以拿来试验。据说他技术发展的重要一部分来源于萧邦钢琴作品高难度部分的练习。

    在1929年首次美国之行后不久，他加入了美国国籍。1931年，这个星光闪耀的三重奏组，有时被称为“三个火枪手”，举行了一些音乐会，但不太成功。在三人中，只有Piatigorsky 有全面的室内乐经验，显然当每个人各自只注重自己演奏部分，作为整体团队的“三个火枪手”在音乐的表达效果上经常走失目标，并且他们个性的声音也无法融合。作为合奏团，他们没有留下任何室内乐的录音。

（待续）

广陵散兄，论坛的第一翻译圣手！

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metamophore 发表于 2011-8-30 16:29

m兄过奖，不敢当啊。