赵无极是林风眠最出名的学生之一，也是最有才华和成就的学生之一。

赵无极是华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。

赵无极晚年已没有画油画, 他只画了很少量的水彩画。这些水彩作品作品彰显出画家精湛的控制技巧和大气淋漓的流动空间，其中几幅是画家实景写生之作，描绘华丽的繁花、交织的枝干或一片如交响乐般的景观，流露出清新和感性，显示出赵无极个人情感与其渊博的学问及中西方文化艺术的融合。

以下是他晚年画的水彩画。

赵无极的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。

他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。

他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。

赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。

晚年，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。

以下为他的油画：

上海这边在弄蓬皮杜艺术展，元旦那天去看了，有他一副

1647650152 发表于 2017-1-6 16:38
上海这边在弄蓬皮杜艺术展，元旦那天去看了，有他一副

真不错，应该去看看。

法国巴黎主要有三个美术馆，就是卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜中心。
卢浮宫展出传统艺术，奥赛博物馆主要展出印象派的作品，
蓬皮杜中心当然就是展出现代和当代艺术。

巴黎还有很多美术馆，象罗丹纪念馆等等。

一直以来，法国巴黎都是世界艺术的中心。
二战后，美国纽约开始崛起，也成为世界艺术最繁荣的艺术之都。

手机凑合拍的，不是很清晰。
图二一眼让我觉得和斯克里亚宾的狂喜之诗是很契合。